Künstlerisches Wissen

Er Künstlerisches Wissen Es ist eine Art von Wissen, die auf der Kreativität und der angeborenen Fähigkeit jeder Person beruht, die die Erfahrung, das Studium und die Beobachtung vertieft. Durch diesen Mann kommuniziert mit seinen Mitmenschen und kann seine Gefühle, Gefühle und Gedanken ausdrücken.

Diese Art von Wissen ermöglicht es, die Welt nachzubilden und ihre Schönheit und Einfachheit aus einer spielerischen und emotionalen Perspektive zu entdecken. Im Gegensatz zu wissenschaftlichem oder empirischem Wissen ist es nicht möglich, es zu übertragen, da es ein grundlegendes Produkt der Kreativität ist. Es ist individuell in der Natur; Das heißt, es kann nur von der Person selbst verwendet oder entwickelt werden.

Es ist ein Wissen, dass sich Einzelpersonen schon in jungen Jahren entwickeln, in dem es bereits möglich ist, die Welt zu rationalisieren, sie wahrzunehmen und zu analysieren, wenn die Person das Schöne von der Unangenehmen oder der Ästhetik der unansehnlichen Unterscheidung unterscheiden kann.

Ebenso ändert sich diese Art von Wissen auch mit der Zeit und dem Erwerb neuer Wissen und Erfahrungen. Auf diese Weise wird sein eigenes künstlerisches Wissen in jeder Person produziert, reproduziert und konsolidiert.

Wissen und Kunst

Intellektuelle haben vorgeschlagen, die Soziologie der Kunst mit einer Wissenssoziologie zusammenzufassen, um ihre Beziehung besser zu studieren und Sozialwissenschaften zu bereichern. Kunst oder Künstler wird als eine bestimmte Form des Wissens angesehen, die sich von anderen unterscheidet.

Seit der Antike ist die Beziehung zwischen Wissen und Kunst Gegenstand einer breiten Debatte zwischen Philosophen wie Platon und Aristoteles; Die Debatte hat bis heute gedauert. Es ist nicht klar, ob die Erfahrung als Wissenselement in anderen Bereichen auf die gleiche Weise in der Kunst funktioniert.

Der deutsche Philosoph und. Durkheim argumentierte, dass die Momente der größten intellektuellen und ästhetischen Kreativität in der Regel die von großer sozialer Agitation sind, weil die Gesellschaft gezwungen ist, Antworten zu schaffen und zu produzieren, und Männer, um Ideen und Wissen zu treffen und auszutauschen.

Kannst du aus der Kunst lernen??

Mit anderen Worten, produziert Kunst aussagekräftiges Wissen?, Können wir aus Kunst lernen oder nicht? Dies bezieht sich auf eine andere Frage: Wie und was kann aus der Kunst gelernt werden? Für diese Diskussion gibt es Argumente für und gegen die sie die Debatte erweitern, die weit davon entfernt sind, die Debatte zu erweitern.

Diejenigen, die argumentieren, dass es möglich ist, aus der Kunst zu lernen. Das heißt, ein Kunstwerk kann dazu beitragen, die Welt besser zu verstehen.

Aus dieser Perspektive wird Kunst als Quelle von Wissen und Bewusstsein fokussiert, weil sie dazu beiträgt, dass wir die Welt auf andere Weise sehen können.

Stattdessen gibt es diejenigen, die den Nutzen der Kunst als ein Element des Lernens leugnen. Sein Argument ist, dass alle Wissen auf Aussagen basieren und dass es kein Wissen ist.

Kunst und Wahrheit

Die Ablehnung der Kunst als Wissensquelle basiert auf der Vorstellung, dass sie keine Wahrheit liefert oder zu wahren Überzeugungen führt. Tatsache ist, dass Kunst nicht rechtfertigt oder die Überzeugungen rechtfertigen möchte, die sie durch ihre Kreationen überträgt.

Die beiden Ansätze sind sich jedoch einig, dass, wenn Kunst als Wissensquelle angenommen wird, nur eine Möglichkeit gibt, wie eine solche Funktion erfüllt wäre: Das Wissen, das durch künstlerische Schöpfung erzeugt wird Wert als Kunst.

Merkmale des künstlerischen Wissens

- Künstlerisches Wissen als praktische Fähigkeit für die Schöpfung und das Produkt der Erfahrung kann nicht an eine andere Person übertragen werden. Was kann künstlerische Techniken beigebracht werden, da künstlerisches Wissen persönlich ist und nur von dieser Person entwickelt werden kann.

- Es hat ein hohes Maß an Sozialisation, aber ein geringer Systemstufe; Dies ist als Folge seiner eigenen Natur.

- Das künstlerische Wissen hat aufgrund des persönlichen Charakters, den der Künstler seiner Arbeit auferlegt, ein hohes Maß an Subjektivität. Darin gibt es sehr persönliche Elemente des Autors, wie Gefühle, Leidenschaft, Vision, Ideologie usw.

- Es handelt sich nicht um ein standardisiertes oder unveränderliches Wissen.

- Künstlerisches Wissen ist eine Manifestation ästhetischer Sensibilität, die sich um Schönheit kümmert. Es ist eine Art praktisches Wissen; Das heißt, es hat ein Dienstprogramm.

- Für einige Philosophen wie Schopenhauer vermittelt Kunst das wesentliche Wissen über Objekte, während wissenschaftliches Wissen den "ausreichenden Vernunft" -Prinzip "liefert. Das heißt "eine reine intuitive Vision", die außerhalb der Zeit und des Raums liegt.

Arten von künstlerischen Kenntnissen

Um die Beziehung zwischen Wissen und Kunst zu lösen, ist es notwendig, zu konzipieren, was Kunst bedeutet. Kunst ist ein Ausdruck menschlicher Kreativität, der sich an der Schöpfung von Objekten oder ästhetischen Manifestationen kultureller Wert orientiert.

Durch Kunst, visuelle oder auditive Werke werden Kunstwerke erstellt, die die fantasievollen Fähigkeiten ausdrücken, der künstlerische Stil und die Technik des Autors werden ausgeführt. Sein innerer Wert ist die Schönheit oder die Fähigkeit, Emotionen zu erzeugen.

Im künstlerischen Wissen werden drei Arten oder Dimensionen auf der Grundlage der Beziehung zwischen Kunst und Wissen unterschieden:

- Der erste Begriff des künstlerischen Wissens bezieht sich auf Künstlerische Techniken lernen, durch die bestimmte menschliche Fähigkeiten ausgesetzt und ausgeübt werden.

- Die zweite arbeitet im Gebiet von Analyse ästhetischer Phänomene, Unterstützung hauptsächlich in menschlichen und sozialen Wissenschaften.

- Der dritte Begriff des künstlerischen Wissens bezieht sich auf das Mögliche Wissen, das durch Kunst erworben wurde.

Grundlegende Arten von Kunstaussagen

Der südafrikanische Philosoph David Novitz (1998) gibt an, dass es drei grundlegende Arten von künstlerischen Kenntnissen oder Aussagen über die Künste gibt. Diese Aussagen unterscheiden sich durch ihre jeweiligen Objekte.

Erste Aussage

Es hat mit dem zu tun, was wir in Bezug auf das Kunstobjekt in sich selbst und auf alles andere, was es mit diesem Objekt zugeordnet werden kann, zu tun hat, um sie zu glauben oder zu wissen.

Bestätigen Sie zum Beispiel, dass wir dies oder das Ding über das Licht in der Malerei kennen Nenufares von Monet oder den geometrischen Formen eines Picasso.

Dieses Wissen oder diese Interpretation einer Kunst wird immer subjektiv sein, hängt von der Perspektive jedes einzelnen ab. Daher hat es nicht den gleichen Wert wie wissenschaftlicher Wissen, was validiert werden kann.

Zweite Aussage

Diese Aussage über das Wissen über Kunst wird bei der Bewertung oder Beobachtung eines künstlerischen Werkes auf die angemessene emotionale Reaktion verwiesen. Es wird oft angenommen, dass die korrekte Lektüre eines bestimmten Kunstwerks von den Empfindungen abhängt, die es in uns erzeugt.

Das Problem wird dargestellt, wenn versucht wird, die Antworten zu vereinen oder ein emotionales Muster für eine bestimmte Arbeit zu erstellen. Sollte jeder auf das gleiche Kunstwerk reagieren?

Es ist üblich, verschiedene Arten von emotionalen Reaktionen über das gleiche künstlerische Werk zu beobachten, und dies bedeutet nicht unbedingt, dass es mehr oder weniger Kunst ist.

Dritte Aussage

Es bezieht sich auf die Informationsklasse, die Kunst über die Welt richtig liefern kann. Mit anderen Worten: Kann durch Kunst echte Kenntnisse über Aktivitäten und Ereignisse der Welt erhalten werden, ob real oder fiktiv?

Es wird angenommen, dass Kunst eine sehr wichtige Wahrnehmung über die Art und Weise überträgt, wie wir die Welt sehen und verstehen. Es ist auch sehr allgemein anerkannt, dass Kunst dem Leben ein gewisses Maß an Bedeutung gewähren kann und neue Überzeugungen und Kenntnisse der Welt erzeugt.

Es gibt jedoch ein Problem zu lösen, und das ist, dass die Fiktion der Kunst die reale Welt nicht widerspiegelt. Diese Art von Wissen könnte eher gefährlich sein, wenn die reale Welt nur aus der Fiktion erworben wird.

Zum Beispiel könnte es ungesund sein, einen Vorstellung zu haben, sich nur von romantischen Romanen zu verlieben.

Beispiele für künstlerisches Wissen

Die folgenden menschlichen Ausdrücke sind Beispiele für die Art und Weise, wie sich künstlerisches Wissen manifestiert:

Musik

Es ist die Kunst, Klänge durch Musikinstrumente zu schaffen und zu organisieren, die für das Ohr für ihre Melodie, Harmonie und Rhythmus angenehm sind.

Tanzen

Es ist eine Art von Kunst oder künstlerischen Ausdruck, der aus der Bewegung des Körpers besteht, die normalerweise von Musik begleitet werden. Es wird als eine Form der sozialen Interaktion und des Ausdrucks von Schönheit für künstlerische, religiöse oder Unterhaltungszwecke praktiziert.

Malen

Es ist die Kunst, durch den Einsatz verschiedener Pigmente das menschliche Denken und die Natur zu erfassen oder zu repräsentieren.

Skulptur

Es ist die Kunst des Modellierens in Ton und Schnitzerei in Stein, in Holz oder in jedem anderen Material.

Literatur

Es ist die Kunst, durch das Wort geschrieben oder gesprochen zu werden und durch das Wort zu erschaffen und zu erschaffen.