7 Tanzeigenschaften

7 Tanzeigenschaften

Der Tanzeigenschaften Sie basieren auf einer Reihe von Qualitäten wie Choreografie, Kostümen, Ausbildungsinterpretation und Ästhetik. Diese Komponenten synthetisieren Tanz als soziale Kunst und eine der am meisten angestammten Formen des Körperausdrucks.

Tanz war Teil der menschlichen Evolution, seit der Mensch die Notwendigkeit hatte, körperlich zu kommunizieren, durch Bewegungen, die ihre Stimmungen zusammen mit ihren Gefühlen ausdrücken.

Im Laufe der Zeit sind verschiedene Tänzestile entstanden.

Das Instrument eines Tänzers ist sein Körper. Infolgedessen ist eine der wichtigsten Fähigkeiten, die im Tanz entwickelt werden.

Hauptmerkmale des Tanzes

Choreographie

Choreografie ist eine Reihe von Körperbewegungen, an denen mehrere Teile des menschlichen Körpers von einem oder mehreren Menschen hergestellt werden können.

Im Gegenzug handelt es sich um ein strukturiertes Design von Formen und Mustern, die einem zuvor festgelegten Rhythmus für eine bestimmte Zeit folgen.

Durch Körperbewegungen wird die Intensität der Handlungen und die Transformation von Bewegungen außerhalb des Üblichen ausgedrückt.

Im Ballett und einige Volkstänze gibt es vorabgestellte Bewegungen, die eine Art Wortschatz bilden. Bei asiatischen Tänzen im Allgemeinen werden eine mimische Sprache oder symbolische Gesten implementiert.

Im Gegensatz zum zeitgenössischen Tanz verleiht es seinen Körperbewegungen mehr Freiheit, um die Individualität des Tänzers auszudrücken.

Kann Ihnen dienen: Berühmte Saxophonisten

Umkleideraum

Die Kostüme sind ein wichtiges Element während des Tanzes. Ornamente sind externe künstliche Komponenten, die den Tänzer je nach Tanzstil unterstützen.

Es gibt verschiedene Kostümkurse für die verschiedenen Stile. Während einige Ballettschuhe verwenden, die speziell entwickelt wurden, um dem Fuß zu helfen, die Spitzenposition aufrechtzuerhalten, gibt es andere, die auf einfachere, kulturelle oder Volkskostüme bezeichnet werden, um mit Tanz zusammenzuarbeiten.

Ausbildung

Training ist eines der wichtigsten Merkmale des Tanzes. Die Elastizität und Stärke, die durch Praxis erreicht werden.

Tanz ist ein Kunststil, der viel körperliche und mentale Stärke braucht, insbesondere in Beinen, die anfälliger für Muskelrisse oder Frakturen sind.

Ästhetisch

Alle Tanzstile haben eine bestimmte Ästhetik, zu der Technik, Design und Ausführung gehören.

Das Ziel basiert nicht auf der Tatsache, dass alle Komponenten eines Tänzers im Anblick angenehm sind, aber durch Tanz ist die physische Form in der Lage, effektive Bewegungen zu erzeugen, die Sinn und Einheit zu einer Vision machen.

Interpretation und Improvisation

Die Körpersprache kann unabhängig von der codierten Sprache sein, an die wir gewöhnt sind. Das heißt, nicht alle Bewegungen müssen einer Reihe von Mustern folgen, die von uns erkannt wurden, um sie zu verstehen.

Interpretation und Improvisation waren zwei charakteristische Faktoren, die im 21. Jahrhundert großen Impuls genommen haben.

Eine Reihe von Bewegungen, die sich mit Körper und Seele verbinden, um einen Kommunikationsraum unabhängig von Zeit oder Energie zu bieten.

Kann Ihnen dienen: Nartex (Architektur)

Musik

Historisch gesehen wurde der Tanz von weichen und harmonischen Melodien und Rhythmen begleitet. Im zeitgenössischen und mehr urbanen Tanz hat der Musikstil jedoch nicht zu viel importiert. Es ist wichtiger, die Choreografie zu ergänzen und was Sie mit der beständigsten Musik ausdrücken möchten.

Diversität

Der Tanz hat sich im Laufe der Geschichte weiterentwickelt und nach der Welt der Welt eine Reihe von Merkmalen erfasst. Diese Vielfalt von Tänzen und Tänzen könnte als künstlerische Tänze (Ballett, zeitgenössischer Tanz), Folklorischer (Flamenco, Cumbia, Adumu), Wohnzimmer (Walzer, Bolero, Tango) oder Urban (Break Dance, Twerking) eingestuft werden.

Themen von Interesse

Die Elemente des Tanzes.

Verweise

  1. Brown, j. M. (1980). Die Vision des modernen Tanzes. Tanzbuch und Dodd, Met.
  2. Franklin, Eric. (neunzehn sechsundneunzig). Tanzbild für Technik und Performance. IL: Mensch
  3. Humphrey, Doris. (1959). Die Kunst, Tänze zu machen. Grove Press, Inc. New York.
  4. Livet, a. (1978). Zeitgenössischer Tanz. Abbeville, New York.
  5. Sachs, c. (1933). Weltgeschichte des Tanzes. Norton, New York.