Gotische Kunst

Die Milàn -Kathedrale, die weltweit am meisten gegangene Kirche

Was ist gotische Kunst?

Er Gotische Kunst Es war ein künstlerischer Stil, der in Europa zwischen dem zwölften und fünfzehnten Jahrhundert entwickelt wurde. Es entstand in Nordfrankreich und erstreckte sich dann durch den Kontinent. Es entwickelte sich aus romanisch und dauerte bis zum Ende des 16. Jahrhunderts in einigen Gebieten Europas.

Architektur und kleine Künste wie Malerei und Skulptur gelang es im Mittelalter, im Westen und Mitteleuropa zu verlängern und zu gedeihen.

Der Begriff "Gothic" wurde von den klassischen italienischen Schriftstellern der Renaissance geprägt, die die Erfindung den barianischen gotischen Stämmen zugeschrieben haben, die das Römische Reich und seine klassische Kultur zerstört hatten. Tatsächlich war die Gotik für sie ein Synonym für "nicht klassische Hässlichkeit".

Wie die romanische Kunst war Gothic gekennzeichnet, indem er tief christlich und marianisch war.

Herkunft und Geschichte der gotischen Kunst

Krise des Mittelalters

Als das Römische Reich 475 d zusammenbrach.C, die germanischen Stämme oder die Goten, nahmen das ab, was vom alten Reich übrig blieb. Diese Stämme waren jedoch nicht durch ihre Vereinigung gekennzeichnet, sondern durch die Kämpfe zwischen ihnen.

Das Handel stagnierte sowie den kulturellen Fortschritt und seine Verbreitung, die das hohe Mittelalter begann. Die Angst vor Invasionen und kontinuierlichen Kriegen ließ ihn aufhören zu reisen und so die mittelalterliche und feudale Gesellschaft zu entwickeln.

In dieser Phase waren die Bauern für den Anbau des Landes verantwortlich, während die Herren ihnen im Austausch Schutz boten, da die ländlichen Gebiete häufig unsicher waren.

Erste Entwicklungen der gotischen Kunst

Die Gotik fiel mit dem Wiederaufleben von Städten und Handel zusammen, eine Aktivität, die intensiv in ihnen und auf den Straßen ausgeübt wurde, die von einem zum anderen gingen. Es war die Entwicklung der romanischen Kunst in Europa.

Es entstand zu Beginn des 12. Jahrhunderts in Frankreich, wobei die Kirche der Abtei von Saint-Denis vom französischen kirchlichen Suger erbaut wurde. Dieser Stil wurde in Europa von Architektur, monumentaler und persönlicher Skulptur über Textilkunst, Malerei, Showral und aufgeklärte Manuskripte erweitert.

Ein großer Teil der gotischen Kunst in der Zeit war religiös, gekennzeichnet durch die Darstellung von alten und neutestamentlichen Szenen. 

Viele Künstler und Architekten der Zeit beschwerten sich über die neuen barbarischen Stile, die aufgetaucht sind. Aus diesem Grund wurde das Wort "Gothic" als Synonym für das als ungeordnete, monströse und barbarianische Zugriff zugeordnet.

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Gothic Art Merkmale

- Es war ein ausschließlich religiöser Stil. Die römische Kirche hatte ein großes Gewicht in der Entwicklung dieses künstlerischen Stils. Die Öffentlichkeit und ihre weltlichen Führer ließen nicht nur den Zusammenhang zwischen Religion und Kunst hergestellt, sondern stellte auch die Verbindung her.

- Die gotische Zeit fiel mit der Entstehung der Hingabe an die Jungfrau Maria zusammen.

- Die Bilder der Jungfrau entwickelten sich aus der byzantinischen Kunst, aber in der Gotik hatten sie viel mehr menschliche und reale Eigenschaften. Die Themen der Lebenszyklen der Jungfrau waren in der gotischen Kunst sehr beliebt.

- Die Ausstellung von Szenen Christi und seiner Leiden waren ebenfalls sehr beliebt.

- Zahlreiche Bilder von Heiligen und Engeln erschienen in den Kirchen.

- Die gotischen schuf emblematischen Kathedralen voller Licht, mit hohen Höhepunkten.

- Ebenso erfüllte es die Kontinuität bestimmter Elemente: Das Kloster blieb die Hauptinstitution, die nur in bestimmten Details und Anpassung an neue Kunstideen unterschiedlich war.

- Die Pflanze der gotischen Kirchen war weiter. 

- Es wurde auch eine wichtige zivilarchitektur entwickelt, nicht nur kirchlich.

- Malerei und Skulptur begannen sich von der Architektur als dekorative Unterstützung davon zu trennen.

- Gotische Konstruktionstechniken wurden durch die Einbeziehung des Lichts in die Kirchen gekennzeichnet, da Gott Synonym für Licht und künstlerische Beleuchtung war.

- Die Buntglasfenster und Rosetten wurden erstellt, und das auffällige Farbenspiel mit dem Licht führte dazu, dass die Gehäuse unwirkliche und symbolische Räume wurden.

Die Architektur

Frühe gotische Architektur

Die königliche Abtei von Saint Denis in Frankreich ist die emblematische Konstruktion, die als Beginn der gotischen Architektur angesehen wird, die durch ihre Kapellenkronen und ihre Buntglasfenster gekennzeichnet sind, die die Bauherren während des gesamten Jahrhunderts nachahmen wollten.

Zu diesem Zeitpunkt sollte es mit dem Modell der alten romanischen Kirchen fortgesetzt werden, aber mit bestimmten Veränderungen wie eleganten Erweiterungen und dem Ogival -Bogen, aus dem das Kreuzungsgewölbe abgeleitet wurde, was wiederum den Bau breiterer Räume und hoher Gebrauch erlaubte. 

Alto Gothic Architecture

Ein halbes Jahrhundert nach der Bildung der gotischen Architektur im Jahr 1194 zerstörte ein großes Feuer sowohl die Stadt Chartres in Frankreich als auch seine Kathedrale.

Der einzige Teil der Kathedrale, der es geschafft hat, zu retten. Von dort dachten sie an ihren Wiederaufbau, indem sie beobachteten, dass das Kleidungsstück der Jungfrau in der Krypta intakt geblieben war.

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Die neue Chartres -Kathedrale gilt als erste Konstruktion des hohen gotischen Stils. Die Marke High Gothic Style ist die Verwendung erhöhter Strebepfeiler und die Beseitigung romanischer Wände.

Andererseits präsentierte die neue Höhe des hohen gotischen dreigliedrigen Schiffes ein Bogenschießen, einen Triforio und große Fenster. Mit diesem Ergebnis gelang es ihm, viel mehr leicht zu betreten als in den Konstruktionen der frühen Gotik.

Die königliche Abtei von Saint-Denis

Die königliche Abtei von Saint-Denis ist eine mittelalterliche Kirche in einem Vorort des Nordens Paris. Die Kirche hat eine historische und architektonische Bedeutung: Ihr 1144 abgeschlossener Chor zeigt die erste Verwendung der Elemente der gotischen Architektur.

Innenraum der Kirche Saint-Denis. Quelle: Wikimedia Commons

Er ist bekannt dafür.

Dank dieses Tempels wurden die Glasfenster in gotischer Kunst eingeführt, was den Zugang natürlicher Licht ermöglichte und beim Durchlaufen der auffälligen Farben des Glass visuelle Effekte verursachte.

Malen

Die gotische Malerei wurde durch seine natürlichen und realistischen Formen gekennzeichnet. Es wurde verwendet, um das Altarbild (Zierpanel hinter dem Altar) zu dekorieren, die meisten Szenen und Figuren des Neuen Testaments (Christus und die Jungfrau).

Goldfarbe wurde als Hintergrund der Gemälde mit einer raffinierten Dekoration und gründlichen Details verwendet. Später veränderten die Gemälde ihr Thema zu einem weniger religiösen und ritterlichen, historischen Ereignisse.

Darüber hinaus wurden religiöse und weltliche Themen in beleuchteten Manuskripten, in den Miniaturen, kleinen Illustrationen dargestellt, die in mittelalterlichen Büchern vorgenommen wurden.

Die Verwendung von Glas hat in Europa aufgrund der künstlerischen Werke, die mit diesem Material durchgeführt wurden.

Um das Glas zu malen, wurde schwarze Farbe verwendet, helle Farben und später wurde die Verwendung von Gelb erhöht.

Duccio (Italien, C. 1255-c.1318)

Duccio Buonunsegna war einer der größten italienischen Maler im Mittelalter, Gründer der Siena School. Die Kunst von Duccio basierte auf der italo-bizantinen Tradition, die durch eine klassische Entwicklung mit einer neuen Spiritualität geändert wurde.

Das größte seiner Werke ist das Altarbild der Siena -Kathedrale, bekannt als "Maestà". 

"Maestà"

Das "Maestà" ist ein Altarbild, das aus einer Reihe einzelner Gemälde besteht, die zwischen 1308 und 1311 in der Siena -Kathedrale in Italien in der Siena -Kathedrale in Siena in Auftrag gegeben wurden.

Kann Ihnen dienen: Postmoderne Kunst: Herkunft, Eigenschaften, Techniken, Werke"Maestà". Quelle: Wikimedia Commons

Die Vorderpaneele bilden eine großartige Jungfrau mit einem von Heiligen und Engeln umgebenen Kind, zusätzlich zu einer Szene der Kindheit Christi mit den Propheten.

Skulptur

Gotische Skulptur war eng mit der Architektur als dekorative Unterstützung der Äußeren der Kathedralen verbunden. Die ersten gotischen Skulpturen waren Figuren in Santos de Santos und der heiligen Familie und dekorierte die Türen der Kathedralen.

Während des dreizehnten und frühen dreizehnten Jahrhunderts wurden Skulpturen im Vergleich zur romanischen Skulptur entspannter und Naturforscher in ihrer Behandlung.

Während die Skulptur die Monumentalität der Romanik behielt, haben sie individuelle Gesichter und Figuren sowie natürliche Gesten, die sich an das Gleichgewicht der alten klassischen Modelle erinnern.

Im vierzehnten Jahrhundert wurde die gotische Skulptur raffinierter, eleganter und zarter. Es erstreckte sich in ganz Europa und war als "internationaler gotischer Stil" bekannt.

Alter Stoss (Deutschland, C.1450-1533)

Venit Stoss war einer der größten Bildhauer und Holzträger in Deutschland des 16. Jahrhunderts, charakteristisch für die verstorbene Gotik.

Sein Stil betonte Patetismus und Emotionen, unterstützt durch ein tugendhaftes Werk von Wellenvorhängen. Stoss ist dafür bekannt, das Altarbild in der Basilika von Santa María in Krakau, Polen, einem majestätischen Altar, geschnitzt und zwischen 1477 und 1489 zu malten, durchgeführt zu haben.

Die Skulptur der späten gotischen oder internationalen Gotik zeigt eine größere Mäßigung. Seine Kompositionsklarheit ging über das Monumentale hinaus, obwohl Stoss es schaffte, große Skulpturen in bemalten Holz durchzuführen.

Altarbild der Basilika von Santa María

Die Basilika von Santa María in Krakau, Polen, ist im Grund.

Es ist ein Holz -Triptychon, eines der größten Altarpiees der Welt. Es ist ungefähr 13 Meter hoch und 11 breit, wenn die Triptychonplatten vollständig geöffnet sind.

Altarbild am Altar der Basilika Santa María in Krakau, Polen. Quelle: Wikimedia Commons

Die geformten realistischen Zahlen sind ungefähr 2,7 Meter hoch und jeder wurde aus einem Limettenbaumstamm geschnitzt. Wenn die Panels geschlossen sind, werden zwölf Szenen des Lebens Jesu und Maria gezeigt.

Verweise

1. Gothic Art, Herausgeber de Encyclopedia Britannica (N.D.). Entnommen aus Britannica.com
2. Gothic Art, Wikipedia auf Englisch (n.D.). Entnommen aus Wikipedia.Org
3. Gothic Art, Portal Encyclopedia of Art History (N.D.). Entnommen aus visuellen Künstlern.com