Byzantinische Kunst

Byzantinische Kunst entwickelte sich im byzantinischen Reich oder im Römischen Reich des Ostens zwischen dem vierten und fünfzehnten Jahrhundert. Das Bild ist ein Fragment eines Mosaiks in der Lobby der Hagia Sophia -Kathedrale in Istanbul. Shuttersock

Was ist byzantinische Kunst?

Er Byzantinische Kunst Es ist die künstlerische Manifestation, die im Römischen Reich des Ostens entwickelt wurde, auch byzantinisches Reich, zwischen dem vierten und fünfzehnten Jahrhundert. Byzanz, dann als Konstantinopel wiederhergestellt, wurde als politischer Nachfolger des Römischen Reiches angesehen und war ein wichtiges Zentrum für die Künste.

Die Bilder und Darstellungen, die in Gemälden und Gebäuden geschaffen wurden. Dies war besonders überraschend, da das große Ausmaß des Gebiets besetzte.

Byzantinische Kreationen verbreiten sich im gesamten Reich von seiner Schöpfung bis zur türkischen Erfassung seiner Hauptstadt Constantinople im Jahr 1453.

Als das Römische Reich in zwei unterteilt war (was die Schaffung des Römischen Reiches des Ostens oder Byzantins verursachte), wurde eine große Anzahl christlicher Darstellungen als Folge davon geschaffen. Dies ist die sogenannte paläochristliche Kunst und war die grundlegende Grundlage der byzantinischen Kunst.

Eigenschaften der byzantinischen Kunst

Gründe dafür

Obwohl die byzantinische Kunst während ihrer gesamten Existenz eine gewisse Variation hatte, waren fast alle künstlerischen Werke mit religiösen Fragen und dem Ausdruck der Religion in all ihren Formen verbunden. Dies wurde im Durchgang der kirchlichen Theologie zu Bildern durch Malerei und Mosaiken dargestellt.

Diese konzeptionelle Einheitlichkeit verursachte byzantinische Malerei und Architektur, um sich während der Existenz des Imperiums sehr ähnlich zu entwickeln.

Darüber hinaus entwickelte sich das Herstellen von Teilen desselben Stils im Vergleich zu anderen speziellen Arten der Zeit einen viel anspruchsvolleren Stil.

Bevorzugte Stile

Die mittelalterliche byzantinische Kunst begann mit dem Gemälde der Fresken in großen Wandgemälden und mit der Umsetzung von Mosaiken in den Kirchen.

Diese Arbeit. Unter diesen Regionen lohnt es sich, Ravena und Rom hervorzuheben.

Zusätzlich zu den traditionellen Arten von Fresko und Mosaik. Diese Ikonen waren religiöse Figuren, die in Holzplatten gemalt wurden, die von Ikonografen in Klöstern geschaffen wurden.

Die Ikonen wurden gemalt, um biblische Szenen darzustellen, da sie ein Instrument für Liturgie und Gebet waren.

Klassische Eigenschaften

Eine der Hauptmerkmale, für die die byzantinische Kunst der Einfluss klassischer Kunst war, die ihre Werke hatten. Es wird angenommen, dass die byzantinische Zeit eine Wiederentdeckung der klassischen Ästhetik darstellt, die einige Jahre später eine grundlegende Rolle in der Renaissance -Kunst spielte.

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Eines dieser klassischen Eigenschaften, denen die byzantinische Kunst nicht folgte, war die Fähigkeit der Künstler, die Realität darzustellen oder zumindest zu versuchen, dies zu tun. Dies war an seinen zutiefst religiösen Charakter zurückzuführen, und in diesem Sinne unterdrückten sie absichtlich jedes Bild, das die Sinne stimulierte.

Einfluss und Einfluss der Renaissance venecer

Zu Beginn des elften Jahrhunderts führte eine Reihe von Unterschieden zwischen dem byzantinischen Imperium und der Re -auf -aufstrebenden Stadt Rom zu einer Veränderung der künstlerischen Tendenz der Zeit.

Einige der großen italienischen Städte begannen, in Europa entscheidende Handelszentren zu sein, was sie zu sehr attraktiven Orten zum Leben machte. Viele Künstler verließen Konstantinopel, um in Städte wie Venedig zu ziehen.

Die künstlerischen Trends der byzantinischen Kunst wanderten zusammen mit ihren Künstlern in das aus, was Italien später sein würde. Dort kombinierten sie mit lokalen Ideen und förderten eine neue Bewegung, die von einigen Kunstkritikern als "Proto-Draft" angesehen wurde. Dies war die erste Stufe der Renaissance -Kunst, die genau in Italien begann.

Byzantinische Farbe

Viele der in der byzantinischen Malerei geschaffenen Werke waren Figuren der Jungfrau Maria mit dem Kind Jesus in ihren Armen. Es war eines der wiederholten religiösen Motive in der Malerei, wie wir bereits sagten, zu seinem zutiefst christlichen Charakter.

Die bemalten Figuren waren sehr stilisiert, und diese Vertikalität hatte auch einen religiösen Sinn: die richtige Haltung des Menschen, der nach Gott sucht, nach oben, nach oben. Privilegierte den Inhalt auf dem Formular.

Darüber hinaus ermöglichte die Kirche nach langen Sitzungen und theologischen Diskussionen über die doppelte Natur Jesu (menschlich und göttlich) die Entwicklung einer christlichen bildlichen Kunst, die Sinnlichkeit beseitigte. Es war ein Element, mit dem er sich von heidnischer Kunst distanzieren wollte.

Die Richtlinien der Kirche halfen zum Teil, dass die byzantinische Gemälde im Laufe der Zeit einheitlich war. 

Hauptmethoden

Die byzantinische Kunstperiode hatte zwei Hauptmalereistile: diese Gemälde, die in Wandgemälden erstellt wurden, und die Gemälde, die in Staffel entstanden sind.

Die Mehrheit der Wandgemälde der byzantinischen Kunst bestand aus Holz unter Verwendung von Enkusik (Wachspigmente als Bindemittel) oder Eiertemperament, um die Bilder zu färben. Diese Wandgemälde wurden mehr als alles andere in Kirchen und Tempeln gemacht.

Sie waren nur religiöse Kompositionen, sie hatten einen symbolischen Charakter und erfüllten die Eigenschaften des byzantinischen Stils. Die Künstler versuchten nicht, das Bild des Menschen eindeutig klar darzustellen, sondern eine rationale Darstellung dessen, was angesehen wurde, ihre Natur war.

Als sich die byzantinische Kunst in ihren verschiedenen Perioden entwickelte, änderten sich die Posen von Menschen und ihrer Ausdrücke. Diese Veränderungen repräsentieren die Entwicklung des byzantinischen Stils während seiner mehr als tausend Jahre Existenz.

Die häufigsten Themen, die in Wandgemälden gemalt wurden, waren die Jungfrau Maria, das Kind Jesus, die Auferstehung, das letzte Gericht und die Herrlichkeit Gottes. Aber auch die Kaiser Konstantine und Justinian.

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Zu den bekanntesten byzantinischen Gemälden gehören: die Ikonen von Santa Catalina de Sinaí, die Wandgemälde der Meteora -Klöster und die Fresken der Montes Altos.

Byzantinische Skulptur

Während der byzantinischen Zeit wurden nur sehr wenige skulpturale Stücke erstellt. Die Skulptur wurde jedoch in einigen der bedeutenden kleinen Kreationen der Zeit in kleinerem Maßstab verwendet.

Zum Beispiel kleine Reliefs in Materialien wie Elfenbein. Dies wurde hauptsächlich zum Dekorieren von Buchumschlägen, Kisten mit Reliquien und anderen kleineren Werken verwendet.

Obwohl es keine signifikanten großen Skulpturen (die Verwendung von Mosaiken für die Architekturdekoration) gab, bat die reichsten Menschen um die Schaffung von geformten Elementen.

Dies geschah mehr als alles andere in Konstantinopel, der Hauptstadt des Reiches. Dort hatte High Society kleine Goldwerke mit einigen Stickornamenten. 

Das häufigste Elfenbein Talra.

Eines der bekanntesten Beispiele für byzantinische Skulpturen ist der im 5. Jahrhundert geschaffene Asclepios -Diptychon und das derzeit im Liverpool City Museum.

Byzantinisches Mosaik

Die Mosaike sind die herausragendsten künstlerischen Werke der Byzantinischen Zeit. Dieser Stil wurde aus den christlichen Überzeugungen der späten römischen Kunst entwickelt; Es wurde eine visuelle Sprache angesehen, die die Vereinigung zwischen Christus und seiner Kirche erheblich zum Ausdruck brachte.

Byzantinische Künstler wurden von der Kirche eingestellt, um Regionen außerhalb ihrer Metropole zu besuchen und Mosaiken in Bezug auf Religion zu schaffen.

Wie beim Gemälde wurde der Stil der Mosaike in Konstantinopel errichtet, sich jedoch im gesamten byzantinischen Gebiet und in anderen europäischen Regionen ausbreitet.

Es gab zwei religiöse Zentren, in denen das byzantinische Mosaik am meisten auffiel. Der erste ist die Hagia Sophia -Kathedrale. Während diese Kathedrale bis heute bleibt, sind viele seiner ursprünglichen mosaischen Werke im Laufe der Zeit verloren gegangen.

Der zweite Ort, an dem die Mosaiken hervorgehoben werden. Diese in Italien gelegene Kathedrale behält bis heute die wichtigsten Mosaiken, die während der byzantinischen Zeit erzeugt wurden.

Die byzantinischen Mosaiken wurden als eines der schönsten künstlerischen Werke der Menschheit in die Geschichte eingegangen.

Ikonoklasie, Evolution und Niedergang

Einer der Zeiträume, in denen die Erhaltung der Mosaiken am meisten beeinflusste, war die Ikonoklasie, die sich in Europa ausbreitete. Dies war ein sozialer Glaube, der der Zerstörung von Symbolen und anderen ikonischen Elementen für religiöse oder politische Zwecke Bedeutung ergab.

Die iConoklasta -Zeit beeinflusste die byzantinische Kunst und war im siebten Jahrhundert in einer massiven Zerstörung von Kunstwerken (insbesondere Wandmalereien und Mosaiken) vertreten. In dieser Phase wurden die Mosaiken der Zahlen von den Behörden schlecht gesehen.

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Einige Mosaiken mit signifikanten Goldikonen wurden durch verschiedene Bilder ersetzt. Ende des 18. Jahrhunderts tauchten die Mosaiken jedoch wieder auf und wiederholten ihre Bedeutung in der Kunst wieder.

In nachfolgenden Zeiträumen wurde ein neuer mosaischer Stil entwickelt, der sich für ihre Miniaturwerke auffiel. Sie waren ziemlich schwierige Arbeiten zu schaffen und ihr Hauptziel war die persönliche Hingabe. 

Zeichnen Sie die Ikonoklasten -Ära, es gab zwei Momente in der Geschichte des byzantinischen Reiches, in dem das Mosaik einen Niedergang erlitt. Der erste war zu Beginn des dreizehnten Jahrhunderts, als Konstantinopel von Invasoren geplündert wurde.

Dies führte dazu, dass das Mosaik fast 50 Jahre auftritt. Als die Stadt 1261 wiedererobert wurde, wurde die Kathedrale von Hagia Sophia wiederhergestellt und die Mosaik erneut leuchtete.

Der zweite Niedergang dieser Kunst war die endgültige. In den letzten Jahren des byzantinischen Reiches im fünfzehnten Jahrhundert hatte das Imperium nicht mehr die wirtschaftliche Fähigkeit, teure Werke wie Mosaike zu produzieren. Aus dieser Zeit und nach der türkischen Eroberung wurden die Kirchen nur mit Fresken und Wandgemälden dekoriert.

Byzantinische Architektur

Byzantinische Architektur entwickelte sich zuerst in ihrem Hauptstadt Konstantinopel. Die byzantinischen Architekten basierten auf den Eigenschaften der römischen Architektur, die wiederum einen großen griechischen Einfluss hatten. Das römische Gebäude, das die byzantinischen Architekten inspirierte, war hauptsächlich der Tempel.

Einer der wichtigsten Beiträge der byzantinischen Kunst zur Architektur war das griechische Cruz -Werk, das in Justinianos Zeit im vierten Jahrhundert übernommen wurde.

Die bekanntesten Gebäude der byzantinischen Architektur waren die Kirchen und Kathedralen. Wie Malerei, Skulptur und Mosaiken spielte die Religion eine grundlegende Rolle in der Architektur von Konstantinopel.

Große Kathedralen (normalerweise mit vier langen Läufern) hatten eine imposante Kuppel, die die Basilikas der Zeit charakterisierte. Diese Kuppeln wurden von mehreren architektonischen Stücken unterstützt, die ihre Stabilität ermöglichten.

Sie wurden mit Marmor dekoriert, und die Säulen hatten einen eher dekorativen Charakter, obwohl sie in den Galerien ihre Verwendung als Unterstützung angewendet hatten. Außerdem wurden sie mit großen Mosaiken und Wandgemälden dekoriert.

Die Struktur, die die byzantinische Architekturkunst, die wir heute noch bewundern können.

Die Kathedrale repräsentiert die byzantinische Kunst in fast allen Formen, und ihre große Kuppel zeigt die Auferlegung der architektonischen Fähigkeit der Zeit.

Verweise

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