Chinesische Kunsteigenschaften, Malerei, Skulptur, Architektur

Es wird genannt Chinesische Kunst zu den gesamten künstlerischen Manifestationen, die in der chinesischen Zivilisation entwickelt wurden; Dies kann von den ersten Plastikausdrücken abdecken, die während der Zhou -Dynastie und der Shang -Dynastie auftraten, bis hin zu den heute durchgeführten Werken.

Die auffälligste chinesische Kunst für Kritiker wurde jedoch von Konfuzianismus und Taoismus beeinflusst, da sie eigenwillig und das Epistem einer tausendjährigen Kultur darstellte.

Dieses Werk entspricht dem Maler Wang Meng, einem der bekanntesten Vertreter der chinesischen Bildkunst. Quelle: Wang Meng [Public Domain]

Die von chinesischen Künstlern bevorzugten Elemente waren Jade, Knochen und Bronze, die von den alten Ritualen der Schamanen verwendet wurden. Mit diesen Instrumenten erhöhte die chinesische Kultur die Essenz ihrer Kunst, die aus einer Synthese zwischen dem künstlerischen Geist und der hierarchischen Funktion bestand.

Die chinesische Kunst war durch die Kontemplation und Erfahrung des Raums gekennzeichnet; Infolgedessen mussten Künstler lange Spaziergänge machen, um Landschaftsmerkmale zu visualisieren und etwas zu lernen. Dann mussten sie eine Meditation durchführen, um später mit dem künstlerischen Werk zu beginnen.

Die östliche Kunst im Gegensatz zu westlichen Vorschriften hatte kein Interesse daran, ihren eigenen Stil auszuführen, sondern lernte Kopien der Künstler, die ihnen vorausgingen. Darüber hinaus war die Autonomie des Künstlers auch nicht relevant, so dass die Werke nicht unterschrieben wurden.

Die Einfachheit der Linien und Formen der chinesischen Kunst sowie ihrer Farben und ihrer taoistischen Referenzen diente als Einfluss für große Künstler aus dem Westen. Im 18. Jahrhundert, als Ost von europäischen Reisenden wiederentdeckt wurde.

Ebenso hatte die chinesische Architektur einen großen Einfluss auf die moderne europäische Architektur. Zum Beispiel hat die Bauhaus School of Arts die Einfachheit und Geometrie orientalischer Formen absorbiert, sodass sie Elemente der Natur integriert haben. Dies ist in den Werken des anerkannten Le Corbusier und Mies van der Rohe zu sehen.

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Geschichte

Kontext der chinesischen Kultur

Im Gegensatz zu westlicher Kunst blieb die chinesische Kunst im Laufe der Jahre einheitlicher. Obwohl es bestimmte Veränderungen erlitt, wurde es immer von derselben hierarchischen Linie aufrechterhalten, die von den Dynastien beeinflusst wurde, die regierten.

Eastern künstlerische Manifestationen haben eine starke religiöse Belastung beibehalten, in der nicht nur Erinnerungen an Taoismus und Konfuzianismus gefunden werden, sondern auch an den Buddhismus. Ebenso war die Natur der Natur für die Entwicklung dieser Künste von wesentlicher Bedeutung.

Die chinesische Kultur schätzte Kalligraphie und Keramik sowie Seiden und Porzellan; Diese Disziplinen betraten dieselbe Kategorie wie Gemälde und Skulptur, wie es im künstlerischen Bereich im Westen gedacht wurde. In diesem Zusammenhang wurden Keramik und andere Kunsthandwerk als kleinere Künste angesehen.

Einfluss von Dynastien auf künstlerische Manifestationen

Die Phasen der chinesischen Kunst sind nach Dynastien unterteilt, da jeder eine Reihe von Merkmalen beibehalten hat, die sie von den anderen unterschieden. Darüber hinaus wurden andere kreative Elemente und Instrumente in jede Dynastie integriert.

Shang Dynastie

Diese historische und künstlerische Periode verstrich sich zwischen 1600 und 1046 bis. C., Es stach auf die Verwendung von Bronze heraus, das zur Durchführung von Skulpturen und Gefäßen sowie einigen Masken und anthropomorphen Statuen verwendet wurde.

Zhou-Dynastie

Diese Dynastie abgedeckt von 1045 und 256 bis. C. Die chinesische Kunst hat sich in dieser Zeit erheblich entwickelt, da der Zhou auf der Herstellung eines dekorativen und dekorativen Stils auftrat, stilisiertere Figuren und mit größerem Bewegungsgefühl zu machen.

Das Lieblingsinstrument in dieser Zeit war Kupfer. Zu dieser Zeit erschienen Konfuzianismus und Taoismus, was die folgenden künstlerischen Vorschläge erheblich veränderte. Andere Materialien wie Elfenbein und Jade wurden ebenfalls verwendet.

Qin-Dynastie

Diese Dynastie ereignete sich für 221 und 206 bis. C. Die Qin -Dynastie ist eine der wichtigsten Phasen nicht nur für Kunst, sondern auch für die chinesische Geschichte, da in dieser Zeit die große Mauer gebaut wurde, sowie die Xian Terrakota Armee, das besteht aus einer großen Anzahl geformter Soldaten in Terrakotta.

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Han-Dynastie

Diese Zeit nach 206 und 220 bis. C., Es wurde als friedliche Ära registriert, da der Buddhismus allmählich in diese orientalische Kultur eingeführt wurde. Im konstruktiven Bereich wurden mehrere Grabkapellen durchgeführt, die mit Figuren von Tigern, Löwen und Pferden dekoriert wurden.

Das Gemälde wurde für seinerseits auf ein imperiales Thema gerichtet, in dem die Adligen und die Beamten dargestellt wurden. Dieser bildliche Stil stach durch seine Feierlichkeit und eine starke moralische Tugend heraus.

Sechs Dynastien

Die sechs Dynastien waren durch ihren buddhistischen Einfluss gekennzeichnet, da diese religiöse Praxis schließlich in dieser Zeit festgelegt wurde, die zwischen 220 und 618 entwickelt wurde.

Daher wurden große Denkmäler mit riesigen Buddha -Statuen gebaut. Die Ära der sechs Dynastien war ebenfalls wichtig, da zu dieser Zeit die berühmte Seidenroute festgelegt wurde, die den Eintritt einiger Vorschriften der Westasien ermöglichte.

Tang-Dynastie

Nach Angaben von Kunstkritikern war dies eine sehr blühende Zeit für die chinesische Kultur, da schöne Skulpturen und bemerkenswerte Keramikfiguren durchgeführt wurden.

Zu dieser Zeit war die charakteristische Figur dieser plastischen Manifestationen Buddha sowie die einiger Mystiker, die ihre Lehre predigten. Tang -Dynastie von 618 bis 907 d bedeckt. C.

Lied Dynastie

Während dieser Zeit erreichte die chinesische Kultur ein sehr hohes Niveau. Zum ersten Mal wurden sie in Holz hergestellt, indem sie Tinte auf Seide verwendeten. Die Architektur hat die Eigenschaften der Pagode beibehalten.

In der Keramik wurde der weiße und rosa Emaille verwendet. In der Bildkunst wurde eine präzise Zeichnung behandelt, die eine Reihe von Philosophen oder Mönchen darstellte. Die Natur blieb wiederum durch Insekten und Blumen präsent. Die Song -Dynastie ereignete sich zwischen 960 und 1279.

Yuan-Dynastie

Diese Dynastie war mongolischer Herkunft, so dass China seine Türen mehr für die westliche Welt öffnete. In dieser Zeit ist es zwischen 1280 und 1368 der berühmte Weiße Pagode von Peking.

Ebenso wurden die Teppiche bearbeitet und neue Keramik mit anderen Farben und neuen Formen hergestellt. Das Gemälde hatte für seinen Teil religiöse Probleme; Aus dieser Zeit stehen die Maler oder Zan und Wang Meng.

Ming-Dynastie

In diesem historischen Moment wurde die einheimische Dynastie nach dem Ende der mongolischen Kontrolldynastie wiederhergestellt. Diese Veranstaltung ermöglichte die Wiederherstellung der alten Traditionen der chinesischen Kultur. Nach den Aufzeichnungen verging die Ming -Dynastie zwischen 1368 und 1644.

Im architektonischen Thema wurde der kaiserliche Palast gebaut, auch als verbotene Stadt bekannt. In Bezug auf die bildliche Entwicklung behielt er einen Naturforscher mit bestimmten opulenten Elementen bei. Das Porzellan verwendete die Farben Blau und Weiß.

Qing-Dynastie

Zwischen 1644 und 1911 war diese Dynastie von manchuer Herkunft, obwohl es in der Kunst keine wesentlichen Veränderungen gab und die traditionellsten Formen aufrechterhielt. Das Gemälde hatte einen vielseitigen Schnitt, in dem Blumen, Landschaften und Religion hervorstachsen.

In Bezug.

Moderne oder zeitgenössische Kunst

Mit der Ankunft der Modernisierung musste China verschiedene Aspekte der westlichen Kultur aufnehmen. Darüber hinaus führte der Triumph des Kommunismus eine sozialistische realistische Kunst ein, obwohl derzeit eine Öffnung für die neuen plastischen Trends aufgetreten ist.

Es ist auch notwendig, die Bedeutung der Technologie für diese Kultur zu nennen, da sie die Verwendung von Fotografie und Ausgabe ermöglichte.

Eigenschaften

Die alte chinesische Kunst war hauptsächlich durch ihre Verbindungen mit Natur und Meditation gekennzeichnet. Aus diesem Grund sind ihre Formen weich, leicht und friedlich.

Darüber hinaus sind die künstlerischen Manifestationen dieser Kultur mit einem wahren Mystik.

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Für die chinesische Philosophie galten Kunsthandel (hauptsächlich das der Malerei) als heilig, zusätzlich zu den Verbindungen mit den buddhistischen und taoistischen Vorschriften.

Ebenso versuchte die chinesische Kunst, Kosmologie, menschliches Schicksal und die Beziehung zwischen Universum und Mensch zu studieren; Aus diesem Grund sind die Künste dieser Kultur ein Spiegelbild ihrer Eigenheit.

Nach dieser Zeile kann bestätigt werden. Chinesische Künstler und Architekten versuchten, einen wichtigen Mikrokosmos aufzubauen, in dem das Makrokosmos in Harmonie arbeiten könnte.

Die plastischen Manifestationen dieser Kultur wurden mehr als 16 Jahrhunderte aufrechterhalten, ohne ihre Neigung gegen das einfache und traditionelle Verlust zu verlieren.

Malen

-Eigenschaften

Die chinesische Gemälde wurde hauptsächlich durch die Regierung von sechs grundlegenden Prinzipien gekennzeichnet, die die Elemente bildeten, die diese Disziplin ausmachen.

Diese sechs Vorschriften wurden von Xie HE festgelegt, der dafür bekannt ist, im sechsten Jahrhundert ein Vorläufer für Kunst- und Geschichtskritik zu sein. Diese Richtlinien sind wie folgt:

Geistresonanz

Diese Kategorie bezieht sich auf die Vitalität der chinesischen Malerei, da sie eine Art Nervenergie zu haben scheint, die der Maler während der Schöpfung übertragen wurde.

Mit anderen Worten, dieser Punkt bezieht sich auf die Gesamtergie eines Kunstwerks. Xie Ich habe festgestellt, dass es sich nicht lohnt, es anzusehen, wenn ein Gemälde keine Resonanz des Geistes hatte.

Knochenmethode

Diese Aussage bezieht sich auf die Art und Weise, wie der Pinsel verwendet werden soll. Dies bezieht sich auf Textur- und Pinselstriche sowie die enge Beziehung zwischen manuellem Schreiben und Persönlichkeit des Autors. Zu dieser Zeit war die Kalligraphie Teil der Bilddisziplin.

Korrespondenz mit dem Objekt

Dieser Begriff bezieht sich direkt auf die Beschreibung des Formulars, der sowohl die Linie als auch das Profil enthält.

Anpassung an den Typ

Dieses Gebot bezieht sich auf die Art und Weise, wie die Farbe angewendet wurde, einschließlich der verschiedenen Töne, Schichten und Bewertungen.

Aufteilung und Plan

Dieser Punkt bezieht sich auf die Disposition und Platzierung von Objekten in der Bildebene, in denen Komposition, Tiefe und Raum eine wichtige Rolle spielten.

Kopierübertragung

Dieses Element deckt die Kopie der Modelle ab. Nicht nur Naturfiguren, sondern auch die Kopie älterer Kunstwerke.

-Vertreter

Wang Meng (1308-1385)

Meng war ein renommierter chinesischer Maler, der sich während der Yuan -Dynastie entwickelte. Deshalb gilt er als einer der vier großen Lehrer dieser Zeit.

Das bevorzugte Thema dieses Malers waren die Landschaften, da es sie als Schlüssel zum Gefühl der nicht sichtbaren Realität betrachtete. Ihre Landschaften standen auf objektiv, beschreibend und energisch sowie sehr detailliert heraus.

Noch Zan (1301-1374)

Dieser Maler war bekannt für seine Exzentrizitäten und wurde nicht als klassischer Maler angesehen. In seinen Gemälden stechen sie hauptsächlich aus den Landschaften auf, obwohl er gerne große Bereiche der Leinwand ohne Malerei hinterlassen hat. Seine Werke haben einige rustikale Hütten und eine wie viele düstere Bäume.

-Theaterstücke

Einige der wichtigsten Bildwerke waren: Bücher unter den Kiefern schreiben, von Wang Meng sowie Ge Zhichuan Umzug, des gleichen Autors. Beide Gemälde repräsentieren ruhige Landschaften, die Gelassenheit übertragen.

Was die Werke von Ni Zan betrifft, hebt er sein Gemälde mit dem Titel mit dem Titel hervor Sechs Pferde, wo Sie eine Reihe von noch Bäumen sehen können, die von großen Lücken auf der Leinwand begleitet werden. Ein weiterer sehr anerkannter Arbeit ist der Anruf Peonia, Hergestellt vom Maler Yun Shount.

Skulptur

Eigenschaften

Die chinesische Skulptur war hauptsächlich durch ihre religiösen Darstellungen gekennzeichnet, sodass sich die riesigen Figuren von Buddha und anderen mystischen Priestern hervorheben. Ebenso war die Skulptur in dieser Kultur bemerkenswert mit den Bestattungsriten verbunden.

Was die Materialien betrifft, so wurden die chinesischen Bildhauer durch die Verwendung von Elfenbein, Holz, Bambus und sogar Hörnern und Zähne einiger Tiere gekennzeichnet. Neben dem religiösen Thema verwendete die chinesische Skulptur auch einige Tiere und bestimmte natürliche Elemente.

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Vertreter

Im Gegensatz zum Rest der chinesischen Künste sind die Vertreter der Skulptur nur sehr wenig bekannt, da diese Kunst als niedrigere Disziplin angesehen wurde.

Darüber hinaus waren chinesische Skulpturen, weil sie religiöse sind, für ihre geistige Belastung an sich wichtig und nicht für die Individualität seiner Schöpfer.

Theaterstücke

Obwohl die chinesische Skulptur keine Aufzeichnungen über seine Schöpfer hat, bietet sie eine breite Palette von Figuren, die sich hauptsächlich auf die Repräsentation der religiösen Überzeugungen dieser Kultur konzentrieren. Einige der bekanntesten Werke waren die folgenden:

-Yixische glasierte Keramik Luohans Es handelt sich um eine Reihe von Skulpturen, die in glasierten Keramik hergestellt werden, die eine natürliche Größe haben. Diese Gruppe von Zahlen gilt als eines der wichtigsten Werke der Welt. Sie sind derzeit auf der ganzen Welt verteilt, insbesondere für westliche Gebiete.

-Buddha Dipanka, Zwischen 489 und 95 d gemacht. C. Es besteht aus einer chinesischen Skulptur, in der Buddha mit einem fröhlichen und ruhigen Lächeln vertreten ist; Seine Augen bleiben geschlossen und seine Hände werden als Meditation platziert. Um es können Sie eine Art Heiligenschein wahrnehmen, bei dem es andere kleine Zahlen gibt, die seine Position kopieren.

Die Architektur

Eigenschaften

Es ist unwahrscheinlich, dass die chinesische Architektur vor der Ming -Dynastie gebaut wurde, da die Konstruktionen zuvor aus Holz bestehen, sodass sie nicht erhalten werden konnten. Im Gegensatz zur westlichen Architektur variierten die Architekturkanons des Ostens im Laufe der Jahrhunderte sehr wenig.

Durch den Einfluss der Natur hielt die chinesische Architektur ein wunderschönes Horquillasystem, das ihm einen eleganten, starken und flexiblen Charakter für die Konstruktion verleiht. Einer der am häufigsten verwendeten architektonischen Stile in China war die Pagode, die aus einem Gebäude bestand, das mehrere Ebenen hatte, die für religiöse Zwecke gebaut wurden.

Vertreter

Mit chinesischer Architektur tritt ein Phänomen ähnlich auf. Dies liegt daran.

Im Allgemeinen waren Dynastien für die Gestaltung und Finanzierung von Architekturkonstruktionen verantwortlich; Zum Beispiel hat die Qing -Dynastie einige der am meisten gefeierten Werke finanziert. In ähnlicher Weise ordnete die Ming -Dynastie auch unzählige Konstruktionen an.

Theaterstücke

Innerhalb der chinesischen Kultur gibt es unzählige Konstruktionen, die das Leuchten einer tausendjährigen Zivilisation darstellen. Einer der wichtigsten Konstruktionen war als die bekannt als die Himmelstempel, Der größte Tempel der gesamten Republik. Es wurde 1420 erbaut und wurde verwendet, um Frühlingsernte zu verehren.

Das Innere des Tempels ist voller angenehmer Gemälde und Farben, da sie die Freude der Frühlingsstation darstellen.

Er Yonghe Tempel, Eine weitere architektonische Arbeit ist eine der wichtigsten buddhistischen Konstruktionen und befindet sich in der Stadt Peking. Es wurde unter der Qing -Dynastie gebaut.

Diese Arbeit repräsentiert die liturgischen Aspekte des tibetischen Buddhismus. Derzeit ging der Bau aufgrund der kaiserlichen Schirmherrschaft deutlich ab, obwohl sie eines der wichtigsten Denkmäler bleibt.

Verweise

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