Herkunft minimalistischer Kunst, Eigenschaften, Techniken, Werke

Er Minimalistische Kunst Es ist eine ästhetische und intellektuelle Tendenz, die versucht, nur das Wesentliche zu zeigen und alles zu entfernen, was mehr oder nicht notwendig ist. Es ist eine Strömung, die in den Vereinigten Staaten in den frühen 60er Jahren als Reaktion gegen die Vorherrschaft des abstrakten Expressionismus und der Popkunst dieser Jahre entstanden ist.

Sein Name leitet sich aus dem englischen Wort "Minimalismus" ab und bezieht.

"Struktur und Klarheit", die Arbeit von Dan Flavin, einem der wichtigsten minimalistischen Bildhauer. Grand Parc - Bordeaux, Frankreich aus Frankreich [CC von 2.0 (https: // creativecommons.Org/lizenzen/by/2.0)]].

Seine Arbeit. Sie zeigen roh ein Konzept, das von allen Ornamentierungen oder Ornamenten beraubt ist.

Andererseits ist die Umwelt im Minimalismus ein grundlegender Teil dessen, was ausgesetzt ist, und versucht, einen Dialog zwischen dem Künstler, dem Werk, der Öffentlichkeit und dem Raum zu schaffen. Dieser Strom hatte unter anderem einen starken Einfluss auf Skulptur, Malerei, Design, Architektur und Musik.

Heute ist seine ästhetische Position noch in Kraft und wird auch bei der Dekoration von Häusern und Innenräumen verwendet.

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Herkunft und Geschichte der minimalistischen Kunst

Nach dem Zweiten Weltkrieg waren die künstlerischen Trends, die in Mode waren.

Die erste war eine Evolution des Surrealismus, die durch die Intensität der Gefühle und Empfindungen gekennzeichnet war. In seinen Werken gab es keine menschlichen Figuren und was reichlich vorhanden war, waren die Formen ohne Definition und Farbausbrüche.

Die zweite war andererseits eine konsumistischere und beliebtere Kunst, die auf der Kombination alltäglicher Elemente wie Anzeigen, Comics, Kino und Fernsehen beruhte. Sein Ziel war es, bekannte Verweise zu bevölkern, um sie zugänglicher zu machen.

In den frühen 60er Jahren trat die minimalistische Bewegung zuerst als klare und konkrete Reaktion auf Pop Art auf, die angegriffen wurde, indem er versuchte, sich an den Geschmack der Öffentlichkeit anzupassen und kommerziell zu sein.

Aber er lehnte auch den abstrakten Expressionismus ab, den er zu messen, subjektiv und mangelnder Bedeutung sah.

Vor ihnen erhöhte er ein neues Konzept, bei dem Mindestmaterial nur das Wesentliche ausdrückte und alles überflüssig beseitigte.

Weniger ist mehr

Das Wort "minimal" wurde erstmals vom britischen Kritiker und Philosophen Richard Wollhein in seinem Aufsatz von 1965 mit dem Titel "Minimal Art" verwendet.

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Mit diesem Begriff beschrieb er die monochromatischen Gemälde und die Verwendung gewöhnlicher Objekte, die Marcel Duchamp in seinen Erfindungen, die als "bereitgestellt" bekannt waren.

Sie nahmen Elemente des Alltags und platzierten sie in verschiedene Räume, um ihnen eine neue Bedeutung zu geben. Das berühmteste Beispiel war die Arbeit Der Brunnen, Ein einfacher Harn, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts Skandale in den Ausstellungshallen und Museen verursachte.

Bald wurde der „minimalistische“ Ausdruck verwendet, um die neue Gruppe von Künstlern zu definieren, die nach einer neuen Form des Ausdrucks suchen.

Das Konzept dieser Bewegung wurde vom deutsch-amerikanischen Architekt und Designer Mies van der Rohe mit dem Ausdruck "Weniger ist mehr" zusammengefasst.

Merkmale der minimalistischen Kunst

Die minimalistische Kunst ist gekennzeichnet durch:

-Ressourcenökonomie, nur das Wesentliche.

-Suche nach absoluter Objektivität aus der Verwendung einfacher und elementarer geometrischer Formen, die wiederholt werden.

-Reduzierung und Vereinfachung von Konzepten.

-Trennung bestimmter Merkmale oder Qualitäten, um sie isoliert zu analysieren.

-Ordnung und Genauigkeit in den Schlägen und Oberflächen.

-Verwendung von rustikalen Materialien und reinen und neutralen Farben.

-Platz ist eine Ergänzung zur Arbeit.

-Total Sparität, mit Eliminierung von Ornamenten, Ornamenten und allem, was nicht unbedingt notwendig ist.

-Funktionaler und struktureller Purismus.

-Verwendung von Kontrasten.

Einflüsse des Minimalismus

Der Stil und die Ästhetik der minimalistischen Kunst haben drei große Einflüsse: den Reduktionismus des Ostens, die europäische Bewegung des Stijl und des russischen Konstruktivismus.

Ostreduktionismus

Diese Philosophie, die in allen orientalischen Traditionen vorhanden ist, weist auf die Vereinfachung von etwas hin, das komplex ist, um es zu lösen.

In der Kunst ist es das Ziel, die Anzahl der Elemente und die Ressourcen zu reduzieren, die verwendet werden, um sie zu ihrem Mindestausdruck zu bringen.

Europäische Bewegung der Stijl

Geboren in den Niederlanden zu Beginn des 20. Jahrhunderts war es eine ästhetische Strömung, deren Hauptziel es war, eine totale Integration von Kunst durch geometrische Abstraktion und die Verwendung von Primärfarben zu erreichen. Dazu suchten sie die Reinigung der Formen, bis sie den wichtigsten Punkt erreichten.

Das Wort stijl bedeutet auf Niederländisch "Stil" und war der Name einer Zeitschrift, in der diese Bewegung ihre Ideen förderte.

Russischer Konstruktivismus

Es war eine Bewegung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Russland blühte und von der bolschewistischen Revolution von 1917 einen größeren Impuls nahm.

Er verstand Kunst als einen Faktor für sozialen Wandel und nicht als persönlicher Ausdruck. In ihren Werken hatten die Bilder eine starke Dominanz der geometrischen, linearen und flachen Formen und fiel für die Kommunikation mit dem Raum auf, der sie umgab.

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Künstlerische Techniken

Minimalistische Skulptur

Es fällt auf seine geometrischen Formen und die Verwendung von Würfeln, Pyramiden und Kugeln aus, die wiederholt werden und keine Betonfiguren darstellen.

Diese Arbeit.

Minimalistisches Gemälde

Es handelt sich um eine abstrakte Farbe, bei der weiße oder gefärbte Hintergründe verwendet werden, die durch winzige Linien oder Punkte modifiziert werden, die einen sofortigen visuellen Einfluss verursachen.

Es handelt sich normalerweise um große Werke, viele Male ohne Rahmen, in denen die rechteckigen und kubischen Formen, die proportional wiederholt werden.

Minimalistische Architektur und Umgebung

In der Architektur haben Designs und ihre Strukturen einen universellen Charakter und werden auf die Grundlagen reduziert. Seine Konstruktionen sind geometrisch und zeichnen sich durch das Fehlen von Zierelementen hervor.

In der Umgebung wird normalerweise sowohl für Böden als auch für Möbel verwendet. Glas und die Verwendung von rustikalen Stoffen überwiegen auch.

Die Dekoration sucht ihrerseits jederzeit, einer Einheit zu folgen und eine Bestellung und ein Gleichgewicht aufrechtzuerhalten.

Minimalistische Musik

Es ist durch konstante Impulse und die Wiederholung von kurzen Phrasen und mit wenigen Variationen gekennzeichnet, bei denen die Intensität normalerweise in Ton und Harmonie liegt.

Im Allgemeinen werden in ihren Liedern nur wenige Notizen und wenige Instrumente verwendet.

Repräsentative Werke und Künstler

Die minimalistische Architektur fällt auf ihre geometrischen Konstruktionen und das Fehlen von Zierelementen auf. Quelle: Pixabay.com

Bildhauer

-Carl Andre (1935), Vereinigte Staaten. Bedeutendste Arbeiten: Pyramide (1959), Redan (1965) Hebel (1966), Streustück (1966) und Magnesiumkupfer (1969).

-Dan Flavin (1933-1996), Vereinigte Staaten. Bedeutendste Arbeiten: Ikonenserie (1963), Denkmal für v. Tatlin (1964), Grüns überqueren Grünen (zu Piet Mondrian, dem grün fehlte) (1966) und Ohne Titel (1968).

-Donald Judd (1928-1994), Vereinigte Staaten. Bedeutendste Arbeit: Ohne Titel (1967).

-Sol Lewitt (1928-2007), USA. Bedeutendste Arbeiten: Stehende offene Struktur schwarz (1964), Begrabener Würfel mit einem Objekt von Wichtigkeit, aber geringem Wert (1968), Eckstück Nr. 2 (1976) und Wandzeichnung #370 (1982).

-Robert Morris (1931-2018), USA. Bedeutendste Arbeiten: Spiegelte Würfel (1965) und Philadelphia Labyrinth (1974).

-John Harvey McCracken (1934-2011), USA. Bedeutendste Arbeiten: Der absolut nackte Duft (1967) und Boxwäsche (1969).

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Maler

-Frank Stella (1936), Vereinigte Staaten. Bedeutendste Arbeiten: Die Fahne Hoch! (1959), Die Ehe der Vernunft und der Elend (1959), Angestellte von Indien (1965), Labyrinthfarbe (1966), Harran II (1967) e Ifafa II (1967).

-AD Reinhardt (1913-1967), Vereinigte Staaten. Bedeutendste Arbeiten: Gelbes Gemälde (1949), Abstrakte Malerei (blau) (1952) und Untitled (aus dem Portfolio "zehn Werke x zehn Maler") (1964).

-Agnes Martin (1912-2004), Kanada. Bedeutendste Arbeiten: Weiße Blume (1960), Dieser Regen (1960) Die Islands (1961), Blau fallen (1963) und Mit meinem Rücken zur Welt (1997).

-Robert Ryman (1930-2019), USA. Bedeutendste Arbeiten: Ohne Titel (Orangenmalerei) (1955), Punkte (1963), Zwilling (1966), Klassiker 5 (1968) und Schleieroberfläche (1971).

-Yayoi Kusama (1929), Japan. Bedeutendste Arbeiten: Wellen (1953), NEIN. F (1959), NEIN. Grün. NEIN. Yo (1961) und NEIN. 62.ZU.ZU.ZU. (1962).

Architekten

-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Deutschland. Die wichtigsten Werke: Der Pavillon von Barcelona (1929), Casa Farnsworth (1951), Crown Hall (1956) und Seagram Building (1958).

-Tadao Ando (1941), Japan. Die wichtigsten Werke: Casa Azuma (1976), Garden de Las Fine Arts (1994), Museum Suntory (1994), Homes Rokko (1998) und Pulitzer Foundation (2001).

-John Pawson (1949), Vereinigtes Königreich. Die wichtigsten Arbeiten: Granero Tilty (1995), Casa Pawson (1999), Chef von Noval Dvur (2004), Casa Baron (2005), Apartments in 50 Gramorcy Park North (2005) und Sackler Catwalk im Royal Kew Botanical Garden (2005) ).

-Hiroshi Naito (1950), Japan. Die wichtigsten Werke: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanische Museum (2000) und Hyūgashi Station (2008).

-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugal. Die wichtigsten Arbeiten: Die Häuser in Nevogilde (1983), der Municipal Market of Braga (1984), das Haus für den fünften Do Lago (1984), La Casa in Alcanena (1992) und Rehabilitation für das Inn des Klosters von Santa María Do do Bouro (1997).

Musiker

-Philip Glass (1937), Vereinigte Staaten. Bedeutendste Arbeiten: Einstein am Strand (Opera, 1976), Satyagraha (Opera, 1980), Glashütte (1982), Die Fotografie (1982) und Akhnaten (Opera, 1983).

-John Coolidge Adams (1947), Vereinigte Staaten. Bedeutendste Arbeiten: Nixon in China (1989), Geigenkonzert16 (1995) und Der goldene (1998).

-Stephen Michael Reich (1936), Vereinigte Staaten. Bedeutendste Arbeiten: Trommeln (1971), Musik für Schlägerinstrumente (1973), Sechs Klaviere (1973) und Musik für 18 Musiker (1974).

-Louis Thomas Hardin, besser bekannt als Moondog (1916-1999), Vereinigte Staaten. Bedeutendste Arbeiten: Mooondogs Symphonie (1950), Orgelrunden (1950), Oboe -Runden (1950) und Surfsitzung (1953).

Verweise

1. Meyer, James (2004). Minimalismus: Kunst und Pelemien in den sechziger Jahren. Yale University Press.
2. Wolf, Shira. Kunstbewegung: Minimalismus. Artland Magazine. Erhältlich bei: Magazine.Artland.com
3. Bachelor, d. (1999) Minimalismus: Bewegungen in der modernen Kunst (Tate Gallery -Serie). Ausgabe Editionen. Madrid. Spanien.
4. Lucie-Smith, e. (1995) Künstlerische Bewegungen seit 1945: Themen und Konzepte. Ziel. Barcelona. Spanien.
5. Minimalismus, Wikipedia. Verfügbar bei: dies.Wikipedia.Org