Lyrische Abstraktionsgeschichte, Eigenschaften, Techniken, Autoren

Der lyrische Abstraktion Es war eine künstlerische Bewegung, die nach dem Zweiten Weltkrieg in Paris geboren wurde. Dieser kulturelle Trend wurde von 1945 bis 1995 durchgesetzt. Es wurde oft durch gestische Bürstenbewegungen gekennzeichnet, die in einem weitläufigen Hintergrund hergestellt wurden.

Dieser Stil war gegen die früheren Arten der modernen Kunst (einschließlich Kubismus, Surrealismus und geometrischer Abstraktion) und akzeptierte den Ausdruck von Emotionen auf der Suche nach dem „inneren Selbst“.

Gelb-Red-Blue-1925-Wiederholz Kandinski

Unter der Leitung von Künstlern wie Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung und Pierre Soulages wird die Bewegung der lyrischen Abstraktion häufig dafür in Erinnerung bleiben. Kandinsky war eine Malerin und Kunsttheorie, die als Vater der Abstraktion angesehen wurde.

Lyric Abstraktion war keine bestimmte Schule oder Bewegung, sondern ein Trend im Anruf Art Reportl.

Es ist ein abstrakter und eleganter abstrakter Kunststil, der beruhigend oder animiert sein kann, aber fast immer mit Inhalten aus der natürlichen Welt geladen wird.

Die in diesem Zusammenhang geleistete Arbeit hat oft helle Farben und ist ziemlich harmonisch. Dies steht im Gegensatz zu den dissonanten Bildern voller Angst, die von Gruppen wie Cobra oder den NEO -Expressionisten erzeugt werden.

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Ursprung der lyrischen Abstraktion

Diese künstlerische Bewegung wurde nach dem Zweiten Weltkrieg in Paris, Frankreich, geboren. Zu dieser Zeit war das künstlerische Leben der Stadt nach der Besatzung der Nazis am Boden zerstört worden. Als der Krieg endete, begann das künstlerische Leben wieder aufzunehmen. Insbesondere geschah dies nach der Befreiung von Paris Mitte bis 1944.

Obwohl Vassilily Kandinsky als Pionier der eleganten Kombination aus Erzählung, Form und Farbe (die Grundlagen der lyrischen Abstraktion) angesehen wird, entstand der Trend in einer Ausstellung mit dem Titel " L'Imbindaire gezeigt in der Luxenburg Gallery in Paris im Jahr 1847.

Diese Ausstellung hatte unter anderem die Werke von Hans Hartung, Wols und Jean Paul Riopelle. Der Begriff lyrischer Abstraktion wurde vom französischen Maler und Ausstellungsorganisator Georges Mathieu erstellt.

Der andere Kurator, Jose Jean Marchand, schrieb, dass einige der Werke eine Lyrik zeigten, die von aller Sklaverei getrennt ist ... ".

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Dies bedeutete, dass die Gemälde nicht von einer intellektuellen Theorie abgeleitet oder beeinflusst wurden. Viele Experten sahen diese neue Bewegung als einen Versuch, das künstlerische Leben des Pariser Krieg im Krieg wiederherzustellen.

Komposition Nr. 4 (1911) von Vasily Kandinsky (nach links). Wikimediacommons Bilder

Elemente der lyrischen Abstraktion

Eine der wichtigsten Unterschiede anderer abstrakter Kunstformen ist in seiner Prämisse, dass es "lyrisch" ist. Dieses Konzept kann als "Ausdruck der Emotionen des Autors" definiert werden.

Obwohl sich viele abstrakte Kunstwerke auf emotionale Inhalte konzentrieren, überträgt die lyrische Abstraktion hauptsächlich ein Gefühl einer spirituellen Vision, die größer ist als ein Künstler, in seiner Kunst festzuhalten.

Es hängt eher mit mystischer Sensibilität als mit einer "Aktionsfarbe" zusammen. Zum Beispiel vermitteln Adolph Gottliebs Gemälde ein Gefühl der Besprechung und Konfrontation mit dem 'I' oder 'sein' Elementar.

Lyric Abstraktion ist ein mentaler Zustand, ein Wunsch, der versucht, Konzepte, Gedanken, Ideen und Emotionen auf abstrakte Weise zu kommunizieren. Geht über die Erforschung der künstlerischen Prinzipien von Komposition, Ton, Wert, Linien, Texturen usw. hinaus.

Obwohl natürlich die besten Werke dieser Bewegung diese Elemente einbeziehen, befasst sich ihr allgemeiner Effekt mehr mit dem Ansatz des „sich selbst“ zur Kunst.

Eigenschaften der lyrischen Abstraktion

Theoretisch die Art Reportl Es war die Mutterbewegung, die zahlreiche Unterstile und Subgruppen wie lyrische Abstraktion umfasste, die Zwingt Nouvelles, Kobra, Tachisme, Kunstbrut und Kunst nicht figuratif. 

Alle diese Schulen waren abstrakt oder zumindest semiabstrakt und lehnte geometrische Abstraktion sowie Naturalismus und figurative Genres ab.

Alle versuchten, einen neuen spontanen Malstil zu schaffen, der nicht von Konventionen und Theorien der alten und aktuellen Kunst verwendet worden war.

Arbeit der Murano -Reihe von Requena Nozal, die innerhalb der Stollen katalogisiert sind

Trotzdem waren viele abstrakte Maler der Zeit Mitglieder eines oder mehrerer dieser Untergruppen, und infolgedessen ist es fast unmöglich, die genauen Gemälde zu identifizieren, die zu jedem der Bewegungen gehören.

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Um als treue Abstraktionsarbeit betrachtet zu werden, müssen Sie auf die folgenden Elemente antworten:

• Enthält emotionalen Inhalt.
• Hat etwas Wichtiges zu kommunizieren.
• Es hat eine spirituelle Orientierungsbasis.
• Repräsentiert ästhetische Elemente von Design, Farbe und Komposition.
• Er macht sich Sorgen um die Erforschung von Ideen und Zuständen des Geistes, nicht mit 'leeren oder überflüssigen Kunst -Dogmen.

Techniken

Tropfend

In Spanisch als Chorreado übersetzt, weil die Technik aus zufällig tropfender Farbe auf der Leinwand oder Stoff besteht. Das heißt, der Lack muss spontan bespritzt werden, ohne darüber nachzudenken, was getan wird.

Der Künstler kann Farben in einem Boot mischen und dann die Leinwand tropfen, aus dieser Technik auf verschiedenen Netzwerken oder überlappenden Strichen hervorgehen. 

Grattage

Ähnliche Technik. Für ihre Anwendung nahmen sie eine Leinwand oder ein Stoff und lieferten Farbschichten mit verschiedenen Farben. Anschließend wurde Talcum auf die Gemälde angewendet und erneut gemalt, diesmal alles in Schwarz. Sobald sie trocken waren, wurde die schwarze Farbe mit einem Schlag zerrissen, der eine Figur oder Illustration bildete. 

Reiben

Der erste, der diese Technik anwendet, war der bemerkenswerte Max Ernst -Künstler. Das "gerieben" besteht aus Plasmar. Um eine Idee zu bekommen, wird das gleiche Ergebnis erzielt, wenn eine Münze unter ein Papier gelegt wird und darüber reibt.

Collage

Collage besteht in der Schaffung eines Gemäldes mit den vielfältigsten Geschäftsmaterialien für die Ausarbeitung eines Bildes. Es kann Zeitung, Abfall, Karton, Fotos, Buntstifte, Gemälde usw. sein.

Beliebte Künstler

Links auf die rechte Jean Dubuffet. Bilder, die aus Paolo Monti/CC BY-SA extrahiert wurden.Org/lizenzen/by-sa/4.0)

Zu den Hauptbeschwerden dieser Bewegung gehören: Hans Hartung (1904-1989), WOLS (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de de de de Stael (1914-1955) und Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

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Darüber hinaus leisteten der kalligraphische Maler Mark Tobey (1890-1976) und der amerikanische Künstler Sam Francis (1923-94) wichtige Beiträge zur Bewegung.

Weitere Exponenten der lyrischen Abstraktion sind Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) und Pierre Tal Coat (1905-85).

Theaterstücke

Jackson Pollocks Studienboden

Rythme, Joie de Vivre (1930) Von Robert Delaunay

Robert Delaunay / Public Domain

27.5.1954 (1954) Karl Otto Götz

Jan Schüler / Cc By-Sa 3.0 (https: // creativecommons.Org/lizenzen/by-sa/3.0/Tat.In)

Amerikanische Lyrische Abstraktion (1960-1970)

Eine Bewegung, die als lyrische Abstraktion bekannt wurde. In diesem Fall entstand es als Reaktion auf das Wachstum von Minimalismus und konzeptioneller Kunst.

Zahlreiche Maler begannen sich von geometrischen, präzisen, harten und minimalistischen Stilen abzuheben, um einem harmonischeren Stil Platz zu machen, der helle und reiche Farben verwendete.

Tutti-Frrutti, Arbeit von Helen Frankhenthale. Bild über Smallcurio aus Austin, TX/CC von (https: // creeperecommons.Org/lizenzen/by/2.0)

Sein Ziel war es, ästhetische Prinzipien wiederherzustellen, anstatt mit soziopolitischer spontaner Ikonographie fortzufahren.

Diese amerikanische Form der lyrischen Abstraktion ist in den Werken von Helen Frankhenthaler (1928) und Jules Olitski (1922-2007) dargestellt. 1971 fand im Whitney American Art Museum eine Ausstellung mit dem Titel Lyric Abstraktion statt.

In diesem Zeitraum gab es jedoch eine Reihe ähnlicher Variationen der zweiten Generation des abstrakten Expressionismus. Während es eindeutige theoretische Unterscheidungen zwischen Feldfarbenmalerei, starre Malerei und lyrischer Abstraktion gab, sind diese Unterschiede für das unerfahrene Auge nicht offensichtlich.

Moderne lyrische Abstraktion

Heute existiert noch lyrische Abstraktion. Viele zeitgenössische junge Künstler haben ihr Potenzial erkannt und nutzen das, was sie beobachtet haben, aus den visuellen Erfahrungen, die abstrakte Künstler seit mehr als einem halben Jahrhundert produziert haben.

Derzeit ist Marilyn Kirsch einer der visionärsten Künstler auf diesem Gebiet. präsentiert eine introspektive Arbeit, die den menschlichen Zustand des späten 20. Jahrhunderts widerspiegelt und eine Vision der Zukunft sein könnte.

Alle modernen Maler dieser Bewegung erfüllen ihre Kunst mit einer poetischen Untersuchung in der Welt und bewegt sich wie alle Künstler der lyrischen Abstraktion nie vom Feld des Surrealismus weg.

Verweise

1. Lyrische Abstraktion als Kunstform. Von Artinsight geborgen.com
2. Lyrische Abstraktion (2015). Aus Trendesignmagazin geborgen.com
3. Lyrische Abstraktion. Visual-Arts-Kork erholt sich.com
4. Berühmte lyrische Abstraktionskünstler. Ranker erholte sich.com
5. Lyrische Abstraktion. Von abstrakten Kunst abgerufen.com
6. Lyrische Abstraktion. Von Wikipedia geborgen.Org