Churrigueresco Geschichte, Eigenschaften, Künstler und Werke

Er Churrigueresco Es ist ein einzigartiger Stil, der in Spanien aus der Barockarchitektur geboren wurde. Es war gekennzeichnet, indem es nur außerhalb und innerhalb der Werke aufgeladen wurde und die letzte Stufe des Niedergangs darstellt.

Es war ein Stil, der den Namen der spanischen Familie der Architekten und Bildhauer Churriguera nahm. Obwohl sie nicht die wichtigsten Vertreter dieses Stils waren, die Architekten wie Narciso Tomé, Pedro de Ribera und Lorenzo Rodríguez hatten.

Metropolitan Cathedral of Mexico City mit ihrer Fassade von Churrigueresque -Elementen. Quelle: Jorge Láscar aus Australien [CC von 2.0 (https: // creativecommons.Org/lizenzen/by/2.0)] über Wikimedia Commons.

Der Churrigueresco war ein Stil, der auf visueller Ebene gereizt war, mit einem bemerkenswerten Vorhandensein von dekorativen Elementen eher extravaganter Eigenschaften. Versuchte bewusst, die Zuschauer zu überwältigen.

Obwohl es in Perioden mit dem Rockstil zusammenfällt, sieht der Churrigueresco nicht so aus. Seine repräsentativsten Werke finden sich in Ländern, die spanisches Kolonialer waren, aber genauer in Mexiko.

Im Churrigueresco -Stil in Mexiko wurden Merkmale der lokalen Kunst hinzugefügt, die diesen künstlerischen Ausdrücken angereichert und mehr Bedeutung hatten. Die Säulen wurden eines der identifizierendsten Elemente von Churrigueresco.

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Herkunft und Geschichte

Churrigueresco galt als gleichzeitiger Stil für Rococó. Rococó war ein Stil, der in Spanien keine größere Produktion oder Bedeutung hatte, da es als künstlerischer Ausdruck von Eliten angesehen wurde. Daher wurde der Barock in Spanien eher in wieder aufgeladenen Dekorationen, was schließlich Churrigueresco genannt wurde.

Dieser Stil erhielt seinen Namen für die Werke der Brüder Churriguera (José Benito, Joaquín und Alberto), der als Architekten und Bildhauer der damaligen Zeit auftrat, obwohl es in Mexiko Jerónimo de Balbás am meisten beeinflusste.

Es war ein Stil, der eine langsame Entwicklung hatte. In der Mitte des 17. Jahrhunderts gab es bereits einige Proben des Churrigueresco -Stils, obwohl sie die ersten Jahre des 18. Jahrhunderts waren, in denen der Churrigueresco in Spanien in Spanien begann. Während der akademische Neoklassizismus dafür verantwortlich war, ChurrigUerescas künstlerische Ausdrücke zu beenden.

Zwischen den Jahren 1720 und 1760 wurden die Stipiten oder Säulen in Form einer umgekehrten Pyramide als Hauptmerkmal für die Dekoration dieser Ära konsolidiert.

Seit 1760 bewegten sich die künstlerischen Ausdrücke von den wieder aufgeladenen Elementen. Bis schließlich erreichte der Churrigueresco im Jahr 1790 sein Ende, dank der neoklassischen Bewegungen konzentrierten sich mehr auf Werke, die auf Harmonie oder Mäßigung der Dinge wetten würden.

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Eigenschaften

Das Hauptmerkmal von Churrigueresco war die Verwendung von Stipiten. Diese Säulen bestanden aus Säulen, die unten schmaler waren als im oberen; Das heißt, sie hatten Ähnlichkeiten mit einer umgekehrten Pyramide.

Diese Säulen wurden in Abschnitte unterteilt; Sie waren eine geometrische Darstellung des menschlichen Körpers.

Es war ein Stil, der von seinen Kritikern als funktional angesehen wurde, da er nur auf Ornamenten basiert. Strukturelemente wie die verwendeten Säulen hatten keinen Lebensunterhalt.

Alles konzentrierte.

Es waren auch Solomonische Säulen vorhanden, die ursprünglich in Rom, Italien, konzipiert wurden. Während die Stipiten aus Griechenland stammten.

Es wurde nicht als architektonischer Stil angesehen. Er bezog sich eher auf eine Bewegung von Skulpturen und Dekoration.

Obwohl Spanien und Mexiko die Länder mit dem größten Einfluss von ChurrigUeresca haben, hatte Peru auch Werke mit Elementen dieses künstlerischen Stils. 

Künstler und herausragende Werke

Der Churrigueresco hat seinen Namen durch die Brüder Churriguera übernommen, die trotz mehrerer Werke in dieser Zeit nicht als die beständigsten Vertreter mit den Ideen dieser Bewegung angesehen werden. 

Die Churriguera -Brüder

Er wurde 1665 in Madrid geboren. Ende des 18. Jahrhunderts zog er nach Salamanca, wo er für das Altarbild von San Esteban, einem der charakteristischsten Werke dieser Zeit, verantwortlich war. Auf Wunsch eines Bankiers, der Fassaden der aktuellen Akademie der Bildung, in Madrid, war auch verantwortlich.

Er arbeitete mit seinen Brüdern Joaquín und Alberto zusammen, beide Minderjährige als er und geboren in Madrid. Joaquín stach in Werken wie The Hospuldería des Anaya College und der Kuppel der neuen Salamanca -Kathedrale auf.

Alberto arbeitete in Salamanca im Bau des Bürgermeisters der Plaza und der Kirche San Sebastián.

Narzisse habe ich genommen

Er war verantwortlich für die Durchführung des transparenten, ein Werk, das für die Toledo -Kathedrale entwickelt wurde und 1732 endete. Diese Arbeit stellte einen der Hauptausdrücke des Churrigueresco -Stils dar. Er arbeitete mit seinen Brüdern Andrés und Diego.

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Das transparente war ein Werk, das Elemente der Skulptur, Malerei und Architektur sammelte, mit leichten Effekten, die der Arbeit großer Theatralizität verleihen.

Ich nahm einen Ort ein, an dem das gesegnete Sakrament in einen transparenten Behälter gelegt wurde und von allen Anwesenden gesehen werden konnte. Er hatte Wolken, goldene Strahlen und Engel geschnitzt, die geschnitzt wurden.

Pedro de Ribera

Der wichtigste Exponent, den der Churrigueresco -Stil hatte, war unglaublich Pedro de Ribera und nicht die Brüder Churriguera, obwohl er ein Schüler von José Benito de Churriguera war. Ribera war ein spanischer Architekt, geboren in Madrid.

Sogar seinen Lehrer übertrieben in der übermäßigen Verwendung von Dekorationen. Zu seinen Werken gehört die Eremitage des Virgen del Puerto oder der Toledo -Brücke. Mehrere Quellen tragen ihre Unterschrift wie Ruhm, Santa María la Real de Montserrat. Außerdem arbeitete er in Palacios als Santoña, Perales und auch in Miraflores.

Jerome aus Balbás

Der Andalusianer war derjenige, der den Churrigueresco -Stil dank seiner Arbeit in den drei Altarpiesen (Vergebung, Könige und Major) in der mexikanischen Kathedrale nach Mexiko brachte. Für den Raum, den die aufgeladenen Dekorationen besetzen mussten, war die Ausmaß der Arbeit wichtig und riskant. Seine Arbeit wurde zwischen 1718 und 1736 entwickelt.

Lorenzo Rodríguez

Es war ein andalusischer Architekt. Er hatte viel Einfluss von Jerónimo de Balbás. Er kam 1731 in Mexiko an. Seine repräsentativste Arbeit des Churrigueresco -Stils war die Fassade der San Ildefonso -Schule, die eine große Präsenz der Stipiten hatte, und der von Rodríguez entworfenen und zwischen den Jahren 1749 und 1760 erbauten Stiftungstabellen von Metropolitan 1749 und 1760.

Felipe Ureña

Obwohl die spanischen Architekten in mexikanischen Ländern auffiel, gab es auch lokale Künstler, die von den Trends beeinflusst wurden, die vom alten Kontinent stammten.

Felipe Ureña wurde in Toluca geboren und soll seit 1729 Staien verwenden. Die Kirche der Firma in Guanajuato war ihre wichtigste Arbeit im Churrigueresco -Stil.

In Mexiko

Churrigueresco in Mexiko wurde offensichtlich als Folge der Bewegung in Spanien geboren. Seine Ankunft im Land war hauptsächlich auf die Domäne zurückzuführen, die die spanische Krone in dieser Zeit über bestimmte Gebiete des amerikanischen Kontinents ausübt.

Diese Phase wurde in Amerika den Namen von anti -klassischem Barock gegeben, insbesondere in Mexiko und Peru.

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Was den Churrigueresco -Stil in Mexiko charakterisierte, war die Verwendung, die sie aus Farbe und Dekorationen verwendeten. Die Verzierung war sehr luxuriös und bedeckte die Fassaden und einige Bereiche oben auf den Türmen.

In der Innenseite der Gebäude, die gebaut wurden, war der Churrigueresco in den Altarpie. Diese Altarpieces hallten oder wiederholte Elemente, die auf den Fassaden vorhanden sind.

Das Holz wurde geschnitzt und aus verschiedenen Figuren zusammengestellt. Es gab Cherub -Formen, Früchte, Blumen und menschliche Köpfe.

In Mexiko war der Churrigueresco -Stil eine Variante der Barockbewegung, mit weniger Kraft als die Gotik. Vertrat das Vertrauen und den Stolz, dass diejenigen, die diese luxuriösen Werke finanzierten.

Obwohl er einen großen Einfluss auf Spanien hatte, wurden auch lokale Fähigkeiten hervorgehoben. Die Kunst des Schnitzens war auf die große Fähigkeit der Azteken zurückzuführen, zu formen; Während die Verwendung von Farbe einen spürbaren Einfluss der Maya hat, der in der Vergangenheit ihre Steine ​​bedeckte.

Der Churrigueresco -Stil in Mexiko ging am Ende der 18 zurück. Nach dieser Phase lebte Mexiko seine besten Jahre in Bezug auf die Architektur.

In Spanien

Es begann als eine Art zu dekorieren, in der der Stuck (weiße Gipsmasse) verwendet wurde und das in den letzten Jahren des 17. Jahrhunderts begann. Es wurde vom Barock abgeleitet und hatte einen großen Einfluss auf den amerikanischen Kontinent, insbesondere in seinen Kolonien.

Jedes Spanienbereich hatte eine Arbeit oder eine Eigenschaft, die es von anderen Teilen des Landes unterschieden. Im Bereich Kastilien stach die Churriguera hervor. In Andalusien Alonso Cano kümmerte sich um die Fassade der Granada -Kathedrale.

In Galizien wurde Granit für seinen Teil weit verbreitet. Aufgeladene Ornamentation hatte ein geometrisches Ziel. Obwohl in anderen Bereichen Spaniens mit einem dekorativen Überschuss arbeitet.

Verweise

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