Kollektive Kunst

Straßenkunst von mehreren Künstlern, die als kollektive Kunst gilt

Kollektive Kunst bezieht sich auf die Vereinigung einer Gruppe von Künstlern, von zwei bis zu vielen anderen. Diese Vereinigung wird mit der Absicht durchgeführt, unter den Künstlern selbst zusammenzuarbeiten, um ein oder mehrere künstlerische Werke zu generieren.

Im Allgemeinen teilen Künstler, die zusammenkommen, um ein Werk kollektiver Kunst zu schaffen.

Andererseits wirken künstlerische Gruppen in den meisten Fällen normalerweise nicht von einem wirtschaftlichen Zweck motiviert, aber die meisten ihrer Werke sind nicht profitiert.

Eigenschaften der kollektiven Kunst

Einige der wichtigsten Merkmale der kollektiven Kunst sind die folgenden:

Kompatibilität von Ideologien

Menschen, die sich künstlerischen Gruppen anschließen oder bilden. Dies können unter anderem politische, soziale oder wirtschaftliche Ideologien sein.

Technik Einheitlichkeit

Die meisten Werke von künstlerischen Gruppen haben die Besonderheit, eine technische Einheitlichkeit zu haben.

Disziplinen

Eine Arbeit einer künstlerischen Gruppe kann von einer einzigen Disziplin oder gleichzeitig um mehrere gemacht werden.

Daher kann ein kollektives Kunstwerk durch eine künstlerische Installation ausgedrückt werden oder auch durch Skulptur, Musik oder Tanz unter anderem durch eine einzige Disziplin oder das Mischen von mehreren Techniken freigelegt werden.

Nicht -Gewinn

Die Mehrheit der Menschen, die sich künstlerischen Gruppen anschließen.

Gültigkeit

Die Mehrheit der künstlerischen Gruppen hält im Laufe der Zeit nicht an, im Allgemeinen beinhalten die Künstler, die an einem Werk kollektiver Kunst teilnehmen, normalerweise nur für ein Werk, und sobald dies abgeschlossen ist, werden sie getrennt.

Techniken in der kollektiven Kunst

Die Techniken, die zur Durchführung eines Werks kollektiver Kunst verwendet werden, sind mehrere.

Darüber hinaus kann jede dieser Techniken nur aus einer bestimmten künstlerischen Sprache wie Musik oder Malerei zusammengesetzt oder zwei oder mehr verschiedene künstlerische Sprachen in derselben Arbeit kombiniert werden. Auf diese Weise können verschiedene Künstler mit Fähigkeiten in verschiedenen künstlerischen Sprachen verbunden werden und sie zusammenführen, um ein einzelnes Werk zu schaffen.

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Als nächstes einige der Techniken, die am meisten in der kollektiven Kunst verwendet werden:

Künstlerische Installation

Die künstlerische Installation ist eine Technik, bei der ein bestimmter Raum verwendet wird, um die Arbeiten zu erstellen. Dieser Raum kann ein Wohnzimmer, die Wände, der Boden oder sogar ein Ort außerhalb sein.

In dieser Art von Technik ist der Betrachter manchmal Teil der Arbeit und kann mit demselben interagieren.

In seinen Anfängen, in den sechziger Jahren, waren diese Arten von Werken vorübergehend, das heißt, sie präsentierten sich an einem bestimmten Ort für eine voraberzeit. Heute sind einige dieser künstlerischen Einrichtungen jedoch dauerhaft.

Wandmalerei

Künstler, die Wand vorbereiten, um Wandfarbe zu kreieren

Wandmalerei ist eine der am häufigsten verwendeten Techniken, sowohl für kollektive Kunst als auch von Solokünstler. Grundsätzlich ist es eine Farbe an einer Wand, entweder eines Gebäudes, eines Hauses oder an einem anderen Ort.

Das Wandgemälde wird von den Künstlern einer künstlerischen Gruppe verwendet, um in den meisten Fällen eine Art Gedanken oder Gefühl in einem bestimmten Thema der Gesellschaft widerzuspiegeln. Darüber hinaus repräsentieren sie normalerweise tragische Episoden, die in der Gemeinschaft aufgetreten sind.

Dies geschieht unter anderem als eine Möglichkeit, in der Gesellschaft ein bestimmtes Thema zu installieren, und das kann darüber reflektiert werden.

Leistung

Aufführung am Strand, Goa, Indien. Quelle: © Vyacheslav Argenberg/http: // www.Vascoplanet.com/, cc von 4.0, über Wikimedia Commons

Es ist eine künstlerische Disziplin, in der der Künstler oder die Künstler versuchen, eine Reaktion im Zuschauer zu erzeugen. Diese Interventionen können in Museen, Kunstgalerien oder sogar auf der Straße angegeben werden und sind im Allgemeinen vorübergehende und spontane Präsentationen.

Mit der Aufführung oder künstlerischen Handlung kann eine künstlerische Gruppe ihre Gedanken der Gesellschaft aussetzen und soziale Kritikpunkte durchführen, die den Betrachter zum Nachdenken bringen.

Kollektive Kunst in Mexiko

Die kollektive Kunst in Mexiko hat ihre Anfänge in den letzten Jahren der 60er und frühen 70 'in einem sehr aufgeregten sozialen und politischen Kontext.

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Das Jahr 1977 war eines der wichtigsten in den Anfängen der mexikanischen kollektiven Kunst, da seine Teilnahme am X -Bienal von Young of Paris mit einem Arbeiten mit einem starken politischen Inhalt die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit sehr auf sich zog.

Von diesem Moment an wuchs kollektiver Kunst in Mexiko und fügte neue Künstler hinzu, die durch Experimente mit verschiedenen Materialien und künstlerischen Unterstützungen eine neue Sprache entwickelten.

Einer der Gewerkschaftspunkte aller kollektiven Kunstgruppen war die Tatsache, kritisch zu sein, entweder im politischen, sozialen oder künstlerischen System.

Diese kollektive Kunsttradition ist bis heute in Mexiko, mit Künstlern, die anschließen, um ein bestimmtes Werk zu schaffen, und dann mit künstlerischen Gruppen, die seit langem zusammenarbeiten.

Beispiele für kollektive Kunstwerke und ihre Künstler

Hier sind einige Beispiele für kollektive Kunstwerke und ihre Künstler.

Suchen

Look war eine Gruppe von Künstlern, die in den 70er Jahren in Mexiko mehrere Werke kollektiver Kunst geschaffen haben. Die Gruppe bestand aus Melecio Galván, Rebeca Hidalgo, Arnulfo Aquino und Jorge Perezvega.

Diese Gruppe führte abnehmbare grafische Arbeiten aus, die sie als "grafische Kommunikation" bezeichneten und die sie in beliebten Schulen, Gewerkschaften und Nachbarschaften installiert haben.

In seinen Werken waren die diskutierten Probleme sozial wie Repression, Macht, Armut und Gewalt unter anderem.

Kobra

Kinder befragen, 1949. Quelle: WMPARL, CC0, über Wikimedia Commons

Die Cobra -Bewegung wurde am Ende des Zweiten Weltkriegs in Frankreich geschaffen und wurde zwischen 1948 und 1951 gültig. Sein Name bezieht sich auf drei der wichtigsten Gründungsmitglieder, Kopenhague, Brüssel und Amsterdam.

Die Gründer, Asger Jorn, Karel Appel und Pierre Corneille, zusammen mit anderen Künstlern wie Christian Dotremont, schufen die Gruppe als Opposition gegen westliche Kunst, die zu dieser Zeit das Weltkunstzentrum war.

Dieses künstlerische Kollektiv dachte über den Stil der primitiven Kunst nach, wie sie, die Kinder tun, und außerdem überdenken sie den Surrealismus.

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Guerillas Mädchen

Guerillas Mädchen. Quelle: Eric Huybrets, CC BY-SA 2.0, über Wikimedia Commons

Diese anonyme Gruppe unter der Leitung feministischer Künstler wurde 1985 gegründet und hat ihren Namen für die Verwendung von Guerillas -Kunststrategien gegründet, um die Kunstbewegung der Frauen voranzutreiben.

Die Gruppe verwendet in der Regel Gorilla -Masken, Netzwerksocken und Miniröcken, ikonische Symbole ihrer Bewegung und Kommunikation.

Sie drücken aus, dass niemand oder Paare ihre Identität kennt und sich weigert, die Gesamtzahl der Frauen zu bekennen, die ihr Team integrieren. Es wird angenommen, dass es aus etwa 20 oder 30 Künstlern bestand. Seine Vorschläge basieren auf Aktionen, Postern und Werbebädern.

Gelitin

Gelitin im Jahr 2014. Quelle: Valej Lednev aus Moskau, Russland, CC BY-SA 2.0, über Wikimedia Commons

Diese Gruppe besteht aus 4 österreichischen Künstlern, die sich 1978 kennengelernt haben und dank ihrer harten Arbeit in den frühen 90ern bemerkt wurden.

Bis 2005 behielten sie den Gelatine -Namen (Gelatine) und wechseln dann zu Gelitin. Sein Vorschlag basiert auf großen Maßnahmen, Einrichtungen und Interventionen von Räumen, die sich in Skala und Ambitionen voneinander unterscheiden. Sie zeichnen sich dadurch aus, dass sie subversiv sind und in der Regel die Öffentlichkeit in ihre Handlungen einbeziehen.

Eine Stichprobe seiner Arbeit ist die Arbeit Zap von Pipi (2005), in denen sie einen riesigen Caramban mit gefrorenen Urinproben der zweijährlichen Besucher Moskauer geschaffen haben.

Eines der bekanntesten Werke von Gelitin ist Hase, Ein 55 -Meter -Rosa -Kaninchen, das auf einem Hügel in der Toskana, Italien, installiert ist, die bis 2025 am Ort bleibt.

Archigramm

Es war eine Avant -Gart -Architekturgruppe, die in den 60er Jahren gegründet wurde und sich auf einen futuristischen, professionellen, Antihelden und sehr inspiriert vom technologischen Vorschlag konzentrierte.

Die Gruppe untersuchte Weltraumkapseln, Bildern des Massenkonsums, das Überleben und bietet eine verführerisch.

Seine Werke dienten als Inspiration für andere Künstler und technologische Projekte. Eines seiner bekanntesten Werke ist Die Walking City (1964), die aus riesigen Elementen bestand, die einer Mischung zwischen Maschinen und Insekten ähnelten, die hinter einer gesamten Situationsstiftung durch die Städte reisen konnten.