Kunstkomödie

"Eine Szene aus der Comedy der italienischen Kunst" von Nicolas Lancret, C. 1734

Was ist Kunstkomödie?

Der Kunstkomödie, Auch Comedy All'imProviso genannt (für die Verwendung von Improvisation) war es eine Art Theatershow einer äußerst populären Natur. Sein Ursprung ist im 16. Jahrhundert, obwohl einige Autoren behaupten, dass es bereits im vergangenen Jahrhundert existierte.

Diese Art von Theater begann im Italien der Renaissance und kennt eine gewisse Expansion in Frankreich, Spanien oder Russland.

Theorien über seinen Ursprung sind unterschiedlich: Einer von ihnen bezieht es auf eine bestimmte Art von Darstellung, die bereits im alten Rom angegeben wurde; Eine andere verknüpft es mit dem Karneval und betont die Verwendung von Masken.

Die Komödie der Kunst wurde durch ihre definierten Argumente und ihre festen Charaktere gekennzeichnet. Die Werke wurden in drei Akte unterteilt und es gab eine große Improvisation der Schauspieler.

Sein Publikum war größtenteils beliebt, was uns zwang, eine weniger kultivierte Sprache als die in aristokratischen Hallen zu verwenden.

Die Charaktere zeichneten sich durch ihre Masken aus. Unter ihnen waren die Liebenden, die Nachbarschaften (alt) und die Zannis (Diener oder Scherze).

Ursprung der Kunstkomödie

Die Kunstkomödie, die ursprünglich in italienischer Commedia Dell'arte genannt wurde, hatte ihre ersten Darstellungen im fünfzehnten Jahrhundert. Sein größter Boom wurde im 16., 17. und 18. Jahrhundert angegeben und erreichte sogar das 19. Jahrhundert.

Diese Art von Theater entstand in einer Gesellschaft, die besonders ländlich ist. Laut Kritikern versammelten sich die Bauern nach der Arbeit und waren eine der häufigsten Unterhaltungen, um Geschichten zu hören.

Aus diesen Treffen und den erzählten Geschichten wurden eine Reihe von Charakteren erstellt, die durch die verschiedenen Dialekte gekennzeichnet sind, die in Italien gesprochen wurden.

Die Zeichen wurden leicht von den Bauern identifizierbar und die typischen Karnevalsmasken wurden hinzugefügt. Zunächst waren die Darstellungen sehr visuell und verspottet, mit einer großen Dosis von Improvisation.

Mittelalter

Während des Mittelalters gab es bereits erbte Darstellungen des römischen Theaters in Italien. Sie waren früher satirische und komische Improvisationen. In diesen Shows wurden auch Tanz und Mimikry enthalten.

Diese kleinen Werke hatten nur ein kurzes Erstskript namens Canovacci. Es war eine neutrale Handlung, aus der verschiedene Geschichten entwickelt wurden. Dies zeichnete sie vom formalen Theater aus, das ein festes Drehbuch darstellte.

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Historikern zufolge wurden die Schauspieler die Karnevalsmasken in die Shows einbezogen, was der Keim der anschließenden Komödie der Kunst war. Dieser letzte Begriff, "Kunst", hatte die mittelalterliche Bedeutung von "Fähigkeiten" und wurde verwendet, um diese Art von Theater zu unterscheiden.

Angesichts der im Gericht vertretenen Werke, in denen die Schauspieler Aristokraten oder Akademiker waren, waren diejenigen dieser originalen Kunstkomödie Profis. Zum ersten Mal gruppierten sie sich in Akteurenverbänden und begannen, ihre Handlungen zu belasten.

Herkunftstheorien

Zusätzlich zur oben genannten mittelalterlichen Geschichte werden in der Regel drei verschiedene Theorien auf den Ursprung der Kunstkomödie hingewiesen.

Das erste, das durch einige Studien erlebt wurde, bestätigt, dass es aus dem alten Rom stammen kann. Zu dieser Zeit waren die sogenannten "Atelan" -Farkcen vertreten, die einige Charaktere hatten, die Experten mit denen der Kunstkomödie beziehen.

Andererseits glauben andere Gelehrte, dass der Ursprung die Vereinigung der Aktivitäten der Jugger, Jestenden und mittelalterlichen Jugger mit den Elementen des Karnevals war. Dieser aktuelle Punkt zeigt auf die beliebten Komödien von Ruzzante als das Vorgänger, der der Komödie der Kunst am nächsten liegt.

Die letzte Theorie besagt, dass es die Entwicklung der lateinischen Komödie war. Wenn sie sich den Menschen nähern, hätte sich der Stil der Werke von Comic -Autoren wie Plauto oder Terencio in diese neue Art von Theater verwandelt.

Eigenschaften der Kunstkomödie

Im Theatergebiet wird Kunstkomödie als das bekannteste und wichtigste Erbe der italienischen Renaissance angesehen. Von da an trat eine neue Art von Schauspielern auf: Comedians, Erben von Juggern, Juggern und mittelalterlich-historischen Bericht.

Die Unternehmen, die mit dieser Art von Theater auftauchten. Sie zogen von einer Stadt in eine andere, um die Werke zu vertreten, obwohl einige es geschafft haben, in den größten Städten zu bleiben.

Argumente

Das zentrale Argument der Werke der Kunstkomödie war früher sehr ähnlich. Es war in Wirklichkeit die Achse, auf der die Schauspieler bei jeder Gelegenheit improvisieren würden.

Die häufigste Geschichte drehte sich um zwei Liebhaber, die sich der Opposition ihrer Familien oder anderer absurden Probleme stellen mussten.

Die anderen Charaktere waren dafür verantwortlich, die Comic -Situationen für die Teilnehmer zu repräsentieren, um die Arbeit zu genießen.

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Verwendung von Dialekten

Die Vielfalt der Akzente, die die kursive Halbinsel anbietet, und die verschiedenen Themen, die mit jeder Region verbunden sind.

Jeder Charakter erlangte die Art des Sprechens und den Charakter der verschiedenen Bereiche, wobei lokale Merkmale auf humorvolle Weise verwendet wurden. Zum Beispiel war Pulcinella Neapolitaner, während Arlequin aus Bergamascosco -Herkunft stand.

Masken

Eines der charakteristischsten Elemente der Kunstkomödie war die Verwendung von Masken. Jeder Charakter außer den Liebenden trug seine.

Es war ein halbes Maskentheater, das den Mund frei ließ, damit sie sprechen konnten.

Ein weiteres wichtiges Element war, dass Frauen Schauspielern gab. Dies unterschieden sich von englischen und anderen Traditionen, in denen weibliche Charaktere von Männern dargestellt wurden.

Improvisation

Wie oben erwähnt, war das Drehbuch der Kunstkomödie sehr schematisch. Einige kamen aus alten Werken und dienten als Grundlage für die Schauspieler, um zu improvisieren.

Zum Zeitpunkt der Aufführung platzierte das Unternehmen ein Libretto am Ende der Bühne, was den Schauspielern die Eingänge und Ausgänge zeigte. Die Dialoge wurden im März größtenteils erfunden.

Struktur

Obwohl Improvisation die Norm war, fehlte der Kunstkomödie keine bestimmte feste Struktur. Jedes Unternehmen hatte einen Bühnendirektor und ein Libretto, um die Funktion zu kontrollieren.

Dieser Regisseur war auch einer der Schauspieler, normalerweise der Haupt. Vor Beginn der Show bestand die Brauch darin, der Öffentlichkeit eine Zusammenfassung des Arguments anzubieten.

Die Werke entwickelten sich in drei Akten und unter ihnen wurden Musik-, Akrobatik- oder Tanzshows durchsetzt.

Figuren

Harlekin

Der Harlekin war Teil der Gruppe der Diener, der Zanni. Er kam aus Bergamo und wurde als gerissen, aber naiv und dumm in seiner Arbeit charakterisiert. Er hat immer versucht, sein Gehalt zu verbessern, oft arbeitete er für mehrere Meister. Am Ende erhielt ich früher mehr Schläge als Geld.

Sein Kleiderschrank war ein Patches und ein Rückkampfanzug, obwohl er im Laufe der Zeit den typischen und bekannten Rhombusanzug trug. Seine Maske war schwarzes Leder und hatte große Schnurrbärte, die er in seiner französischen Version verlor.

Polychin

Sein italienischer Name war Pulcinella und kam aus Neapel. Sein Hauptmerkmal war ein Buckel zusätzlich zu einem weißen Anzug.

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Hatte einen zurückgetretenen Charakter mit tiefen Gedanken. Sein körperlicher Auftritt verurteilte ihn, zu necken und hungrig zu werden, Unglücksfälle, die er versuchte, das Singen zu überwinden. Er trug eine schwarze Maske und eine Hakennase.

Der Charakter war der Ursprung einer Art Marionette, und in Frankreich änderte er seinen Namen in Monsieur Guignol.

Colombina

Ich war ein Dienstmädchen, Arlequíns Begleiter. Er erlitt die Ansätze des Meisters, der die Koquetrie des Mädchens mit Liebesinteresse verwirrte.

Hose

Die Hosen wurden in der alten Gruppe umrahmt. Er war ein wohlhabender Kaufmann aus Venedig und nannte ihn großartig.

Der Charakter war sehr misstrauisch und libidinös. Seine Tochter war aus der Gruppe der Liebhaber und ihr Bewerber mochte ihren Vater nie.

Er trug ein schwarzes Umhang mit einer Maske derselben Farbe, in der ein weißer Ziegenknopf und eine Hakennase hervorgehoben wurden.

Der Doktor

Obwohl er bestätigte, dass er Mitglied der Universität Bologna war, zeigte er oft große Unwissenheit. Mischte seinen Dialekt mit einem sehr schlechten Latein.

Es wurde immer schwarz, mit einem sehr großen Huthut. Die Maske ähnelt der Hose.

Kapitän

Innerhalb der Charaktere war der Kapitän etwas unabhängig. Es war weder ein Meister noch ein Diener oder ein Liebhaber. Es schloss jedoch die Machtvertretung ab und repräsentiert das Militär.

Er zeigte die Freundschaft gegenüber den Meistern, während er den Dienern verletzend neckte. Er kam aus Spanien und war als Fanfare und Feigling.

Sein Anzug imitierte den der spanischen Offiziere des 16. Jahrhunderts mit einem großen Schwertkämpfer. Die Masken waren sehr malerisch.

Liebhaber

Einer von ihnen war früher die Tochter von Hosen und der andere des Arztes. Sie trugen früher bukolische Namen wie Angelica und Fabricio. Sie trugen keine Masken und unterschieden sich so von den anderen Charakteren.

Verweise

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