Postmoderne Kunstherkunft, Eigenschaften, Techniken, Werke

Er Postmoderne Kunst Es ist das, was mit der Postmoderne verbunden ist, einer kulturellen und intellektuellen Bewegung, die am Ende des 20. Jahrhunderts entstand.

Es fällt auf, nach neuen Ausdrucksformen zu suchen, in denen Elemente aller früheren Stile und Ströme kombiniert werden, von den Klassikern bis zur Avant -Gartde.

Postmodernismus mischt Bilder traditioneller Kunst mit Graffiti, Anzeigen, Kino und Fernsehen. Quelle: Pixabay.com

Auf diese Weise werden in ihren Werken Bilder traditioneller Kunst mit Graffiti gemischt, Werbebotizen, Kino und Fernsehen und versuchen, das Chaos der gegenwärtigen Welt zu reflektieren. 

Ein weiterer seiner charakteristischen Aspekte ist der Einsatz von Technologie, einschließlich Design- und Fotomanipulationsprogrammen. Durch Recycling von Techniken und Ideen aller Bewegungen hat postmoderne Kunst keinen spezifischen und definierten Stil, jenseits des Konzepts.

Daher gruppiert sich seine Universum eine große Anzahl von Vorschlägen, darunter Transvanguardia, Neo -Expressionismus, freie Figuration, Simulationismus, schlechtes Malerei, Neo -Pop, neues Bild, Superflat und Neomanientismus.

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Herkunft und Geschichte der Postmoderne

Während seine Ideen in den 70er Jahren bereits vorhanden waren, entwickelte sich die Postmoderne in den 80er Jahren als Bewegung der Ablehnung der Moderne.

Einige Historiker verweisen auf den Fall der Berliner Mauer im Jahr 1989 als Zusammenbruch zwischen einer Perspektive, die zu einer individualistischen Weltvision und dem mangelnden sozialen Engagement führte.

Es ist eine Zeit, die durch ein Gefühl der Enttäuschung und Enttäuschung mit den Ideen des Fortschritts gekennzeichnet ist, die als Archetyp früherer Generationen fungierten.

Im Gegenteil, was in dieser neuen Konzeption auffällt.

Modernität Versagen

Postmodernismus postuliert das Versagen der Moderne in drei grundlegenden Aspekten seines Denkens:

1- Die Vision von Bildung und Kultur als Weg, um Chancen Chancen zu nutzen.

2- Das Wachstum und die wirtschaftliche Entwicklung durch Arbeit.

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3- Der Marxismus und Liberalismus als erfolgreiche politische Vorstellungen.

Der französische Philosoph Jean-François Lyotard, der als einer der großen Denker der postmodernen Bewegung angesehen wurde, bestätigte, dass die Geschichten, die sie bis zur Moderne konzipierten, und von nun.

Eigenschaften der postmodernen Kunst

Postmoderne Kunst ist gekennzeichnet durch:

- Suche nach neuen Ausdrucksformen.

- Kombination von Techniken aus verschiedenen Strömungen, von klassischer Kunst bis hin zu Avant -Gärte -Bewegungen.

- Einsatz von Technologie zur Schaffung.

- Experimentieren mit Farben und Texturen.

- Bewertung der Populärkultur.

- Recycling von Materialien.

- Freie Wahl und Manipulation von Stilen.

- Mehrdeutigkeit. Die Arbeiten haben mehrere Bedeutungen und jeder Zuschauer kann seine eigenen finden.

- Persönliche und individuelle Vision und Abwesenheit von sozialem Engagement.

- Vorverinten der Fragmente über die Gesamtheit.

- Formenkult und Suche nach Kontrasten zwischen verschiedenen Generationen, jedoch aus aktueller Sicht.

Kunst bleibt Kunst

Der deutsch-amerikanische Konzeptkünstler Hans Hans definierte den Postmodernismus mit einem Ausdruck des deutschen Romanautors Goethe, der zu einem Symbol dieser Bewegung wurde: "Kunst bleibt Kunst".

Mit ihr versuchte er, seine angebliche Befugnis zu entmystifizieren, die Gesellschaft zu verändern und seine Schönheit aus objektiver Sicht zu schätzen, um zu schätzen.

In diesem Sinne wollen postmoderne Werke die Welt nicht verändern oder als Avant -Gärte fungieren. Sein einziger Zweck ist es, als Bild und als künstlerisches Objekt geschätzt zu werden.

Postmoderne Kunsttechniken

Die postmoderne Bewegung umfasst verschiedene Techniken und künstlerische Ausdrücke, darunter Transvantuardia, Neo -Expressionismus, freie Figuration, Simulationismus, schlechtes Malerei, Neo Pop, Superflat, Neomanierismus und das neue Bild (neues Bild) hervor (neues Bild).

Transvanguardia

In den frühen 80ern entstand es in Italien im Gegensatz zu "Povera Art", einer früheren Bewegung, in der schlechte und einfache Materialien zur Schöpfung verwendet wurden.

Transvanguardia versuchte, Freude durch die Wiederherstellung klassischer Bildwerte und Subjektivismus sowie seine Kombination mit figurativer Kunst wiederzuerlangen.

Neoexpressionismus

Es entstand in den frühen 1970er Jahren in Deutschland als Reaktion auf Minimalismus und konzeptionelle Kunst. Es wurde durch Nacherlangung der Figuration auf gewalttätige und primitive Weise gekennzeichnet, was sich in der Verwendung von brothestischen Techniken und kontrastierenden Farben widerspiegelte.

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Seine Werke hatten früher ein großes Format und behandelte sexuelle, Krieg und satirische Themen, bei denen die menschliche Figur große Bedeutung erlangte.

Freie Figuration

In Frankreich wurde Ende der 1970er Jahre in Frankreich aufgetaucht. Diese Strömung wurde durch eine große Intensitätsmalerei hervorgehoben.

Seine Haupteigenschaften waren ein spontaner und einfacher Stil, der unter anderem von Rock, Comics, Cartoons und Kinos inspiriert wurde, unter anderem Elemente der Massenkultur.

Simulationismus

Es war eine Variante des deutschen Neo -Expressionismus, der in den USA in den 80ern entstand. Es war auf der Neuinterpretation anderer Künstler und Stile auffallen, zu denen sie eine subjektive Note hinzufügten.

Das schlechte Gemälde

Am Ende der 70er Jahre in den Vereinigten Staaten, zusammen mit der Punk -Kultur, der New Wave und dem neuen Metall, als Kontrast zu intellektueller und konventioneller Kunst.

Diese Strömung nahm Elemente der Straßenkunst wie Graffiti, Schablone und Werbeplakate an, um marginale Ideologien und Subkulturen hervorzuheben.

Der Neo Pop

Es war eine aktualisierte Version der Pop -Art, die in den 80ern entstand. So verwendete ich Elemente der Populärkultur und der Massenmedien, aber auf ihnen wendeten ich viel fortgeschrittenere Techniken Frucht neuer Technologien an.

Neomanianismus

In Europa tauchte in den 80er Jahren in Europa auf und inspiriert von den Konzepten von Manierismus, italienischen und barocken Renaissance, die mit etwas Ironie angesprochen wurden, die oft zu einer Parodie und einem Cartoon führten.

Das Hauptthema seiner Werke waren die menschlichen Figuren, die in unangenehmen Situationen präsentiert wurden.

Das neue Bild (neues Bild)

Es entstand am Ende der 70er Jahre in den Vereinigten Staaten. Sein Stil ähnelte dem von Cartoons und kombinierten Elementen der kultivierten Kunst mit dem Populär.

Sein Name stammte aus der Ausstellung "New Image Painting", die 1978 in New York stattfand, und seine Werke stachen sich von europäischen Strömungen ab, um eine größere Vielfalt anzubieten.

Der Superflat

Es war eine Bewegung, die in den 90ern in Japan auftrat, die moderne Kunst abgelehnt hatte, weil sie sie langweilig und elitär betrachtete. Stattdessen schlug eine Annäherung an die Populärkultur vor, insbesondere die Otaku -Subkultur in Bezug auf Anime, Manga und Cosplay.

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Seine Werke beinhalteten eine kritische Sicht auf den Konsumismus und sexuellen Fetischismus, der nach der Verstärkung der japanischen Kultur nach dem Nachkrieg entstanden ist.

Repräsentative Werke und Künstler

Postmoderne Kunst versucht nicht, die Welt zu verändern oder als Avant -Gärte zu fungieren. Quelle: Pixabay.com

David Salle

(1952), Amerikaner. Es ist eine der repräsentativsten Figuren der plastischen Postmoderne. Hauptwerke: Titel "Satori Drei Inkos Und Sextant in Dogtown.

Georg Baselitz

(1938), Deutsch. Er ist ein neo -expressionistischer Maler. Hauptwerke: Onkel Bernhard, Rayski-Koopf, Tiererstück, WaldarBeiter, der Wald auf dem Koppel, Die Ährenserin, Trümmermfru, Adler Und Nachtessen in Dresden.

Gerhard Richter

(1932), Deutsch. Er ist ein Wandmaler und Maler, dessen Arbeit auf Fotografien basiert. Hauptwerke: Farbdiagramme, Inpaitierungen, Arebeiterkampf, graue Gemälde Und Achtundvierzig Porträts.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), Amerikaner. Er war ein Künstler, der Graffiti als Grundlage für die Schaffung von Gemälden im Collage -Stil in Stoffen benutzte. Hauptwerke: Fahren Sie mit dem Tod in Italienisch, Charles the First, Horn -Spieler, Duzköpfe Und Junge und Hund in einem Johnnypump.

Julian Schnabel

(1951), Amerikaner. Er ist ein Maler, der sich in der schlechten Malbewegung eingeschrieben hat. Hauptwerke: Tellermalerei, Christi letzter Tag, der Schüler von Prag, Selbstporträt in Andys Schatten Und Ohne Titel (Blick auf die Morgendämmerung in den Tropen).

Takashi Murakami

(1962), Japanisch. Es gilt als Gründer des Superflatstroms. Hauptwerke: Mein einsamer Cowboy, MR. Dob, also Bo, Flower Killango, eine Hommage an Monopink 1960 Und Eye Love Superflat (schwarz).

Jeff Koons

(1955), Amerikaner. Er ist ein Neo -Pop -Bildhauer und Maler. Hauptwerke: Ballong Dogs, Michael Jackson und Bubbles, Welpen, Tulpen Und Banaly.

Andreas Gursky

(1955), Deutsch. Er ist ein Fotograf, von dem bekannt ist, dass er echte Bilder mit anderen kombiniert, die vom Computer generiert wurden. Hauptwerke: Rhein II, Ozean II, Tokio, Börse / Tokyo Stock Exchange Und Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), Kanadier. Er ist ein Fotograf, der Teil der Photoconceptualism -Bewegung ist und die Auswirkungen des Kinos und Malerei auf seine Bilder nachahmt. Hauptwerke: Das überflutete schwere Bild für Frauen Und Tattoos und Schatten.

Verweise

1. Bozal, Valeriano (1993). Modern und postmodern. Geschichte 16, Madrid. Spanien.
2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: "Postmodernismus gewöhnt sich daran, ohne Formen oder Kriterien zu denken". El País Zeitung. Spanien. Erhältlich bei: Elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Postmoderne: Niedergang oder Widerstand. Tecnos. Madrid. Spanien.
4. Hassa, ich. (1985). Die Kultur der Postmoderne. Theorie, Kultur und Gesellschaft.
5. Postmoderne Kunst, Wikipedia. Verfügbar bei: dies.Wikipedia.Org