Abstrakte Kunst

Zusammenfassung Aquarell, erste abstrakte Kunst von Vasili Kandinsky, 1913. Quelle: Wikimedia Commons

Was ist abstrakte Kunst?

Er abstrakte Kunst Es ist alles dieser künstlerische Ausdruck, der von jeder wirklichen Darstellung getrennt ist, um einen völlig anderen Raum als die Natur zu schaffen. Der Abstraktionismus wird durch die Verwendung verschiedener geometrischer Formen, Punkte, Linien und reinen Farben erreicht.

Der Abstraktionismus als künstlerische Strömung wird auch als nicht -schuflichative Kunst bezeichnet, was bedeutet, dass er keine Bezugspunkte mit der Realität hat.

Herkunft und Geschichte

Abstrakte Kunst hat ihren Ursprung in zeitgenössischen Bewegungen wie Kubismus und Fovismus; Es gibt jedoch ein bestimmtes Gemälde, das als Ausgangspunkt für die Trennung zwischen der tatsächlichen Darstellung von Objekten und der visuellen Wahrnehmung von Farben wirkte.

Diese Arbeit gehört dem Maler James McNeill Whistler und trägt den Titel " Nacht in Schwarz und Gold: Die Rakete, die fällt. In diesem Gemälde von 1874 können Sie eine Reihe dunkler Farben sehen, und es ist schwierig, direkt menschliche Formen oder architektonische Konstruktionen zu finden.

Nacht in Schwarz und Gold: Die fallende Rakete von James McNeill Whistler. Quelle: Wikimedia Commons

Was leicht zu schätzen ist.

Einfluss von Kubismus, Expressionismus und Fovismus

Mit dem Aussehen der Werke von Pablo Picasso und Georges Braque haben die geometrischen Formen und flachen Farben das Gemälde überflutet. Ebenso wagte Paul Cézanne auch seine Anfänge bei der Schaffung einer alternativen Realität; Das heißt, er arbeitete in einer Rekonstruktion des Figurativen.

Expressionistische Künstler waren wiederum dafür verantwortlich, die Intensität der Farbpalette und Formen auszusetzen - auch groteske -. Seine Bilder werden von Kritikern als einen Überlauf von Leidenschaften angesehen, die sich auf reaktionäre Weise zu einer Zeit einer großen sozialen Bestürzung manifestierten.

Ebenso eine Arbeit wie Der Schrei Edward Munch ist wichtig für die Entwicklung dessen abstrakt. Das Gemälde mit dem Titel wird ebenfalls berücksichtigt Der Eingang Christi nach Brüssel, von James Ensor.

Andere große Avant -Gärte -Exponenten wie Paul Gauguin, Henri Matisse und Georges Seurat gelten als wichtige Inspiration für die, die später der größte Vertreter des Abstraktionismus war, Vasili Kandinsky.

Eigenschaften der abstrakten Kunst

- Versucht, die Essenz zu erfassen: Obwohl es unterschiedliche Aspekte hat, ist die Abstraktionsbewegung hauptsächlich durch die Suche nach der primären Essenz von Objekten gekennzeichnet.

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Daher versucht abstrakte Kunst, die Erforschung von Bewusstsein und Bewusstlosigkeit auf ihren reinsten Ebenen zu erfassen.

- Freiheit: Ein weiterer der Hauptmerkmale ist die Anwendung von Techniken und Elementen und von Bedeutung dieser Ressourcen.

Zum Beispiel haben Farben im chromatischen Bereich ihre eigene künstlerische Ausdruckskraft, ohne an ein echtes Konzept zu senden.

- Fehlen realer Wege: Abstraktionismus fehlt echte Wege; Es werden nur geometrische Zahlen verwendet, da es sich um einen Stil handelt, der eine totalisierende Einfachheit der Form anspricht.

Malen

Vasili Kandinsky (Russland, 1866-1944)

Für viele Kritiker beginnt abstrakte Kunst mit den Werken von Vasili Kandinsky; Es ist jedoch zu beachten, dass einige französische Murmeln 1910 berühmt wurden, was als Beginn der Abstraktion angesehen werden kann.

Nach Angaben von Connoisseuren ist Kandinskys Bedeutung in der Kunstgeschichte jedoch unbestreitbar. 

Der Künstler selbst gab zu, sich in den mythischen Kathedralen von Moskau inspiriert zu haben; Ihm zufolge bestand die farbenfrohe Architektur der Stadt aus künstlerischen Zusammenstößen bei der Außenseite, die eine ästhetische und kulturelle Innerlichkeit widerspiegelte.

"Abstrakte Aquarell", 1913

Während seines künstlerischen Werks befürwortete Kandinsky die Suche nach der ursprünglichen Essenz der Form. Aus diesem Grund kann seine Arbeit in drei Worten zusammengefasst werden: Farbe, Wahrnehmung und Empfindung.

Um die ästhetische Gesamtheit dieser drei Budgets zu erreichen, förderte der Autor die Verwendung grundlegender plastischer Elemente wie dem Punkt -Primary -Element innerhalb der Bildarbeit, der Linie, der Ebene und der Farbe.

Durch Assoziationen und Verbindungen zwischen diesen Elementen erhielt es neue und unterschiedliche Wahrnehmungen oder Empfindungen für das menschliche Auge.

Piet Mondrian (Niederlande, 1872-1944)

Dieser renommierte niederländische Maler hat sich nicht auf seine Anfänge im Abstraktionismus spezialisiert, sondern zuerst andere Stile wie Naturalismus und Symbolik bearbeitet. 

Auf der Suche nach der lebenswichtigen Essenz der Dinge spielte Mondrian auf eine bestimmte Weise mit geometrischer Abstraktion, um die grundlegende Strukturierung des Universums in seinen Gemälden zu finden.

Aus diesem Grund werden seine Werke hauptsächlich durch die weiße Farbe gekennzeichnet, die aufgrund des gesamten Vorhandenseins von Licht und schwarzer Farbe als „nicht gefärbt“ angesehen wird Licht.

Kann Ihnen dienen: Postmoderne Kunst: Herkunft, Eigenschaften, Techniken, Werke "Komposition in Rot, Gelb, Blau und Schwarz", 1921

Eines seiner berühmtesten Werke, auch mit abstrakter Architektur verbunden, ist derjenige mit dem Titel " Zusammensetzung in Rot, Gelb, Blau und Schwarz, von 1921.

Darin sehen Sie eine Reihe rechteckiger Figuren unterschiedlicher Größen und Farben. Die Palette ist jedoch ziemlich einfach und primär: Wie der Name schon sagt, geht es um rote, gelbe, blaue und schwarze Farben, die die Gemälde des Expressionisten Mark Rothko erinnern können.

Skulptur

Die Skulptur führte eine Neuheit im Stil ein: dreidimensional. In der abstrakten Malerei manifestieren sich die Figuren immer flach, während die Tiefe der Form in der Skulptur gefördert wird.

Henry Moore (England, 1898-1986)

Einer seiner Hauptbeschreibungen war der britische Bildhauer Henry Moore, dessen monochromatische Figuren nach demselben Künstler eine Bewegung zu haben und eine leichte romantische und viktorianische Inspiration beibehalten zu haben scheinen.

Moore gab auch zu, Einflüsse von großen Renaissance -Künstlern wie Giotto, Miguel Ángel und Giovanni Pisano zu haben. Darüber hinaus fühlte sich der Autor erstaunt über die Formen der vorkolumbianischen Skulpturen Toltec und Maya.

"Drei -Wege -Stück Nein. 2 ”(The Bier) (1964-65) TORONTO CHED HAUSPLAZA

Seine zahlreichen abstrakten Formen wurden hauptsächlich in Marmor und Bronze geschnitzt. Zu Beginn seiner Karriere wandelte Moore direkte Schnitzerei an; In den 1940er Jahren beschloss der Bildhauer jedoch, mit dem Formteil in Gips oder Ton zu beginnen, und wandte auch das traditionelle und alte Formen auf "auf das verlorene Wachs" auf.

Die Architektur

Während des 20. Jahrhunderts manifestierte sich eine Suche nach Essenz und ursprünglichen Formen auch innerhalb der architektonischen Disziplin. Aus diesem Grund dominieren in der abstrakten Architektur die geometrischen und flachen Zahlen, die ebenfalls in einen minimalistischen Stil gebracht wurden.

Die abstrakte Architektur versucht wiederum, sich dem wahren Wert der Form zu nähern und ihn vom Chaos und dem willkürlichen Alltagsrealität zu trennen. 

In der Architektur ist es notwendig, die Prinzipien der bildlichen Abstraktion anzupassen, da es wie Skulpturen eine dreidimensionale Realisierung der Form erfordert. 

Im Allgemeinen besteht die abstrakte Architektur aus großen rechteckigen Fenstern sowie einfachen und soliden quadratischen Formen.  

Mies van der Rohe (Deutschland, 1886-1969)

Einer der besten abstrakten Architekten ist der amerikanische Deutsche Mies van der Rohe, der als einer der wichtigsten Künstler der modernen Architektur in die Geschichte ging.

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Er war Direktor der bemerkenswerten deutschen Schule Bauhaus. Seine Architektur wird für ihre Einfachheit und Klarheit, Merkmale des Abstraktionismus erkannt. Darüber hinaus waren die Lieblingsmaterialien der Künstlerin industrielles Stahl und große Glasblätter, die er für das Innere der Fassade verwendete.

Eines seiner berühmtesten Werke findet sich in Barcelona und trägt als Name Deutscher Pavillon, 1929 gipfelte. Seine Architektur besteht aus einfachen geometrischen Figuren und zieht die Aufmerksamkeit für seine bescheidene Größe auf sich.

Es besteht aus einem freien Boden und behält bemerkenswerte Einflüsse des Neoplastiks bei.

Deutscher Pabello. Quelle: Wikimedia Commons

Gerrit Rietveld (Niederlande, 1888-1964)

Gerrit Rietveld war ein anerkannter Plastikkünstler, der nicht nur in der Architektur, sondern auch in Schreinerei und Design auffiel. Seine Utensiliendesigns wie z Roter und blauer Stuhl von 1918 bezeichnen den modernen und geometrischen Charakter als sein eigenes Element der Zeit.

Seine berühmteste architektonische Arbeit in der Nähe der abstrakten Ästhetik ist der Anruf Rietveld Schröder House, das wurde 1924 erbaut. Gegenwärtig ist es ein Museum.

In Bezug auf seine Eigenschaften implizieren sowohl das Innere als auch das Äußere des Hauses eine Veränderung mit allen vorherigen architektonischen Parametern; Daher die Bedeutung der Arbeit.

Rietveld Schröderhuis. Quelle: Wikimedia Commons

Im Haus gibt es keine Zimmer, es gibt nur einen offenen Bereich. Die Außenfassade besteht aus Linien und Plänen, distanziert und farbig.

Beispiele für abstrakte Kunstwerke und deren Autoren

Hilma af Klint (Schweden, 1862-1944)

Schwedischer Künstler, der als einer der Pioniere der abstrakten Kunst gilt. Seine ersten Bilder dieses Stils datieren aus 1906 vor Kandinsky's.

"Evolution", Nr. 13, Gruppe VI, 1908. Quelle: Wikimedia Commons

Kazimir Malévich (Russland, 1878-1935)

Er war ein ukrainischer Künstler polnischer Herkunft, der der russischen Avant -Gärte des 20. Jahrhunderts und Schöpfer des Suprematismus, einer bildlichen Bewegung auf der Basis geometrischer Figuren, angehörte.

"Der Messerschärfer", 1912. Quelle: Wikimedia Commons

Theo Van doburg (Niederlande, 1883-1931)

Er war Maler, Dichter, Architekt und Kunsttheoretiker. Ab 1916 gibt seine Arbeit, die dem Naturalismus gehört, dem Abstraktionismus eine Wende. Zusammen mit Piet Mondrian gründete die Zeitschrift STIJL, die Hauptinformationsquelle zur neoplastischen Bewegung.

"Komposition II, Muerto Nature", 1916. Quelle: Wikimedia Commons

Paul Klee (Schweiz, 1879-1940)

Der in der Schweiz geborene deutsche Maler Paul Klee ist einer der wichtigsten Künstler der künstlerischen Avant -Gärte des 20. Jahrhunderts. Sein Stil lag zwischen Abstraktionismus, Surrealismus und Expressionismus.

"Flora on Sand", 1927. Quelle: Wikimedia Commons

Alexander Calder (Vereinigte Staaten, 1898-1976)

Ist bekannt als Vorläufer der kinetischen Skulptur. Seine Werke werden in verschiedenen Teilen der Welt verteilt, so unterschiedlich wie Caracas, Berlin, Stockholm, Montreal, Rotterdam oder Tel Aviv. Seine monumentale Skulptur "schwimmende Wolken" in der Aula Magna der Zentraluniversität Venezuela ist seine wichtigste Arbeit.

"Le Tamanoir", 1963. Quelle: Wikimedia Commons

Verweise

1. Geschichte der abstrakten Kunst (1900-1960). FTP wiederhergestellt.Icessi.Edu.CO
2. Zusammenfassung Kunst: Geometrie und Bewegung. Aus museooreinasopie geborgen.Ist
3. Abstraktionismus. Von revistadlauniversidad erholt.Unam