Har Art

Plusary Art ist die Kunst, Objekte mit Vogelfedern auszuarbeiten

Was ist Har Art?

Er Har Art Es ist eine Art von Kunst, in der Objekte mit Vogelfedern ausgearbeitet werden und von den ersten Kulturen des amerikanischen Kontinents weit verbreitet sind, obwohl es sich um eine universelle Kunst handelt, die seit der Vorgeschichte praktiziert wird.

Die meisten Völker von Amerika (einschließlich der großen mesoamerikanischen Zivilisationen) verwendeten Vogelfedern, um spezielle Kleidung zu schaffen.

Westkleidung wurde von den hohen Positionen der verschiedenen Zivilisationen als Symbol für Göttlichkeit und Verantwortung verwendet. Die Handwerker, die sich der Gestaltung und Ausarbeitung von Stücken der Klatschkunst in der vor -hispanischen Ära widmeten, wurden als „Liebhaber“ bezeichnet.

Mit der Ankunft der Spanier in die amerikanischen Länder waren die Eroberer von den unglaublichen Stücken beeindruckt, die hergestellt wurden. Deshalb forderten sie ihre eigenen Vorbereitungen mit christlichen Motiven.

Trotz der großen Popularität, die er hatte, nahm Kunst mit neuen künstlerischen Stilen und mit dem Mangel an feinen Vogelfedern wie Quetzal zurück. Die Federn haben jedoch in der industriellen Revolution und im 20. Jahrhundert wieder den Boom genommen.

Ursprung der Klatschkunst

Erste Siedler Amerikas

Plusary Art wurde mit den ersten prähistorischen Manifestationen geboren. Mesoamerikanische Kulturen präsentierten jedoch aufgrund des Vogelreichs in der Region eine größere Vielfalt.

So verwendeten die ersten Siedler Amerikas Vogelfedern für verschiedene Aktivitäten. Kunst variierte je nach Bräuchen und Regionen, in denen sie sich befanden.

Im Allgemeinen wurden Vogelfedern zur Ausarbeitung von Kleidung, Zierdekorationen und als Hinweis auf soziale Bereiche verwendet. Männer mit hoher Hierarchie, die von Kopf bis Fuß in Federn gekleidet sind, um sich von gewöhnlichen Menschen zu unterscheiden.

Der Mexikaner und der Maya machten einen unglaublichen Hauch von Quetzal -Federn, begleitet von Goldstoffen, Mineralien und Jadesteinen. Sie wurden als Symbole für Verantwortung und Göttlichkeit angesehen.

Für vor -hispanische Kulturen waren Vögel wie Adler, Kolibris, Aras und Quetzales heilige Arten, die mit ihren Göttern verbunden sind. Die mit Federn dieser Vögel hergestellten Kleidungsstücke wurden als Luxusstücke angesehen.

Der Liebhaber

Die Federkunst entwickelte sich im Aztekenimperium stärker. Derzeit und infolgedessen ist die Klärung von Kunst normalerweise mit der mexikanischen Kultur verbunden.

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Liebhaberliebhaber waren die Handwerker, die sich der Produktion von Objekten im Aztekenimperium widmeten. Sie befanden sich in Amatlán, Mexiko. Dort konzentrierten.

Bernardino de Sahagún. Quelle: Wikimedia Commons

Die Lovercas waren dafür verantwortlich, die Kostüme für den Adel vorzunehmen, was forderte, dass sie mit den besten und farbenfrohen Federn hergestellt werden.

Alle Kleidung sollte mit Materialien wie Gold, Silber und eingebetteten Diamanten hergestellt werden. In der aztekischen Kultur tauchte die Figur des „privaten Liebhabers“ auf und widmete sich der Erstellung exklusiver Elemente für die Adligen.

Kolonialzeit

Als die Kolonialzeit im 16. Jahrhundert begann, sahen viele spanische Eroberer mit großem Astonisch. Von dort aus begann ein kreativer Austausch mit Europa und schaffte es, die klärende Kunst weltweit zu verlängern.

Die katholischen Spanier entschieden sich.

Aus der Anwendung der Eroberer begannen die Künstler, Bilder von Chrys, Jungfrauen und Heiligen aus Vogelfedern zu machen.

Merkmale der freien Kunst

Religiöser Sinn

- In der Neuen Welt hatten die Federn eine zeremonielle und religiöse Bedeutung. Für amerikanische Kulturen war der Kontakt zwischen Mensch und Natur rituell und von den Federn bestimmt, die gekleidet waren. 

- Die Vögel waren heilig, weil sie mit den Windgöttern in Verbindung gebracht wurden, um zu fliegen. In Mesoamerica entstand ein Groß.

- Die Federn wurden auch als magische Eigenschaften angesehen und waren ein Symbol für Fruchtbarkeit, Fülle, Wohlstand und Macht.

Christliche Themen

- Während des Booms der Klatschkunst kamen die Eroberer auf den amerikanischen Kontinent an. Mit dem Einfluss des Katholizismus begannen die Lovercas, Kunstwerke mit christlichem Thema auszuführen.

- Die ersten mit Federn ausgearbeiteten Werken wurden als "Federn Mosaics" bezeichnet. Diese Werke bestanden darin, Bilder von Jesus Christus, der Jungfrau Maria und den Szenen der Szenen zu schaffen Bibel. Viele dieser Stücke wurden von Amerika nach Europa geschickt.

- Die aus Federn hergestellten Ornamenten wurden an den Altären der Kirchen platziert und als Accessoires in der Kleidung der Priester verwendet.

Militärische Bedeutung

- Einige aztekische Krieger verwendeten auch Federn als Kriegsymbol. Zum Beispiel benutzten die "Eagles Warriors" im aztekischen Reich Geflügelfedern, um ihre Kriegskleidung zu bedecken.

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- Karbe und Guajiros -Indianer trugen Federn in ihrer Kleidung, um die Anzahl der Feinde darzustellen, die sie in Kriegen beseitigt hatten.

- Die Griechen, die Römer und die mittelalterlichen Ritter hatten die Angewohnheit, große Federn in ihre Kleidung zu legen.

- Moschequeteroshüte wurden im 17. Jahrhundert von großen Federn geschmückt.

Vergeben im Laufe der Zeit

- Zu Beginn des 17. Jahrhunderts nahm die Claat Art signifikant ab. Viele der Vögel kreierten die Kleidungsstücke.

- Im 20. Jahrhundert wurde die Verwendung von Federn bei Frauenhüte ein elegantes Mode -Merkmal der Zeit wieder aufgenommen.

- Die verwendeten Federn waren im Allgemeinen Hühner, Wachtel, Sittiche, echte Truthähne und Enten, die mit synthetischer Farbe gefärbt wurden.

Techniken

Technik für gemeinsame Objekte

Vor Beginn der Schaffung von Zubehör wie Armbändern oder Hüten mussten die Liebhaber Federn sichern, um dem Objekt drei Dimensionalität zu verleihen. Als nächstes sollte man sich eine Unterstützung vorstellen, die als Grundlage für das Einhalten oder Stricken der Federn an die Kleidung diente.

In vielen Teilen machten die Liebhaber ein Inlays aus kleinen Stücken aus Gold, Silber und Edelsteinen.

Maltechnik mit Federn

Die Federn -Maltechnik wurde mit der Ankunft der Spanier entwickelt und wurde als einer der kompliziertesten Klatschkunst angesehen. Die Federn -Farbtechnik wird normalerweise als "Mosaik -Technik" bezeichnet.

Diese Methodik wurde hauptsächlich in Schildern und Schichten für die Krieger der Zeit verwendet. Für diese Art von Kleidung sollten die besten Federn verwendet werden. Vor dem Start des Stücks musste eine Schicht gewöhnlicher Federn platziert werden, um den Boden der Arbeit zu ergänzen.

Am Ende des Stücks wurden Details mit den kostbaren Federn gemacht, um die gewünschte Eleganz zu gewinnen. Während der Zeit vor der Hispaner hielten Künstler die Federn mit Orchideenlampen fest.

Federierte Fadentechnik

Der gefiederte Faden war eine Technik, die von vor -hispanischen Künstlern hergestellt und als veraltet angesehen wurde. Viele der Teile wurden aus einem Down hergestellt: eine weiche Feder anders als die traditionellen.

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Die Technik bestand aus der Vereinigung von zwei Baumwollfäden, die sich drehen, um den Down zu halten. Mit diesem Verfahren wurden Stoffe mit verschiedenen Räumen gebildet.

Theaterstücke

Moctezuma Penacho

Das "Moctezuma Penacho" ist eine Federkrone, die nach der Tradition dem Aztec -Kaiser Moctezuma II gehörte.

Das Stück wurde aus Quetzal -Federn hergestellt, die mit anderen Arten von Federn, Dorado -Details und Edelsteinen dekoriert wurden. Während sein Ursprung ungewiss ist, ist bekannt, dass es vom Liebhaber der vor -hispanischen Ära gemacht wurde.

Es hat eine ungefähre Höhe von 116 cm und einen Durchmesser von 175 cm. Derzeit befindet es sich im Wiener Ethnologiemuseum in Österreich. Nach vielen Gelehrten dieser Kunst wird das Stück nicht als Feder oder Hut angesehen, sondern eine Schicht.

San Gregorio Messe

Die "Masse von San Gregorio" war ein aztekisches Gemälde mit Federn von Diego de Alvarado Huanitzin (Neffe und Sohn -In -Law von Moctezuma II). Die Arbeit diente Papst Paul III. Als Opfer.

Es wird auf einem Tisch dargestellt, mit Wandmalungstechniken mit Merkmalen der klärenden Kunst. Das Stück erzählt eine Szene eines Eucharisten von Papst St. Gregory dem Großen an einem Weihnachtstag, als das Wunder des Erscheinungsbilds Christi auftrat.

"Masse von San Gregorio". Quelle: Wikimedia Commons

In dem Gemälde präsentiert sich Christus, um seine Wunden zu zeigen, umgeben von eucharistischen Elementen und den Gläubigen, die an der Messe teilnahmen.

Zinacantepec -Mantel

Der "Zinacantepec -Mantel" ist eines der herausragendsten Werke der Kolonialzeit. Dieses Stück wurde vom Liebhaber unter Verwendung der Technik des Spokes und dem krummen Stift ausgearbeitet.

Die Szenen, die im Mantel erscheinen. Durch die Arbeit wird der Tod der beiden Phasen -Adler erzählt, wenn es zum Himmel aufgeht, um Sonne und Mond zu werden.

Dieses Stück wurde seit seiner Schöpfung geschützt und aufbewahrt. Derzeit befindet es sich im National Museum der Vizekönigy in Mexiko. Es ist mit einem Glas geschützt, das es vor Licht, Hitze und Staub schützt.

Verweise

1. San Gregorio Messe. Von UCM genommen.Ist
2. Moctezuma Penacho: 10 interessante Daten zu diesem Stück. Aus mexikanisch bekannt gemacht.com.mx