100 Phrasen von Pablo Picasso

Wir sammeln die besten Sätze eines der großen Künstler in der Geschichte; Pablo Picasso

Wachsfigur von Pablo Picasso

Pablo Picasso war ein spanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, insbesondere bekannt für seine Gemälde und eine der Gründer des Kubismus. Seit der Kindheit zeigte Picasso großes Talent; Seine ersten Lehren wurden von seinem Vater seit seinem 7. Lebensjahr gegeben.

Sein künstlerisches Werk ist normalerweise in zwei Perioden unterteilt; Die blaue Periode (1901-1904) und die rosa Zeit (1904-1906). Von Anfang an Werke wie wie Die Beerdigung der Graf von Orgaz, großer blauer Selbstporträt, Leben entweder Der alte Gitarrist. Der zweite sticht heraus Die Damen von Aviñón.

Als Neugier entschloss sich Picassos Vater, das Malen nicht mehr zu malen, als er beobachtete, dass Pablo mit 13 Jahren besser gemalt wurde als er. Seine teuerste verkaufte Arbeit ist Les Femmes d'Arer (Version O), versteigert 2015 bis 193.5 Millionen Euro.

Picassos beste Phrasen

In diesen Phrasen von Pablo Picasso Sie können einige seiner besten Ideen und Gedanken beobachten, über sein Genie und seine Denkweise lernen. Sie stammen aus ihren Schriften und Interviews.

Meine Mutter sagte zu mir: „Wenn du ein Soldat bist, wirst du allgemein; Wenn Sie ein Mönch sind, werden Sie der Papst sein. ". Stattdessen war ich Maler und wurde Picasso.

Wir müssen immer unser Bestes geben, was wir tun, und danach streben, das Beste darin zu sein.

Ich mache immer die Dinge, die ich nicht tun kann, um zu lernen, wie man sie macht.

Nichts ist unmöglich, wir müssen lernen, alles zu tun, was wir Schwierigkeiten haben.

Inspiration existiert, aber Sie müssen Sie arbeiten lassen.

Harte Arbeit lässt neue Ideen entstehen, um das zu verbessern, was wir tun.

Andere haben gesehen, was sie sind und gefragt warum? Ich habe gesehen, was ich hätte sein können und ich habe mich gefragt, warum nicht?

Wir müssen in der Lage sein, über das hinaus zu sehen, was uns präsentiert wird.

Alle Kinder sind Künstler. Das Problem ist, wie man als Künstler bleibt, wenn man reift.

Während wir wachsen, nehmen die Probleme des Erwachsenenleben.

Ich suche nicht, finde ich.

Wir müssen wissen, wie wir alles interpretieren können, was uns in unserem Leben präsentiert wird, und es zu unseren Gunsten einsetzen.

Die Jahre können die Haut falten, aber unsere Träume auflassen.

Wir dürfen niemals auf der Suche nach unseren Träumen klauten.

Was man tut, ist das, was es wert ist, nicht was man beabsichtigt zu tun.

Unsere Fakten definieren uns, nicht das, was wir sagen, wir werden es tun.

Ich bin es leid, modern zu sein. Ich möchte ewig sein.

Vanguard -Künstler machen Werke, die von ihren Zeitgenossen nicht vollständig geschätzt werden, sondern von den kommenden Generationen.

Ohne große Einsamkeit ist keine ernsthafte Arbeit möglich.

Viele Künstler bevorzugen es, alleine zu sein, wenn sie ihre Werke komponieren.

Ich mag es, als arm zu leben, mit viel Geld.

Wir müssen immer ein bescheidenes Leben führen.

Die schlechten Künstler kopieren. Gute Künstler stehlen.

Alle Künstler sind von anderen inspiriert, ihre Werke zu erledigen. Der Unterschied besteht darin.

Jugend ist nicht Alter.

Wir müssen immer unser inneres Kind aktiv halten, egal wie groß wir sind.

Alles Neue, alles, was es wert ist, getan zu werden, kann man nicht erkennen.

Menschen fällt es schwer, neue Dinge zu akzeptieren und ihren Wert zu erkennen.

Es gibt nur eine Möglichkeit, Dinge zu sehen, bis uns jemand zeigt, wie man sie mit anderen Augen sieht.

Wir müssen in der Lage sein, Dinge aus verschiedenen Gesichtspunkten zu sehen.

Kunst ist die Beseitigung des unnötigen.

Ein Künstler verwendet in seinen Kunstwerken alles, was er für notwendig hält, weder mehr noch weniger.

Liebe ist das größte Soda im Leben.

Wenn wir eine andere Person lieben, fühlen wir uns voller Leben.

Es gibt Maler, die die Sonne in einen gelben Punkt verwandeln, aber es gibt andere, die einen gelben Punkt in eine Sonne verwandeln.

Einige Künstler haben die Fähigkeit, uns das Gefühl zu geben, was sie repräsentieren, als wären sie echte Dinge.

Meine Hand sagt mir, was ich denke.

Maler haben die Fähigkeit, durch ihre Hand alles auszudrücken, was sie sich vorstellen,.

Aktion ist der grundlegende Stein aller Errungenschaften.

Wenn wir nicht für das arbeiten, was wir erreichen wollen, werden wir nichts erreichen.

Um zu zeichnen, musst du deine Augen schließen und singen.

Bei dem Gemälde geht es nicht nur darum, das zu repräsentieren, was wir sehen, sondern auch um den Prozess zu genießen.

Es ist notwendig, andere zu kopieren, aber es ist erbärmlich, sich selbst zu kopieren.

In jeder neuen Kreation, die wir machen, müssen wir nach neuen Zielen und neuen Herausforderungen suchen. Es ist nutzlos zu wiederholen, was wir bereits getan haben.

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Niemand altert nur für das Leben einiger Jahre. Menschen altern, indem sie ihre Ideale aufgeben.

Wir dürfen unsere Ideale oder unsere Träume niemals verlassen.

Ich male die Objekte wie ich denke, nicht wie ich sie sehe.

Picasso versuchte, Ideen in seinen Gemälden zu repräsentieren, nicht nur Zeichnungen.

Ruhm ist Gottes Bestrafung für den Künstler.

Der Erfolg bei dem, was wir tun, kann dazu führen, dass wir aufhören, original zu sein, um die Menschen weiter zu erfreuen.

Wenn Ihre Arbeit keine Probleme verursacht, funktioniert dies nicht.

Was wir tun, muss eine Kritik gegen die Standards und den Status Quo der Gesellschaft sein.

Warum solltest du sehen, wie man sieht??

Um wirklich etwas zu sehen, müssen wir uns mit seiner Essenz verbinden, und visualisieren Sie es nicht nur.

Er brauchte mich vier Jahre, um als Rafael zu malen, aber als Kind wie ein Kind.

Jemand nachzuahmen braucht Zeit, aber es ist möglich, originell zu sein und alles auszudrücken, was wir in unserer Kunst fühlen. Es ist ein Leben lang.

Um zu blühen, muss ein Kunstwerk alle Regeln vergessen.

Befolgen Sie die Regeln beschränken eine Schöpfung.

Jeder Akt der Schöpfung ist im Prinzip ein Akt der Zerstörung.

Um etwas Neues zu schaffen, ist es notwendig, das Alte loszuwerden.

Der Hauptgegner der Kreativität ist gesunder Menschenverstand.

Um künstlerische Kreationen durchzuführen, müssen Sie den Geist veröffentlichen lassen und können sich aus gemeinsam vorstellen.

Kunst ist eine Lüge, die uns die Wahrheit erkennen lässt.

Künstlerische Werke versuchen, eine Idee, ein Gefühl auszudrücken, das den Beobachter darüber nachdenkt, was er sieht.

Der Zweck der Kunst ist es, den Staub des täglichen Lebens unserer Seelen zu reinigen.

Kunst hat die Fähigkeit, uns zu faszinieren und uns auch für einen Moment mit neuen Emotionen zu füllen.

Harmonie, die offensichtlich versteckt ist, ist vorzuziehen, vorzuziehen.

Wir müssen in der Lage sein, nach dem zu suchen, was hinter dem Offensichtlichen existiert.

Erfahren Sie die Regeln als Fachmann, damit Sie sie als Künstler brechen können.

Indem wir die Regeln kennen, die die Gesellschaft regieren, können wir entscheiden, wie wir das tun können, was wir tun wollen.

Ich begann eine Idee und wurde dann mehr.

Wenn wir den Weg gehen, der uns dazu führt, unsere Ziele zu erreichen, ist es möglich, dass diese in etwas anderes verwandelt werden können.

Nur Posts bis morgen, was Sie verlassen können, ohne zu tun, wenn Sie sterben.

Wir müssen alles tun, was wir für uns so schnell wie möglich für wichtig halten.

Es dauert lange, um jung zu werden.

Wir dürfen niemals unser inneres Kind verlieren, wir müssen uns immer erlauben, das Leben so zu genießen, als wären wir Kinder.

Das Gemälde wird nicht durchgeführt, um Wohnungen zu dekorieren, es ist ein Kriegsinstrument.

Künstler drücken ihre politischen und sozialen Gedanken in ihren Kunstwerken aus.

Unsere Ziele können nur durch die Überwachung eines Plans erreicht werden.

Um die von uns festgelegten Ziele zu erreichen, müssen wir immer einen Weg ziehen, um zu folgen.

Der Sinn des Lebens ist es, Ihr Geschenk zu finden. Der Zweck des Lebens ist es, es zu geben.

Wir müssen unsere Fähigkeiten mit anderen Menschen teilen.

Wenn ich ein wildes Pferd male, sehen Sie das Pferd vielleicht nicht ... aber Sie werden sicher sehen, wie wild.

Ein Gemälde muss Ideen und Konzepte darstellen, nicht nur Bilder.

Malerei ist der Beruf einer blinden Person. Er malt nicht, was er sieht, sondern was er fühlt, was er sich über das erzählt, was er gesehen hat.

Malen bedeutet nicht nur, was gesehen wird; ist auszudrücken, was von der Situation gedacht wird, die gesehen wird und versucht, darzustellen.

Die Fragen verführen Sie, Lügen zu erzählen, insbesondere wenn sie keine Antworten haben.

Was wir sagen, ist nichts anderes als unsere einfache Interpretation von Dingen, die falsch sein kann.

Je älter Sie werden, desto stärker der Wind; Und gibt dir immer ins Gesicht.

Lebensprobleme werden immer komplizierter, wenn wir wachsen.

Malerei ist eine weitere Möglichkeit, ein Tagebuch zu tragen.

Die Werke der Künstler verändern sich, wenn sie ihre Stimmungen und Gedanken verändern.

Computer sind unbrauchbar, sie können Ihnen nur Antworten geben.

Es geht nicht nur darum, die Antworten zu finden, nach denen wir suchen, sondern um den Prozess, den wir durchführen, um sie zu erreichen.

Wenn wir nur unser Gehirn extrahieren und nur unsere Augen verwenden konnten.

Manchmal ist es besser zu erkennen, was wir sehen, ohne zu versuchen, darüber zu rationalisieren.

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Heute macht die Welt keinen Sinn; Warum sollten Sie Bilder malen, die es haben??

In seinen Werken vertrat Picasso insbesondere das, was er von den Ereignissen der Welt sah.

Künstler sind unzerstörbar.

Ein Künstler kann ausdrücken, was er damit fühlt, wie wenig oder viel er zur Verfügung steht, um dies zu tun.

Wenn ich kein Rot habe, benutze ich Blau.

Wir müssen wissen, wie wir alles verwenden können, was wir in unserer Reichweite haben, um auszudrücken, was wir wollen.

Hass ist schwieriger als dich zu wollen.

Menschen sind eher prädisponiert, andere zu akzeptieren, als sie abzulehnen.

Die Menschen wollen einen Sinn für alles und jeden haben. Das ist die Krankheit unserer Ära.

Manchmal müssen wir nur erkennen, was wir sehen oder zuhören, ohne nach Bedeutung zu suchen. Wir müssen lernen, Dinge zu genießen, ohne sie zu sehr zu analysieren.

Es ist Ihre Arbeit im Leben Ihre letzte Verführung.

Was wir jeden Tag tun, ist das, was für unser Leben am besten ist.

Alle Kunst ist erotisch.

Kunst erregt unsere Sinne.

Der gesamte positive Wert hat negativ seinen Preis. Einsteins Genie führte uns zu Hiroshima.

Viele der großen Fortschritte der Menschheit werden für negative Zwecke verwendet.

Ab und zu malt man ein Bild, das eine Tür geöffnet zu haben scheint und als Ausgangspunkt für andere Dinge dient.

Einige Kunstwerke haben einen großen Einfluss auf andere Künstler und dienen als Inspiration für sie.

Kunst ist nicht die Anwendung einer Schönheitsgebühr, sondern welcher Instinkt und welches Gehirn über jede Gebühr hinausgehen kann.

Ein Kunstwerk wird nicht als beurteilt gemacht, sondern etwas über Schönheit über die Beobachter hinaus übertragen.

Jeder hat die gleiche potenzielle Energie.

Wir sind alle in der Lage, das zu erreichen, was wir vorschlagen, wenn wir es vorschlagen.

Ein Künstler ist ein Behälter von Emotionen, die von überall kommen.

Künstler sind in der Lage, das zu kanalisieren, was sie sehen und was sie über ihre Umgebung fühlen, und sie in ihren Werken festhalten.

Jeder versucht Kunst zu verstehen.

Künstlerische Kreationen müssen sie fühlen und genießen, sie nicht verstehen.

Sie müssen eine Vorstellung davon haben, was Sie tun werden, aber es muss eine vage Idee sein.

Wenn wir etwas schaffen, müssen wir keine Grenzen setzen; Deshalb ist es gut zu entdecken, was wir tun, wie wir es tun.

Alles, was Sie sich vorstellen können, ist echt.

Wenn wir es träumen können, können wir es auch schaffen.

Wer sieht das menschliche Gesicht richtig? Der Fotograf, der Spiegel oder der Maler?

Das Gemälde ist in der Lage, Details einer Person zu interpretieren und aufzudecken, die mit bloßem Auge nicht gesehen werden kann.

Je technischer Sie haben, desto weniger sollten Sie sich Sorgen machen. Je technischer es gibt, desto weniger wird es geben.

Künstlerische Werke sollten nicht nach der Perfektion einer Technik suchen, sondern um das Herz der Menschen zu berühren.

Menschen, die Kunst zu ihrem Geschäft machen, sind meistens Betrüger.

Wahre Künstler kümmern sich nicht um die Wirtschaft, sondern um ihre künstlerische Botschaft.

In der Zeichnung ist nichts besser als der erste Versuch.

Die erste Darstellung, die wir von etwas tun, ist die reinste.

Warum sollte ich jemandem als ich selbst beschuldigen, wenn ich nichts verstehen kann, von dem ich nichts weiß, was ich nicht weiß?

Wir dürfen niemals die Dinge diskreditieren, die wir nicht verstehen. Um über etwas von entscheidender Bedeutung zu sein, müssen wir zuerst davon wissen.

Wir haben eine gewisse Erfahrung zur Verfügung, obwohl unbekannt.

Wir müssen versuchen, so viel wie möglich zu lernen, was uns interessiert, da wir nicht wissen, was die Grenze ist.

Für mich gibt es keine Zukunft in der Kunst. Wenn ein Kunstwerk nicht immer in der Gegenwart lebt, sollte es nicht als Kunst betrachtet werden.

Wahre Kunstwerke repräsentieren keine bestimmte Zeit, diese müssen eine Nachricht haben, die die Zeit überschreitet.

Ein Gemälde lebt ein Leben als Lebewesen, das die Veränderungen des Alltags erleidet.

Die Interpretationen, die auf den Gemälden vorgenommen werden, ändern sich je nach historischem Kontext, aus dem es aussieht, als aus aussieht es aussieht.

Sie müssen immer nicht nur im Inneren, sondern auch unter Ihren Möglichkeiten arbeiten. Auf diese Weise dominieren Sie die Elemente besser mit mehr Leichtigkeit und Meisterschaft.

Indem wir uns auf einige Fähigkeiten konzentrieren, können wir unsere Technik maximal perfektionieren.

Lassen Sie niemals eine Dichotomie Ihr Leben dominieren; Eine Dichotomie, bei der Sie hassen, was Sie tun, um sich in Ihrer Freizeit zu erfreuen.

Wir müssen versuchen, dass alle Aktivitäten, die wir in unserem Leben ausführen.

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Eine Idee ist nichts weiter als der Ausgangspunkt. Sobald Sie es entwickelt haben, verwandelt es sich mit Gedanken verändert.

Die Ideen werden verändert, wenn wir versuchen, Wirklichkeit zu werden.

Die Menschen, die lesen, sind die Menschen, die träumen.

Lesen macht uns mehr Kulte und ermöglicht es uns, von Dingen zu träumen, die wir uns vorher nicht vorgestellt haben.

Nichts ist schlimmer als ein brillanter Start.

Die Schwierigkeiten, die uns bei etwas präsentiert werden, lassen uns mehr darüber lernen und bessere Ergebnisse erzielen.

Sie müssen die Leute dazu bringen, aufzuwachen! Revolutionieren Sie die Art und Weise, wie sie Dinge identifizieren ... Sie müssen Bilder erstellen, die nicht akzeptieren.

Jedes künstlerische Werk muss dem Beobachter eine Herausforderung darstellen. Um zu versuchen zu verstehen, was Sie ausdrücken und Ihre eigenen Schlussfolgerungen herausnehmen möchten.

Die Farben mit ihren Eigenschaften folgen den Veränderungen von Emotionen.

Mit verschiedenen farbigen Tönen können verschiedene Arten von Emotionen oder Zuständen dargestellt werden.

Um zu wissen, was Sie zeichnen werden, müssen Sie damit beginnen, es zu tun.

Die Ideen entstehen, wenn wir arbeiten.

Erfolg ist gefährlich.

Wir dürfen uns niemals den Erfolg weniger bescheiden machen lassen. Wir müssen immer hart und verantwortungsbewusst in dem arbeiten, was wir tun, unabhängig davon, wie gut wir gehen.

Man muss über das Malenprobleme sprechen.

Ein Bild muss ein Gefühl, eine Idee, einen Kommentar ausdrücken; Kunst muss die Person darüber nachdenken lassen.

Warum zwei Farben nebeneinander setzen, singen? Kann jemand das erklären? NEIN. So wie jemand nie lernt zu malen.

In der Kunst haben einige Dinge keine logische Erklärung, Sie sollten nur fühlen und genießen.

Alles ist ein Wunder. Es ist ein Wunder, dass man sich im Badezimmer nicht wie ein Zuckerklumpen auflöst.

Wir verstehen wirklich nicht alle Ereignisse unserer Realität vollständig.

Wenn nur eine Wahrheit existiert, könnten Sie nicht Hunderte von Leinwellen zum selben Thema malen.

Jede Person hat eine andere Sichtweise über jedes Ding, deshalb hat nichts eine einzige Art, es zu sehen.

Sollten wir malen, was im Gesicht ist, was sich im Gesicht befindet oder was dahinter steckt?

Ein Gemälde kann buchstäblich ein Bild darstellen oder auch das, was der Künstler fühlte und interpretierte, was er sah.

Wir werden nicht älter, wir werden reiferer.

Die Jahre summieren sich zu Lebenserfahrungen, die uns weiser machen.

Wenn er stirbt, wird es wie ein Wrack sein, und als wenn ein riesiges Schiff sinkt, werden viele Menschen um sie herum von ihm absorbiert.

Picasso glaubte, dass sein Tod viele Menschen betreffen würde.

Arbeit ist eine Notwendigkeit für den Menschen.

Durch Arbeit fühlt sich eine Person in der Welt vollständig und nützlich.

Verdammt die Jünger, sie sind nicht interessant. Das einzige, was zählt, sind die Lehrer, diejenigen, die schaffen.

Wir müssen immer die Dinge auf unsere Weise tun, nach dem, was uns interessiert, und nicht tun, was sie uns sagen.

Man muss malen, wie er lebt, direkt.

In der Kunst müssen wir Dinge tun, wenn wir sie fühlen.

Er kann glauben, er kann es kann, und er kann nicht glauben, dass er es nicht kann. Dies ist ein unbestreitbares Gesetz.

Wenn wir nicht an uns glauben, werden wir nicht erreichen, was wir wollen. Wir müssen immer einen positiven Gedanken für uns haben.

Die Leuchten, die die Welt führen, sind Kunst und Musik.

Künstlerische Ausdrücke sind eine große Referenz für Gesellschaften.

Ich glaube nicht an Unfälle; Es gibt nur Treffen in der Geschichte, es gibt keine Unfälle.

Alles, was uns passiert, passiert uns für etwas.

Zeichnen ist wie eine Hypnotisierung.

Das Gemälde versucht den Beobachter zu fesseln.

Alles existiert in begrenzter Menge, besonders Glück.

Wir müssen wissen, wie wir die Momente nutzen können, in denen wir glücklich sind, da sie nicht ewig dauern.

Gibt es etwas Gefährlicheres als ein empathisches Verständnis?

Es ist immer vorzuziehen, uns Dinge so zu sagen, wie sie sind.

Das Paradies liebt viele Dinge leidenschaftlich.

Viele Dinge auf einmal genießen zu können, geneigt viel Vergnügen.

Es gibt nichts Schwierigeres als eine Linie.

Manchmal sind Dinge, die einfacher erscheinen, am schwierigsten zu tun.

Wir haben nur unser Wesen. Unser Wesen ist wie eine Sonne mit tausend Strahlen.

Wir haben nur uns selbst, deshalb müssen wir uns selbst schätzen.

Das Zusammenfassung ist vielleicht der Brauch der Realität.

Oft gewöhnen wir uns an viele Dinge, die nicht fair sind und sich am Ende normalisieren und mit ihnen leben.

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