Organische Abstraktion

Organische Abstraktion verwendet gebogene und flüssige Linien und ist nicht figurativ. Mit Lizenz

Was ist organische Abstraktion?

In der Kunst die Organische Abstraktion Es ist eine Untertotenz der Abstraktion, die die figurative Kunst verbindet und nach neuen Expressionsmodi sucht. Es wurde durch die Fluidität seiner Formen gekennzeichnet, ohne auf das Objekt, gekrümmte Linien und Farbmischungen zurückzugreifen, ohne reine Töne zu gehen.

Einige dieser Untertaktionen der Abstraktion waren geometrische Abstraktion, die 1912 in Paris durch eine Ausstellung von Kubisten, anorganische Abstraktion oder Informallismus und organische Abstraktion entstand.

Eigenschaften der organischen Abstraktion

- Es ist auch als biomorphe Abstraktion bekannt, da es das Hauptmerkmal ist, dass es von den natürlichen Formen inspiriert ist, sie in der Kunst zu fangen.

- "Abstract" bedeutet wörtlich "nicht figurativ". Es impliziert, dass die spezifischen Bilder zerlegt werden und sie durch die Bedeutungen ersetzt werden, die der Autor selbst ihnen gibt.

- Der "organische" bezieht sich auf Darstellungen, die denen ähnlich wie in der Natur gefundenen, gebogenen Formen, abgerundeten Figuren oder flüssigen geometrischen Figuren mit wenigen oder keinen geraden Linien oder steilen Winkeln.

- Die organische Abstraktion war eng mit surrealen und existentialistischen Strömungen verwandt und manifestierte sich in allen künstlerischen Ausdrücken des 20. Jahrhunderts.

- Obwohl es zwischen 1940 und 1950 seinen Boom hatte, gibt es seit Beginn des Jahrhunderts Manifestationen dieses Stils, die sich ebenfalls bis in die 60er und 70er Jahre erstrecken.

- Die Merkmale des organischen Abstraktionismus, wie das Vorhandensein weicher und welliger Linien, die Bedeutung der Natur, unregelmäßige Formen und freie Striche, sind übersetzbare Prinzipien und haben tatsächlich eine andere künstlerische Manifestation der Zeit wie Literatur und Literatur und Tatsächlich umgezogen das Theater.

- Organische Abstraktion hatte in Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore und anderen zu seinen wichtigsten Exponenten, sowohl in Malerei als auch in der Skulptur, mit reichlich Arbeiten in unregelmäßigen Bänden und Kurven.

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- In der Architektur begann sich dieser künstlerische Ausdruck in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu entwickeln. Organische Architektur sucht und drückt Harmonie zwischen dem Menschen und seiner natürlichen Umgebung aus und versucht, den Ort mit Gebäuden, Möbeln und dem, was ihn umgibt, in eine einzelne Einheit zu verwandeln.

- Das Konzept der Organizität als Nachahmung der Natur ist seit der Vorgeschichte vorhanden. Der Ausdruck "Organische Architektur", um Konstruktionen zu definieren, wurde jedoch erstmals vom amerikanischen Architekten Louis Sullivan (1856-1924) verwendet und später von seinem Landsmann und Schüler, dem Architekt Frank Lloyd Wright (1867-1959), zurückerobert und gefördert (1867-1959).

- Als Avant -Gärte -Bewegung versuchte die organische Abstraktion, die Normen und Vorurteile der bürgerlichen Gesellschaft zu brechen, und forderte Vorstellungskraft.

Hauptbekämpfung der organischen Abstraktion

Joan Miró (1893-1983)

Er war ein katalanischer Plastikkünstler, der die gesamte Abstraktionsbewegung absorbierte, als er in den 40ern in New York lebte. Sein ständiges Merkmal bestand darin.

In all seinen bildlichen Arbeiten schlägt er nachdrücklich das organische Gefühl. Die meisten seiner Werke wurden auf Papier und Keramik sowie Gravuren und Bronzeskulpturen hergestellt, darunter "Frauen und Vogel", "Mondvogel", das sich im Reina Sofía Museum in Madrid und "Flaschenfrau" befindet, in der Lage, sich in dem Renna Sofía -Museum und "Flaschenfrau" befinden sich in der Lage. Der Kulturpark Viera und Clavijo, Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Er war ein englischer Bildhauer, der für seine abstrakten Werke der menschlichen Figur in Marmor und Bronze berühmt wurde.

Sie heben diejenigen hervor, die die Figur des weiblichen Körpers wie "Westwind" (1929) nachbilden, die in den in Portland steinigten Stein in der Figur der Chac Mool in Chichén Itzá und den Skulpturen von Miguel Ángel in der Kapelle des Medici geformt wurden -und die Bronze -Skulptur "Die Lsiegende" in einem öffentlichen Raum von Stuttgart, Deutschland.

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Jean ARP (1886-1975)

Der Künstler aus Francoalemán kombiniert die Techniken des Automatismus und die traumhaften in derselben Arbeit und entwickelt eine Ikonographie organischer Formen, die als "biomorphe Skulptur" bezeichnet wurde, in der er versucht, den organischen als prägenden Prinzip der Realität darzustellen.

Eine der schönsten Skulpturen ist "Cloud Shepherd" und wird in den offenen Räumen der Universität Caracas, Venezuela, ausgestellt.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Er war ein japanisch-amerikanischer Bildhauer und Designer. Eines seiner Werke, die in Edelstahl durchgeführt wurde.

Anschließend führte er im Freien Skulpturen durch, die nach den ästhetischen Prinzipien japanischer Gärten entworfen wurden, wo der Ort jedes Stücks eine bestehende Rolle bei der Erreichung der integralen Balance der Landschaft spielt.

Für Noguchi waren die Bäume in seiner Arbeit und in seinem Leben sehr wichtig, bis zu dem Punkt, dass er in seiner Studie und wo er am Ende seiner Jahre sein Museum einsetzte, die Bereitschaft des Gebäudes durch den Ort des Vorhersages bestimmt wurde - Bestehende Bäume.

Juan Soriano (1920-2006)

Er war ein mexikanischer Plastikkünstler, dessen Talent schon in jungen Jahren bekannt wurde. In den 50er Jahren reiste nach Europa, wo sein künstlerischer Stil konsolidiert wurde.

Zu seinen relevantesten bildlichen Werken gehört "María Asúnsolo in Rosa" und "Apollo und Las Musas" und auf dem Bildhauerflugzeug Vogelfiguren wie "La Paloma" (im Museum der zeitgenössischen Kunst von Monterrey, Mexiko), "" Pato "und" Vogeldos Gesichter ".

Bárbara Hepworth (1903-1975)

Er war ein britischer Plastikkünstler, der sehr von Henry Moores Arbeit beeinflusst wurde. Traditionelle Materialien haben innovativ gearbeitet und ihren natürlichen Eigenschaften besondere Bedeutung gewährt.

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Es wurde durch seine Stein- und Holzskulpturen mit Löchern oder Löchern wie "Sphäre mit innerer Form" und "geflügelte Figur" gekennzeichnet.

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Er war Bauingenieur, der als Karikaturist im Studio von Louis Henri Sullivan begann, der seine zukünftige Karriere definitiv beeinflusste.

Es war derjenige, der den Begriff der organischen Architektur vorstellte, bei dem der Bau direkt aus der natürlichen Umgebung stammen muss. Einige seiner emblematischen Werke sind das Guggenheim Museum in New York (USA) und das Imperial Hotel in Tokio (Japan).

Konstantin Brancusi (1876-1957)

Es war ein rumänischer Bildhauer, der als Pionier der Moderne angesehen wurde. Er hat Werke in Museen in Frankreich, den USA, Rumänien und Australien verteilt.

Eines seiner emblematischen organischen Werke ist "The Column of Infinity", in Targu Jiu, Rumänien sowie "The Kiss" und die "schlafende Muse".

Vasili Kandinsky (1866-1944)

Russischer Künstler, Autor des ersten abstrakten Aquarells. Er ist einer der großen Künstler der modernen Kunst.

Yves Tanguy (1900-1955)

Französischer surrealer Maler, dessen Arbeit durch eine begrenzte Palette von Farben und Formen gekennzeichnet ist, die von der Natur inspiriert sind.

André Masson (1896-1987)

Mit Surrealismus und Expressionismus steckt seine Arbeit für die Collagen der Innovatoren, wo er Sand und Gummi -Gummi auf die Leinwand auftrat, bevor er anfing zu malen.

Arshile Gorky (1904-1948)

Er war ein armenischer Maler, einer der Exponenten des Abstraktionismus. Auf seinen letzten Jahren verließ seine Arbeit die kubistische Steifigkeit und entschied sich für mehr gewundene Wege.

Alexander Calder (1898-1976)

Amerikanischer Bildhauer, Vorläufer der kinetischen Skulptur. Seine wichtigste Arbeit ist die in der Aula Magna der Zentraluniversität Venezuela, den "schwimmenden Wolken", gefunden.

Verweise

1. Joan Miro. Von fmirobcn geborgen.Org.
2. NYs unbekanntes Museum. Tourismus erholt sich.Profil.com.