Renaissance -Kunst

Wir erklären, was Renaissance -Kunst, ihre Eigenschaften, Architektur, Skulptur, Malerei und die repräsentativsten Werke sind

Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci, einem der repräsentativsten Werke der Renaissance

Was ist Renaissance -Kunst??

Wir nennen Renaissance -Kunst Zu dem, der sich im 15. und 16. Jahrhundert unserer Zeit in Europa entwickelt hat, insbesondere in Italien, aber mit Künstlern und repräsentativen Werken in Spanien, Frankreich, Niederlanden, Schweiz und Deutschland.

Der Begriff wurde 1570 von Giorgo Vassari in seiner Arbeit geprägt Leben der Maler, Bildhauer und berühmten Architekten, Um eine neue künstlerische Strömung zu berichten, die mit mittelalterlicher Kunst brach, die künstlerische Tradition Griechenlands und Rom wiederhergestellt und das Zentrum des Interesses der Kunst Gottes gegenüber Menschen verdrängte.

In der Renaissance -Kunst werden die neuen Interessen der europäischen Kultur, der aufstrebende Humanismus von der Theologie und dem Aufstieg der Naturwissenschaften reflektiert. Kunst wird Teil der Kirche und Gilde. Dies ist das, was als Schirmherrschaft bezeichnet wird.

Merkmale der Renaissance -Kunst

Stufen

Historiker und Kritiker unterscheiden traditionell zwei Phasen in der Renaissance -Kunst, Quattrowent.

Die Begriffe sind italienisch, weil diese künstlerische Tendenz als Hauptverbreitungszentrum die verschiedenen Fürstentümer und Königreiche dieses Landes hat. Im Quattrocento werden technische Fortschritte und die Wiederherstellung der klassischen Kultur gegeben. Und im Cinquecento entstehen die großen Figuren dieser Zeit (wie Leonardo oder Miguel Ángel), und der Renaissance -Stil erstreckt sich auf andere Länder in Europa.

Technische Fortschritte

Die Renaissance -Kunst bricht die Kontinuität mit der Kunst des Mittelalters durch eine realistischere Reproduktion von Landschaften (aus der Sicht der Perspektive) und der menschlichen Figur, in Malerei und Skulptur. In Bezug auf Architektur werden Elemente der klassischen Architektur wieder aufgenommen, indem sie erneuert werden (Spalten, Kuppeln, Bögen usw.).

Der Künstler als Individuum

Die Bildhauer, Architekten und Maler erwerben ein neues Prestige zwischen Fürsten und Monarchen, erhalten Bestellungen und werden gesponsert. Die Renaissance eröffnet die Zeit des Schutzpatrons in Kunst.

Neuinterpretation der klassischen Tradition

Renaissance -Künstler sind von der griechischen und römischen Klassiker inspiriert, viele ihrer Themen (im Mittelalter religiöse Themen dominierten) und nutzen sie als Inspiration bei neuen formellen Durchsuchungen.

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Renaissance -Humanismus

In der Renaissance wird der Humanismus nicht erfunden, aber sein Zentrum der Aufmerksamkeit bewegt sich von Gott und der Erlösung zum Menschen als Maß für alle Dinge.

Das Porträt und die Beobachtung der Natur

Die Probe dieses bemerkenswerten Interesses an der Menschheit ist die große Anzahl von Porträts, die in dieser Zeit erscheinen, die auch nicht versuchen, die dargestellte Figur zu idealisieren. Es besteht auch ein starkes Interesse an Harmonie und Ausgewogen.

Renaissance -Gemälde

Seit dem vierzehnten Jahrhundert wurden Veränderungen in bildlichen Techniken wie Giotto (1267-1377) beobachtet, aber aus dem fünfzehnten Jahrhundert, als diese Praktiken verallgemeinert werden: Dreidimensionalität, die Gemälde zu verleihen, eine natürlichere Perspektive zu präsentieren und sich zu bewegten Abwärts der Steifheit des mittelalterlichen Gemäldes.

Eine weitere wichtige Änderung liegt im Inhalt. Obwohl die Themen religiöser Natur fortgesetzt werden, werden Themen der griechischen und römischen Mythologie mit vielen Akten und alten Szenarien aufgenommen, die Porträts illustren Charaktere, insbesondere der Kunden, und es besteht ein neues Interesse an natürlichen Landschaften.

Während des Quattrocento, Maler wie Fra Angelico, Masaccio, Piero Della Francesca, Paolo Uccello, Domenico Ghirandio und vor allem Sandro Botticelli.

Aber es ist im 16. Jahrhundert, als die großen Künstler der Renaissance -Malerei auftauchen, wie Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael Sanzio; Und im Rest Europas El Greco (Spanien), Alberto Durero (Deutschland), El Bosco und Pieter Brueghel El Viejo (Niederlande).

Renaissance -Architektur

Während der Renaissance besteht die ständige Sorge, die chaotischen mittelalterlichen Städte neu zu ordnen und ihnen einen neuen städtischen Charakter zu geben. Im Gegensatz zur gotischen Architektur interessieren sie sich mehr für profane Gebäude, obwohl auch Kirchen und Klöster gebaut werden.

Die Architekten, die von der Anonymität zu anerkannten Zahlen springen, greifen auf Elemente der Antike -Konstruktion zurück, wie die Säule, die halbinterferöse Kuppel oder den halben Punkt, modifizieren und adaptieren sie an die Neukonstruktionen.

Die mittelalterliche Monumentalität wird aufgegeben, wie die der großen Kathedralen, und die Symmetrie und Verhältnismäßigkeit ist stärker gesucht. Es gibt eine Suche nach Klarheit, Einfachheit und Funktionalität, die am Ende der Renaissance verloren gehen wird, wenn der aufgeladene Barock -Stil auferlegt wird.

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Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante und Miguel Ángel werden unter anderem unter anderem unter anderem als große Architekten der Wiedergeburt anerkannt.

Renaissance -Skulptur

Renaissance -Skulptur ist die künstlerische Disziplin, in der sich die Beziehung zur klassischen Antike am besten manifestiert. Bildhauer sammelt das Interesse daran, die menschliche Anatomie zu repräsentieren, nicht nur durch Mythologiefiguren, sondern auch mit religiösen Bildern.

Reitmonumente (fehlt im Mittelalter) treten wieder auf, und es besteht ein besonderes Interesse daran, die Perspektive in Reliefs und anderen geschnitzten Bildern zu reflektieren.

Die am häufigsten verwendeten Materialien sind Marmor- und Bronzeentleer. In letzterem stechen die Florentiner hervor.

Sie gelten als die wichtigsten Renaissance -Bildhauer: Donatello, Lorenzo Ghibrti, Miguel Ángel und Benvenuto Cellini.

Herausragende Kunstwerke und deren Autoren

"Puerta del Paraíso", von Lorenzo Ghiberti (1378-1455)

Lorenzo Ghiberti war zusätzlich zu Bildhauerin und Goldschmied ein Schriftsteller und Architekt und eine der Hauptfiguren des Quattrocento. Das "Puerta del paraíso" wurde zwischen 1425 und 1452 von Giberti für die Baptistery San Juan in Florenz geschaffen, und sein Name ist auf ein Lob von Miguel Ángel zurückzuführen, der sie so schön betrachtete, dass es die Tür der Türe sein sollte Paradies selbst.

Feder, Sandro Botticelli (1445-1510)

Frühling

Dieser Florentiner Maler ist einer der wichtigsten Künstler des Quattroscent.

"Die Frühling" wurde zwischen 1480 und 1481 gemacht, in Auftrag gegeben von einem Cousin von Lorenzo de Medici, und darin kann man Venus und andere alte Gottheiten in dem sehen.

Fassade von Santa María Novella, Leon Battista Alberti (1404-1472)

Fassade von Santa María Novelle

Leon Battista Alberti war neben Mathematikerin, Dichterin und Architektin ein persönlicher Sekretär von drei Päpsten (Eugenio IV, Nicolás V und Pío II). 1470 entwarf er eine moderne Fassade für die Florentiner Gothic Church in Santa María Novella und gelang es, beide Stile harmonisch zu integrieren.

"La Gioconda", Leonardo da Vinci (1452-1519)

La Gioconda oder Mona Lisa, vielleicht das berühmteste Gemälde von Leonardo und der Renaissance

Es gilt als das berühmteste Gemälde aller Zeiten und wurde von einem der berühmtesten Künstler der Renaissance, Leonardo da Vinci, hergestellt. Er war Maler, Bildhauer, Architekt, Ingenieur, Erfinder.

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"La Gioconda" oder "Mona Lisa" ist ein Porträt von Lisa Gherardini, Frau von Francesco Giocondo, und wurde anschließend vom König von Frankreich, Francisco I. Es wird angenommen, dass ein Teil seiner Faszination liegt.

"The Last Supper", Leonardo da Vinci (1452-1519)

Dieses Wandgemälde von Leonardo da Vinci zwischen 1495 und 1498 befindet sich im dominikanischen Kloster von Santa Maria Delle Grazie in Mailand und gilt als kulturelles Erbe der Menschheit.

"Die Schaffung von Adam", Miguel Ángel (1475-1564)

Adan -Schöpfung

Architekt, Maler und Bildhauer, Miguel Ángel Buonarroti gilt als einer der größten Künstler der Geschichte. Dieser Fresko befindet sich im Gewölbe der Sixtinischen Kapelle im Vatikan wurde zwischen 1510 und 1511 hergestellt und repräsentiert die Schöpfung Adams durch Gott.

"La Piedad", Miguel Ángel (1475-1564)

La Piedad im Vatikan. Miguel Angel

Es ist eine skulpturale Gruppe des Künstlers im Vatikan zwischen 1498 und 1499 und repräsentiert Maria mit Jesus tot in ihren Armen. Zusammen mit seinen "Moses" und dem "David" bildet er die wichtigsten skulpturalen Werke der Renaissance.

Triptychon des "Gartens von Delicias", Jheronimus Bosch, El Bosco (C. 1450-1516)

Der Garten der Freuden

Dieser Maler aus den Niederlanden gehörte einer Familie von Malern, und einer seiner größten Sammler war der König von Spanien, Felipe II. Es wurde meistens von Szenen der Szenen inspiriert Bibel.

Der Triptychon des "Gartens der Delicias" wurde zwischen 1490 und 1500 gemacht und ist ein Ölgemälde auf Holz, das Szenen des Paradieses, des irdischen Lebens und der Hölle darstellt.

"Die Beerdigung der Graf von Orgaz", Doménikos Theotokópoulos, El Greco (1541-1614)

Die Beerdigung der Graf von Orgaz

Er war Maler kretanischer Herkunft als Vertreter der späten Renaissance (andere setzen ihn in den gegenwärtigen Manieristen), der einen großen Teil seiner Arbeit in Toledo, Spanien, machte, wo dieses Gemälde genau ist.

Dieses Gemälde ist ein Öl auf Leinwand, das zwischen 1586 und 1588 gemalt wurde, ein Wunder darstellt und sowohl eine Allegorie über Himmel als auch die Erde ist.

Basilica de San Pedro, Donato Bramante (1443-1514) und Miguel Ángel (1475-1564)

Basilika von Saint Peter

Es gilt als das größte Architekturprojekt in der Renaissance und ist die christliche Kirche mit dem größten Innenraum der Welt. In diesem Projekt arbeiteten der Maler und Architekt Donato Bramante, Rafael Sanzio (nach den Flugzeugen von Bramante), Antonio de Sangallo und Miguel Ángel Buonarroti (in der Zeit entsprach der Renaissance).

Verweise

1. Renaissance. Kunst und Architektur. Entnommen von Oxfordtonline.com.
2. Renaissance -Kunst. Davon genommen.Wikipedia.Org.