Kleinere Kunst

Mode wird als kleinere Kunst angesehen

Was sind die kleinen Künste??

Der Kleinkünste, utilitaristische Künste oder angewandte Künste, Sie sind diejenigen, die für ästhetisches Gefühl für eine praktische Verwendung gelten. Dekorative Künste, Goldschmiede wurden als Minderjährige eingestuft und im Allgemeinen alles, was künstlerische Elemente mit üblichen Objekten vereint.

Die Unterscheidung zwischen den kleinen Künsten und den sogenannten bildenden Künsten stammt aus Griechenland. Obwohl es einen etwas abfälligen oder disqualifizierenden Aussehen der kleinen Künste gibt, ist die Wahrheit, dass diese in der Geschichte genauso präsent wie die Hauptkunst sind.

Im Laufe der Zeit, zuerst während der industriellen Revolution und dann in einer modernen Zeit hat das Konzept seinen Arbeitrang erweitert. Einige Beispiele für angewandte Künste sind Innenarchitektur, industrielles Design, Grafikdesign, Mode, Fotografie und Werbung.

Geschichte der angewandten oder kleineren Künste

Nach seiner Definition gab es seit der Vorgeschichte bereits kleinere Künste. Es waren jedoch die Griechen, die die theoretische Unterscheidung machten. So waren für sie die bildenden Künste (oder überlegen) diejenigen, die von Blick und Ohr ohne physischen Kontakt genossen wurden.

Im Gegenteil, kleinere Künste brauchten andere Sinne, um geschätzt zu werden. Zum Beispiel wurde als Teil dieser Parfümerie oder Gastronomie die Rede. Später variierte das Konzept geringfügig und betonte die Verwendung von dem, was geschaffen wurde: Wenn es nützlich, funktional oder einfach künstlerisch war.

Mittelalter

Im Mittelalter erschienen die handwerklichen Gewerkschaften mit Workshops, die ihre Arbeiter spezialisierten. Die Entstehung der Bourgeoisie erlaubte, dass es neue Kunden gab, abgesehen von den Feudalherren oder der Kirche.

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Textilerie, Goldschmiede, Keramik und Kabinen (Möbelproduktion) hatten einen großen Boom unter den großen Lords und in der Stadt, die auch Kleidung und Utensilien für das Haus benötigte.

Neoklassizismus

Eine weitere historische Phase, in der die kleinen Künste eine große Pracht in der Neoklassizität hatten. Ab 1750 erlebten die dekorativen Künste einen starken Impuls, insbesondere in England und Frankreich.

Industrielle Revolution

Frau arbeitet mit Textilmaschine bei der American Wooll Company in Boston, 1910

Von manuell und handwerklich bis hin zur industriellen Produktion ist dies die Auswirkung der industriellen Revolution in diesen Künsten. Von da an war es möglich, diese Objekte massiv zu produzieren, die für die breite Öffentlichkeit bestimmt sind. Auch in seinen frühen Jahren ist etwas Interesse an der Dekoration verloren und völlig nützliche Objekte werden.

Zu diesem Zeitpunkt erhielten die angewandten Künste mehr Anerkennung, da die Technik in die Technologie umgewandelt wurde.

Kunst und Skulpturen

Diese Bewegung beginnt zwischen den 60ern und 70ern des 19. Jahrhunderts. Die Bedeutung seines Namens gibt bereits einen Hinweis auf seine Ziele: Kunsthandwerk. Die Schöpfer dieser Strömung versuchten ihnen einen neuen Schub zu geben.

Auf diese Weise versuchten sie, zu handwerklichen Arbeiten zurückzukehren und versuchten, in die traditionelle zurückzukehren. Für sie sollte Kunst genauso schön wie nützlich sein, ohne mit der anderen im Widerspruch zu tun zu sein.

20. Jahrhundert

Das 20. Jahrhundert präsentiert eine technische und materielle Revolution wie nie in der Geschichte. Das Design ist in all seinen Modalitäten als Grundlage für angewandte Kunst konsolidiert.

Trotzdem nahm die serielle Produktion der Objekte zu, aber jetzt mit klarer Absicht, für den Käufer schön zu sein.

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Bewegungen wie Bauhaus und insbesondere Art Decó auferlegen, dass dekorative Künste in der Gesellschaft installiert sind.

Art Decó war bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs sehr wichtig und wurde durch gekrümmte Linien in grafischen und geometrischen Künsten in Möbeln gekennzeichnet.

Xxi Jahrhundert

Die auf industriellen Ebene erzeugten Objekte, auch wenn sie schön sind, unterscheiden sich von denen, die von Hand durchgeführt werden und die mehr Wert erhalten.

Nur ein paar architektonische Stile, der High-Tech und Dekonstruktivismus, haben das Erbe des letzten Jahrhunderts unter der Dominanz der sogenannten postmodernen Kunst gebrochen.

Kleinere Kunstarten

Sie können über verschiedene Kategorien innerhalb der kleinen oder angewandten Künste sprechen:

Die Architektur

Es gibt keinen Konsen.

Mode-Design

Vor allem seit dem 20. Jahrhundert ist es einer der wichtigsten geworden. Es ist notwendig, zwischen den seriell hergestellten Kleidung und den für die Laufstegen vorbereiteten Modelle zu unterscheiden, viel näher am Konzept der angewandten Kunst.

Grafik-Design

Es ist eine der Neuzugänge für diese Art von Kunst. Es ist eines derjenigen, die die neuen Technologien optimal genommen haben.

Industrielles Design

Es ist das Design von Industrieprodukten. Versuchen Sie, attraktiv zu sein, um die Aufmerksamkeit der Käufer zu erregen.

Gravur und Handwerk

In den plastischen Künsten katalogisiert, gibt es immer noch keinen Konsens darüber, ob sie in den kleinen Künsten berücksichtigt werden sollen.

Werbung

Dies ist eines der neuesten Künste. Es wird als solches angesehen.

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Fotografie

Obwohl kreative oder künstlerische Fotografen dieser Klassifizierung nicht übereinstimmen, platzieren sich immer mehr theoretische Fotografie in den angewandten Künsten. Dies liegt daran, dass diese Kunst eine klare Funktionalität als Instrument zur Registrierung von Situationen und unterschiedlichen Kontexten hat.

Innenarchitektur

Es ist die Disziplin, die den Innenraum eines Hauses oder eines Gebäudes organisiert und verwaltet, um es zu optimieren und ihm praktischer, funktionaler und ästhetisch angenehmer zu nutzen.

Dekorative Künste

Es ist die Aktivität im Zusammenhang mit Kunst und Handwerk, das Objekte für utilitaristische und dekorative Zwecke erzeugt.

Nebenbeispiele für Künste

• Die Cover of Art -Nouveau Magazine, Jugend, In Deutschland zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
• Die Möbel des Autors, dh Stühle, Tische, Sofas usw., Entworfen von Künstlern.
• Die Entwürfe von Dior, Armani, Gucci, Carolina Herrera, Chanel usw.
• Hausgegenstände wie Gerichte, Suppen, Tassen usw., Hergestellt in Keramik, gekochtem Schlamm, Porzellan usw., Mit offensichtlichen dekorativen Absicht, abgesehen von der Funktionale.
• Die Werbespots der großen Marken, die Meilensteine ​​in der Werbung markiert haben. Zum Beispiel, Denke anders, Apple (anders denken).

Verweise

1. Arkiplus. Angewandte Künste. Von Arkiplus geborgen.com.
2. Kunstgeschichte. angewandte Künste. Von historiadelarte geborgen.uns.