Zwei -dimensionale Kunst

Pablo Picassos Guernica (1937)

Was ist zwei dimensionale Kunst?

Er Zwei -dimensionale Kunst Es ist eines, das nur zwei Dimensionen (lang und breit) hat und durch Gemälde, Zeichnungen, Fotos oder Fernsehen und Kino dargestellt wird. In seinen Bildern fehlt die körperliche Tiefe; Deshalb werden sie auch als flache Bilder bezeichnet. Außerdem werden sie auf einem flachen Medium oder einer flachen Oberfläche dargestellt oder projiziert.

Die plastischen Künste sind in zwei große Gruppen unterteilt: zwei dimensionale plastische Künste und dreidimensionale Künste. Eines der repräsentativsten Merkmale von zweidimensionaler Kunst ist die flache Natur ihrer Bilder; Das bedeutet jedoch nicht, dass der Künstler die Tiefe der Arbeit nicht durch die Perspektive darstellt.

Die Analyse dieser Art von Kunst wird durch das Studium von fünf grundlegenden Aspekten durchgeführt: den Raum der Arbeit, Zeichnung und Linie, Gleichgewicht und Bewegung, Textur, Ausführung, Farbe, Licht und Kontrast.

Was die verschiedenen Techniken betrifft, so werden im Kunststoff die Gemälde und die zwei dimensionalen Zeichnungen mit verschiedenen Pigmenten wie Ölen, Acryl, Aquarell, Temperas, Tinte, Kohle und Stiften hergestellt. Daher variieren zwei dimensionale Kunstwerke in ihren Merkmalen gemäß der physischen Umgebung, die eingesetzt wurde.

Ursprung von zwei dimensionaler Kunst

Die bidimensionale Kunst ist so alt wie der Mann selbst, da seine ersten Manifestationen - ungefähr 64.000 Jahre - durch Felsmalerei waren. Durch bemalte Zeichnungen auf Felsen in den Höhlen und Gravuren vertrat der Höhlenmann seine Lebensweise und den Alltag.

Das moderne zweidimensionale Gemälde ist jedoch relativ neu. Erst im mittleren Zeitalter, als wesentliche Änderungen in die Zusammensetzung und Perspektive eingeführt wurden. Vor dem vierzehnten Jahrhundert gab es nur sehr wenige oder vielleicht keinen erfolgreichen Versuch, die dreidimensionalen Welt realistisch darzustellen.

Die vorhergehende Art -Egipcio, Phönizisch, zumindest im Plastikfeld, funktionierte die Perspektive in seinen Werken nicht. Erstens, weil es eine spätere Entdeckung war; Zweitens, weil in der Kunst dieser Perioden drei Dimensionalität nur durch Skulptur dargestellt wurde.

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Im Allgemeinen begannen die Künstler der byzantinischen, mittelalterlichen und gotischen Perioden andere Möglichkeiten, Leben und Realität darzustellen.

Es war ein sehr reicher und schöner Kunststil in Bezug auf Ausdruckskraft und Farben. Die Bilder, die sie vertreten, waren jedoch völlig flach: Sie fehlten die Illusion von Raum und Tiefe.

Ursprung der Perspektive in zweidimensionalen Werken

Kunst musste das Problem der zweidimensionalen Natur der bis dahin verwendeten Medien in der Malerei lösen. Daraus sorgen sich Künstler, die Welt der Art und Weise zu repräsentieren, wie sie wirklich ist. Das heißt, drei -dimensionale.

So entdeckten sie das Illusionssystem, um die Realität so darzustellen, wie sie ist. Auf diese Weise wurde das Gefühl von Raum, Bewegung und Tiefe erzeugt. Die ersten Lehrer im Versuch waren die Italiener Giotto (gegenüber den Jahren 1267-1337) und Duccio (1255-1260 und 1318-1319).

Beide begannen, die Idee von Volumen und Tiefe in ihren Werken zu erforschen, und waren die Pioniere in der frühen Technik der Perspektive. Sie benutzten den Schatten, um eine Illusion der Tiefe zu erzeugen, aber sie waren noch weit davon entfernt, die Wirkung der Perspektive zu erreichen, die wir in der Kunst kennen.

Der erste Künstler, der die lineare Perspektive in einem bekannten Werk nutzte, war der Architekt Florentino Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Die Arbeit wurde 1415 gemalt, und dies repräsentiert die Baptistery Florenz aus dem Winkel der Haupttür der unvollendeten Kathedrale.

Die in dieser Arbeit projizierte Technik der linearen Perspektive Die Illusion der Tiefe in einer zweidimensionalen Ebene durch die Verwendung von „Escape Points“, in dem alle Linien auf dem Horizont tendenziell konvergierten, auf Augenhöhe konvergierten.

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Aus diesem Gemälde wurde das lineare Perspektivensystem sofort von anderen italienischen Künstlern kopiert und verbessert.

Merkmale von zweidimensionaler Kunst

- Wie der Name schon sagt, hat es nur zwei Dimensionen: hoch und breit. Es hat keine Tiefe.

- Die Techniken von zwei dimensionaler Kunst gelten nur in flachen Medien oder Räumen. Zum Beispiel ein Foto, eine Leinwand oder eine Holzkiste, eine Wand, ein Blatt Papier oder in einem Bild des Fernsehens.

- Zwei dimensionale Kunststoffwerke können nur aus frontaler Perspektive geschätzt werden. Dies bedeutet, dass die Beziehung dieser Art von Werken mit dem Betrachter einen einzigartigen Charakter hat. Andernfalls kann die Arbeit nicht gesehen oder geschätzt werden; Daher ist es ein Muss.

- In dieser Art von Werken ist das Volumen nicht real, sondern durch die Perspektive, das Licht und den Schatten der Objekte simuliert oder dargestellt. Auf diese Weise gibt es das Gefühl, dass Objekte ein echtes Volumen haben.

- Es ist die häufigste Form der grafischen Darstellung, die existiert.

Autoren und repräsentative Werke von zwei dimensionaler Kunst

Dies sind einige Künstler, die zu verschiedenen Zeiten Veränderungen in der Art der Darstellung von zweidimensionalen Kunst einführten.

Masaccio (1401-1428)

Triptychon von San Juvenal, Masaccio

Sein Name war Tommaso, sagte Giovanni di mone cassai. Er war ein mittelalterlicher Florentiner Maler und seine Arbeit war in der Geschichte der Malerei entscheidend.

Er gilt als der erste Künstler, der in seinen Gemälden die Gesetze der wissenschaftlichen Perspektive angewendet hat, die zuvor von Brunelleschi entwickelt wurden. Seine Dominanz über die Regeln der Perspektive war total.

Seine erste wichtigste Arbeit war San Juvenal Triptychon, in dem Ihre Domäne der Perspektive zur Erzeugung des Tiefeneffekts gesehen werden kann.

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Alberto Durero (1471-1528)

Melancholie, Alberto Durero (1514)

Er gilt als der berühmteste deutsche Künstler in Renaissance. Seine umfangreichen Arbeiten umfassen Gemälde, Zeichnungen, Gravuren und mehrere Schriften über Kunst.

Eines der repräsentativen Werke von Dureros zweidimensionaler Kunst ist Melancholie, Eine Gravur auf einer Kupferplatte des Künstlers im Jahr 1514.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa, Leonardo da Vinci (1503)

Eines der berühmtesten Werke dieses Künstlers, Malers, Wissenschaftlers, Schriftstellers und Florentino -Bildhauers der Renaissance -Zeit ist Die Gioconda entweder Mona Lisa.

Dieses Bild ist ein Porträt einer Frau mit einem rätselhaften Lächeln, das Gegenstand aller Arten von Analysen und Literatur war.

Paul Cézanne (1839-1906)

Der Sainte-Victoire Mountain (1905). Paul Cézanne

Gegen Ende des neunzehnten Jahrhunderts begann dieser französische Maler die Regeln und Strukturen des Gemäldes in Frage, was dazu führte, dass seine Werke fast abstrakt wurden.

Die Techniken und Medien verwendeten die Leinwände mit dicken Farbschichten, die viele Male mit einem Spatel und nicht mit dem Pinsel aufgetragen werden.

Gleichzeitig vereinfachte er natürliche Formen mit wesentlichen geometrischen Elementen. Hier begann das Ende der akademischen Komposition gemäß den bis dahin festgelegten Regeln der Perspektive.

Eines seiner repräsentativen Gemälde dieser Zeit der gesamten Überprüfung seiner Arbeit ist Der Sainte-Victoire Mountain (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Die Damen von Avignon (1907), Pablo Picasso

Spanischer Maler und Bildhauer, der als Vater des Kubismus und eines der Ikonen des Plastiks des 20. Jahrhunderts angesehen wird. In seiner Arbeit Die Avignon -Damen (1907) Picasso porträtiert eine Gruppe nackter Frauen; Es bricht auch die Form und berücksichtigt keine Tiefen oder Räume.

Ansel Adams

Die Tetons und der Snake River (1942)

Amerikanischer Fotograf, bekannt für das Fotografieren von Yosemite- und Yellowstone -Parks und ein großartiger Förderer des Wildtierschutzes.

Seine zwei dimensionalen und revolutionären Arbeiten im fotografischen Bereich sind in der Arbeit zu sehen Tetonen und Snake River (1942).