Objektuelle Kunstgeschichte, Merkmale, Vertreter und Werke

Er Objektkunst Es ist eine Art plastische Manifestation, in der ein Objekt des Alltags in die künstlerische Produktion einbezogen wird, wodurch die traditionelle Leinwand ersetzt wird. Mit anderen Worten, es ist ein künstlerisches Werk, das aus einem gewöhnlichen Objekt erfolgt, das natürlicher oder industrieller Herkunft sein kann.

Diese Objekte wurden möglicherweise vom Künstler erworben oder gefunden, der entscheidet, wie die Hauptessenz und Nützlichkeit solcher Artefakte geändert werden. Die Autoren, die beschließen, sich durch diese Kunst auszudrücken.

"The Source", der berühmte Harnurino, der von Marcel Duchamp ausgestellt wurde. Quelle: Marcel Duchamp [Public Domain]

Objektuelle Kunst ist wie konzeptionelle Kunst und alle postmodernen Manifestationen durch Ablehnung der künstlerischen Bewegungen des neunzehnten Jahrhunderts gekennzeichnet.

Diese Kunst wird auch durch den Ersetzen der traditionellen Ikonographie durch Theorie gekennzeichnet, daher ist es notwendig, eine Reihe künstlerischer Manifeste zu etablieren, damit Beobachter die von den neuen Trends vorgeschlagenen Vorschriften richtig verstehen können.

Das heißt, es ist notwendig, dass sowohl Künstler als auch Kunstkritiker eine Reihe von Texten erstellen, in denen sie den Prozess des objektiven künstlerischen Phänomens klären sollen.

Dies liegt daran, dass die Werke vor der Ankunft zeitgenössischer Kunst keine Erklärung benötigten, da sie die empirische Realität darstellten. Mit der Ankunft abstrakter und/oder konzeptioneller Kunst ist die Figur eines Spezialisten, der erklärt, was der Autor in seiner Arbeit zu erfassen versucht hat.

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Herkunft und Geschichte

Die Sechziger

Mit der Ankunft der sechziger Jahre beschlossen die plastischen Künste, den introvertierten Informallismus des vergangenen Jahrzehnts zusammen mit den neuesten Elementen, die den romantischen idealistischen Naturmodellen entsprechen, aufzugeben.

Mit dieser Aufgabe traditioneller Einblicke entstanden neue visuelle ikonografische und grammatische Konventionen, was zu einer Blüte repräsentativer Trends führte.

Es kann festgestellt werden, dass 1960 zwei erste Alternativen im Hinblick auf künstlerische Manifestationen erzeugt wurden.

Beide Strömungen hatten gemeinsam die Ablehnung der institutionalisierten Grenzen der künstlerischen Bewegungen, die aus der Tradition geerbt worden waren, insbesondere in Richtung der Disziplinen von Malerei und Skulptur.

Innovation und Neuheit

Von diesem Moment an versuchten die Künstler nicht nur, alles zu brechen, sondern wollten auch nach kontinuierlicher Innovation suchen und etwas Neues tun, das den anderen Vorschlägen nicht ähnelt.

Mit dem Aufstieg des Kapitalismus und der Popkultur mussten die Künstler der sechziger Jahre konkurrieren, um Teil der Neuheit und der neuen Trends zu sein, sodass sie mit Objekten und Elementen experimentieren mussten, die sie sich nie in der Kunstwelt vorgestellt hatten.

In ähnlicher Weise möchte auch der objektive Künstler -beide zu dieser Zeit wie in der Gegenwart -die Innovation und Akzeptanz der Öffentlichkeit ausüben, auch seine Unzufriedenheit in Bezug auf die verschiedenen sozialen Probleme der postmodernen Welt zum Ausdruck bringen.

Zum Beispiel beschloss Marcel Duchamp, ein Pionier der Objektkunst, einen Harnurin in einer Kunstausstellung einzulegen, um die Leichtigkeit zu kritisieren, mit der die Massen zusammen mit Kritikern alles akzeptierten, als wäre es ein Kunstwerk; Auf diese Weise zeigte er, wie Kunst ihren wahren Wert verloren hatte.

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Eigenschaften

Als Genre der Postmoderne hat Objektkunst eine Reihe von Merkmalen, die sie mit konzeptioneller Kunst teilt. Diese Eigenschaften sind wie folgt:

-Objektuelle Kunst versucht, nicht nur mit traditionellen Darstellungen zu brechen, sondern auch die Leinwand und andere Materialien der Kunst des neunzehnten Jahrhunderts loszuwerden. Dies soll andere plastische Ausdrücke beweisen und den Verlust der Gültigkeit dieser Artefakte festlegen.

-Diese Bewegung ermöglicht die Verwendung täglich. Ebenso liegt die Essenz dieser Kunst in der Art und Weise, wie Objekte eine Reihe von Empfindungen hervorrufen, die auf das moderne und industrielle Epistem des Betrachters reagieren.

-Ein weiteres grundlegendes Merkmal dieser Art von plastischer Tendenz besteht in der "Abstammung" der Ästhetik; Das heißt, Objektkunst versucht, Schönheit vom künstlerischen Objekt abzuziehen, um sie etwas groteske und gemeinsamer zu machen.

-Versuchen Sie, neue Sensibilität und Modalitäten einzulegen, indem Sie eine Dialektik zwischen Objekten und subjektiven Sinnen verwenden. Darüber hinaus erfüllt das Objekt in vielen Fällen eine ironische oder künstliche Funktion.

Vertreter und Werke

Marcel Duchamp und die Vorgefertigte

Er Vorgefertigte Es ist ein Konzept, das der Autor selbst entwickelt hat; Duchamp selbst versicherte jedoch, dass er keine zufriedenstellende Möglichkeit gefunden hatte, seine Schöpfung zu definieren.

Im Allgemeinen geht es darum, Kunstwerke aus der Auswahl von Objekten zu erstellen. Das heißt, das Objekt wird zum Zeitpunkt des Künstlers zu einem Kunstwerk.

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Diese ausgewählten Objekte müssen dem Autor visuell gleichgültig sein (sie müssen sie ohne emotionale Belastung empfangen), daher besteht eine Begrenzung in Bezug auf die Anzahl der Anzahl von Vorgefertigte dass ein Künstler tun kann.

Was Marcel Duchamps Werke des Objektstils betrifft und Vorgefertigte, Am bekanntesten sind die Titel " Fahrradrad auf einem Stuhl, Flaschenhalter und sein bekanntes Urin mit dem Titel " Der Brunnen. Ein weiteres gut bekanntes Werk von Duchamp war der Anruf Peigne, das bestand aus einem Hundekamm, der seine Initialen hatte.

Francisco Brugnoli: Der renommierte lateinamerikanische Objektkünstler

Francisco Burgnoli ist ein in Santiago in Chile geborener bildender Künstler, der sich für seine Objektvorschläge und durch die Verwirklichung von Collagen herausgestellt hat. Er ist derzeit einer der wichtigsten Vertreter dieses Genres.

Brugnoli wird für seine Arbeit mit dem Titel anerkannt Blaue Natur, Obwohl es auch andere wichtige Manifestationen hat, wie z. B. seine Werke Essen Und  Vertraue nicht.

Gegenwärtig hat objektive Kunst andere jüngere Vertreter, die sich noch in der Entwicklung ihres künstlerischen Vorschlags befinden, wie Francisca Aninat, Carlos Altamirano und Gonzalo Aguirre.

Verweise

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