Kunstgeschichte, Features und herausragende Arbeiten für Tequitqui -Kunst

Tequitqui Art Es ist der Name, den die künstlerischen Manifestationen des Ureinwohner von Mexiko und Mittelamerika nach der spanischen Eroberung erhalten haben. Einige Regionen, in denen sie gesehen werden können, sind Mexiko -Stadt, Puebla, Michoacán, Jalisco, Hidalgo, Tlaxcala, Oaxaca, der Bundesstaat Mexiko und Chiapas.

Im 16. Jahrhundert schuf die Fusion europäischer Stile und Techniken mit den Eingeborenen eine neue Form des Ausdrucks, die sich in Malerei, Skulptur und architektonischen Strukturen dieser Zeit widerspiegelte. Diese Arbeit.

Cruz mit Tequitqui -Kunst am Eingang der Kalvarienkapelle in Mexiko. Quelle: Andrea.Merelo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativecommons.Org/lizenzen/by-sa/4.0)]].

Das Wort tequitqui ist von Nahuatl Ursprung und bedeutet "Steuer". Der Begriff wurde zuerst vom Historiker und Kunstkritiker José Moreno Villa in seinem Buch verwendet Der Mexikaner in den Plastikkunst (1948). Dort definierte er es als eine seltsame Mischung aus Stilen, die zu drei verschiedenen Zeiten gehörten: romanisch, gotisch und renaissance.

Der mexikanische Forscher Constantino Reyes-Valerio war seinerseits in seinem Buch als "indochristliche Kunst" taufte Indochristliche Kunst. Skulptur des 16. Jahrhunderts in Mexiko (1978). In diesem Namen schloss er sich dem Thema der Werke an, die christlich war, mit dem Ursprung des Künstlers, der sie machte, der indisch war.

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Tequitqui -Kunstgeschichte

Vor der Ankunft der Spanier drehte sich die Kunst der einheimischen Kulturen um ihre Religionen. Durch ihn drückten die Ureinwohner ihre Traditionen aus und würdigten ihre Gottheiten durch Skulpturen, Denkmäler und andere Werke.

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Nach der Eroberung versuchten die Missionar der Franziskaner, Dominikaner und Augustiner, diese Überzeugungen abzuschaffen und den christlichen Glauben zu vermitteln.

Die Aufgabe war nicht einfach. Einerseits waren die idiomatischen Schwierigkeiten und andererseits weigerten sich die Indianer, ihre Praktiken und Riten aufzugeben.

Angesichts dieser.

Christliche Kunst mit indigenen Arbeitskräften

Diese ganze Zeit der Evangelisierung fiel mit dem Bau von Klöstern, Klötern und Kapellen zusammen, in denen unzählige skulpturale und bildliche Werke untergebracht waren.

Die meisten hatten ein christliches Thema und wurden von den Indianern unter der intellektuellen Richtung der Brüder gemacht.

Unter anderem waren die Eingeborenen für das Schneiden und Transport der Steine, die Holzsektion, die Ausarbeitung der Limetten- und Ziegelherstellung verantwortlich. Darüber hinaus waren einige mehr ausgebildete, die für künstlerische, geformte und gemaltes Dekorationsarbeiten verantwortlich waren.

In diesen Werken, die eine Verschmelzung von Stilen und Techniken zeigen, umfassten indigene Künstler auch Symbole und Zeichen ihrer Traditionen und Überzeugungen verdeckt.

Diese religiöse Hybrid führte zu einer neuen Form des Ausdrucks, die als Tequitqui -Kunst bezeichnet wurde.

Teququi -Kunsteigenschaften

Tequitqui -Kunst auf einer der Wände des ehemaligen Klostels des Santiago -Apostels in Mexiko. Quelle: Davidconfran [CC BY-SA 3.0 (https: // creativecommons.Org/lizenzen/by-sa/3.0)]].

In seinem Buch wies José Moreno Villa darauf hin, dass Tequitqui -Kunst anachronistisch zu sein schien: „Er wurde außerhalb der Zeit geboren, weil die Indianer, die von den Brüdern oder Lehrern aus Europa als Druckmodelle, Zeichnungen, Elfenbeiner, Stickel, Stickel, gestickt wurden, geboren wurden , Kreuze und andere Objekte, die in verschiedenen Zeiträumen hergestellt wurden. “.

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Von dort aus ließen die Künstler ihre Inspiration und fügten gleichzeitig ihr eigenes Wissen und ihre Überzeugungen hinzu. Daher sind die Werke dieser Zeit durch die Fusion von Stilen gekennzeichnet.

Ein weiteres ausgehende Merkmale ist die Improvisation. Während die Mönche bestimmte Kenntnisse hatten, waren sie keine Fachleute und folgten nicht einer bestimmten Arbeit, sondern wurden mit dem befestigt, was sie konnten und von Hand hatten.

Die Architektur

In der Tequitqui -Architektur können Elemente von Mudejar, Gothic, Renaissance, Plateresque und Romanisque Kunst gefunden werden.

Andererseits ist der Bau offener Kapellen etwas, das nur in dieser Region auftritt, da die Indianer normalerweise nicht in die Kirchen gelang.

Malen

Tequitqui -Farbe sticht auf die Verwendung von reinen und Grundfarben auf.

Skulptur

Die Tequitqui -Skulptur sticht für den Planura im geschnitzten Stein und die Verwendung der Technik des Maisrohrs und eines einheimischen Holzes auf.

Die Eingeborenen haben inzwischen ihre eigenen Figuren und Ornamente eingebaut, die sich mit spanischer Kunst gemischt haben. Zum Beispiel präsentierten Los Angeles ähnliche Merkmale mit den Eingeborenen und besessenen Adlerflügeln, die unter den Azteken das Symbol von Huitzilopochtli, der Sonne, war.

Höhepunkte der Tequitqui -Kunst

Einige herausragende Orte, an denen Tequitqui -Kunst auffällt, sind:

Ehemaliges Kloster von San Juan Bautista Coixtlahuaca

In San Juan Bautista, 113 Kilometer nördlich der Stadt Oaxaca, wurde dieser Bau 1576 von den Dominikanern abgeschlossen. Der Ort befand sich 36 Nischen, in denen die Bilder von Originalheiligen bewachte, die am meisten in Holz geschnitzt waren.

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Im oberen Bogen der offenen Kapelle ist eine Schlangenkette geschnitzt, die eine einheimische Symbologie darstellte.

Ehemaliges Kloster von San Francisco de Nuestra Señora de la Asunción in Tlaxcala

Es wurde zwischen 1537 und 1540 gebaut. Die Tempeldecke bestand aus Holz mit einem Mudejar -Stil. Es fehlen Kuppeln und sein einziger Turm ist von der Kirche getrennt.

Der Hauptaltar ist ein Barockstil und verfügt über wichtige Gemälde und Skulpturen mit Tequitqui -Kunst.

Kloster von San Gabriel Arcángel in Cholula, Puebla

Es ist ein Franziskanerbau, der 1552 gipfelte. Es wurde auf dem Boden errichtet, wo sich ein Tempel, der dem Kult von Quetzalcoatl gewidmet war.

Seine ursprüngliche Wanddekoration des 16. Jahrhunderts wurde vollständig von Ureinwohnern hergestellt, obwohl heute ein guter Teil verloren geht.

Kloster von San Nicolás de Tolentino in Hidalgo

Seine Konstruktion wurde zwischen 1550 und 1573 durchgeführt und ist eines der größten Beispiele für die Kunst des 16. Jahrhunderts in Novohispano.

Es hat einen paterialen Stil und hat renatistische Gemälde und eine große Anzahl von Tequocquis -Elementen, die den religiösen Synkretismus der Zeit symbolisieren.

Verweise

1. Moreno Villa, José (1948). Der Mexikaner in den Plastikkunst. Mexiko.
2. Reyes-Valerio, Constantino (1978). Indochristliche Kunst. Skulptur des 16. Jahrhunderts in Mexiko. Mexiko.
3. Nachrichtenmedien (2013). Tequitqui -Kunst in Mexiko und Guatemala. Francisco Marroquín University. Erhältlich bei: Newmedia.UFM.ed
4. Mexikaner. Tequitqui Art. Generaldirektion für Informationstechnologie und Kommunikation des Ministeriums für Kultur von Mexiko. Erhältlich bei: Mexikaner.Kultur.Gob.mx
5. Fernández, J. (1989). Mexikanische Kunst. Porrúa. Mexiko.
6. Tequitqui, Wikipedia. Erhältlich bei: Wikipedia.Org.