Eigenschaften gemischter Künste, Techniken, Beispiele

Der Gemischte Künste Sie können jede Aktivität oder ein Produkt sein, das mit einem ästhetischen oder kommunikativen Ziel ausgearbeitet wird, durch das Emotionen, Ideen und, normalerweise eine Weltanschauung. Diese Künste werden durch die Verwendung und Vereinigung verschiedener Ressourcen durchgeführt, die unter anderem lautstarke Kunststoffe, Linguisten und Körper sein können.

Diese Künste sind ein Hauptbestandteil der Kultur, da sie die soziale und wirtschaftliche Grundlage einer bestimmten Gesellschaft widerspiegeln können. Sie ermöglichen auch die Übertragung von Werten und Ideen, die jeder menschlichen Kultur im Laufe der Geschichte inhärent sind.

Ballett wird als gemischte Kunst angesehen. Quelle: Pixabay.com

Viele Historiker sind der Ansicht, dass das Erscheinungsbild der Kunst mit dem entstand Homo sapiens. Zu Beginn hatten die Künste jedoch eine religiöse, rituelle oder magische Funktion -paleolithische Kunst -, die sich später parallel zur Entwicklung des Menschen veränderte.

Dann gab es eine ästhetischere Neigung und eine soziale, kommerzielle, pädagogische oder dekorative Funktion. Gegenwärtig wird das Wort "Kunst" verwendet, um jede Aktivität des Menschen zu bezeichnen, der mit Engagement oder Pflege durchgeführt wurde.

Es wird auch verwendet, um eine Reihe von Vorschriften aufzurufen, die erforderlich sind, um eine Arbeit effizient zu entwickeln. Zum Beispiel: Kampfkunst oder Fischereikunst unter anderem.

Kunst sind Synonym für Fähigkeiten, Talent, Kapazität und Erfahrung. Insbesondere werden gemischte Künste als die verschiedenen menschlichen Medien verstanden, die durch ihre kreativen Neigungen gekennzeichnet sind, und unterscheiden sich von anderen durch ihren heterogenen Ansatz, da sie mehrere künstlerische Techniken verwenden, um ihre Werke auszuführen.

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Eigenschaften

Künstlerische Manifestation

Die gemischten Künste haben wie die anderen Künste eine Reihe künstlerischer Aktivitäten, die auf unterschiedliche Weise eingestuft werden können und in der gesamten Geschichte der Menschheit verändert wurden.

Zuvor wurden künstlerische Manifestationen als bildende Künste bezeichnet, und es wurden Disziplinen wie Literatur, Musik, Tanz, Theater, Malerei, Architektur und Skulptur einbezogen.

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Medien

Eines der Hauptmerkmale aller Art von Kunst ist, dass es als Ausdrucksform wirkt. Dieser Ausdruck wirkt als Kommunikationsmittel zwischen Gesellschaften.

Ebenso wurden die Künste seit ihrer Gründung verwendet, um unter anderem Ideen zu übertragen, ob religiös, sozial oder moralisch.

Was gemischte oder heterogene Künste betrifft, so fungieren sie auch als Medien; Sie tun dies jedoch durch unterschiedliche Perspektiven und nicht nur aus einer bestimmten Technik.

Zum Beispiel vermittelt die Opera nicht nur eine Idee durch Musik, sondern auch durch den Umkleideraum, die Landschaft und die Texte der Songs, die die Arbeit bilden.

Kreativität, Originalität und Innovation

Gemischte Künste sind das Produkt einer Reihe von Aktivitäten, die Kreativität erfordern. Darüber hinaus haben die Künste seit modernen Zeiten versucht, innovative und bauen Werke, die original sind, da es immer schwieriger wird, eine neuartige künstlerische Manifestation anzubieten.

Subjektivität

Ein weiteres der wichtigsten Merkmale der gemischten Künste besteht in seinem subjektiven Charakter. Dies liegt daran, dass jede Kunst aus verschiedenen Perspektiven interpretiert und durch kulturelle, pädagogische oder akademische Merkmale vermittelt werden kann.

Heterogenität

Gemischte Künste behalten die gleichen Aspekte der konventionellen Künste bei, wie Subjektivität und Kreativität. Sie unterscheiden sich jedoch von diesen, da sie keine einzige Technik verwenden, um die Arbeit oder das Objekt auszuführen, sondern verschiedene Ressourcen, um ihre Schöpfung auszuarbeiten.

Zum Beispiel ist das Malen selbst eine konventionelle Kunst, da sie nur die Bildtechnik zum Erstellen verwendet. Auf der anderen Seite gibt es fotografische Techniken, die bildliche Elemente während der Fotositzungen oder in der Postproduktion verwenden. Diese Art von Kunst kann als gemischt angesehen werden.

Techniken

Vereinigung visueller und bildlicher Elemente

Mit der Farbe können Sie Bilder erstellen, indem Sie farbenfrohe Pigmente auf eine Oberfläche auftragen, ob Stoff, Papier, Holz oder Wand unter anderem. Diese Technik wird seit Jahrhunderten verwendet, um die umliegende Welt und die umliegende Welt zu dokumentieren, und spiegelt in ihren Werken die historische Zukunft verschiedener Gesellschaften wider.

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Auf der anderen Seite ist die Fotografie eine viel neuere künstlerische Ressource. Das Aussehen stammt aus dem späten 19. Jahrhundert, obwohl es sich im 20. Jahrhundert erfolgreicher entwickelte. Von Anfang an waren die Fotografen daran interessiert, das Gemälde nachzuahmen, da es ein wichtiger Bezugspunkt in der künstlerischen Welt war.

Derzeit haben die Bearbeitungsprozesse es Fotografen ermöglicht, unter anderem mit ihren eigenen Kreationen zu spielen und Farbe und Kontrast zu ändern. Heute gibt es eine fotografische Bewegung, die für die Neuinterpretation der Gemälde verantwortlich ist. Dafür ahmt der Fotograf die Farben und Elemente nach, die in den berühmtesten Kunstwerken erscheinen.

Vereinigung von malerischen und musikalischen Elementen

Das Theater besteht aus einer malerischen Kunst, die darauf abzielt, eine literarische Schöpfung durch Schauspieler zu repräsentieren, die zu Charakteren werden.

Zweifellos ist Theater eine gemischte Kunst, da es andere Künste verwendet, um seine Darstellung wie Musik, Landschaft und Kostüme zu ergänzen.

Eine der wichtigsten künstlerischen Kombinationen in der Kunstwelt liegt in der Vereinigung zwischen Musik und Theater, die zu anerkannten Manifestationen wie Oper und Zarzuela geführt hat.

Vereinigung von Körper und Musikelementen

Ballett kann auch als gemischte Kunst betrachtet werden, da es in der Vereinigung eines speziellen und strengen Tanzes mit Orchestermusik besteht, der derzeit klassische Musik genannt wird.

Darüber hinaus hält diese Art von Tanz auch eine bestimmte Beziehung zu literarischen Künsten, da sie im Allgemeinen eine Geschichte erzählen, die linear verläuft und von den Tänzern ohne Sprechen interpretiert wird, da sie sich durch ihre Gesten und Bewegungen ausdrücken.

Beispiele

Man Ray und Salvador Dalí: Vereint für Surrealismus

Man Ray und Salvador Dalí waren zwei große Künstler, deren Kreationen von der surrealistischen Bewegung bemerkenswert beeinflusst wurden.

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Salvador Dalí, obwohl er ein vielfältiger Künstler war, stach in der Kunst des Malerei auf, während sich Man Ray der Fotografie widmete. Bei vielen Gelegenheiten fusionierten beide Künstler ihre Kreationen, um ihren Werken einen anderen Ansatz zu verleihen.

Man Rays Fotografie kann als gemischte Kunst betrachtet werden, da er manchmal versucht hat, die surrealistischen Bildelemente in seinen Fotografien wieder aufzubauen.

Diese Fusion der Fotografie mit Malerei kann in ihren Werken mit dem Titel sichtbar gemacht werden Rayogramme, in dem Sie eine Reihe von Objekten sehen können, die so platziert wurden, dass sie keine Fotos, sondern Gemälde haben. Dafür basierte Ray auf dem Spiel mit Beleuchtung und Kontrasten.

Ballett Schwanensee

Diese Komposition ist ein ideales Beispiel für gemischte Kunst, da sie den Tanz des Balletts zusammen mit einem Märchen - der Geschichte des Swan -Sees - und einer sehr anerkannten Orchesterkomposition kombiniert, die vom russischen Komponisten Piotr Iicht Chaikovski geschaffen wurde.

In der Originalproduktion wurde die Choreografie von Julius Reisinger, einem tschechischen Lehrer und Tänzer, produziert, der den Tanz basierend auf der Chaikovski -Komposition entwarf. Andere künstlerische Ressourcen wie Scenographie, Beleuchtung und Kostüme nehmen ebenfalls an diesem Ballett teil.

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