Synthetischer Kubismus

Synthetischer Kubismus ist einer der Trends des Kubismus. Das Bild des Bildes ist "Bruit Nature with Gitarre", von Juan Gris, 1913. Shuttersock

Was ist synthetischer Kubismus?

Er Synthetischer Kubismus Es ist einer der beiden Trends, die die kubistische Bewegung 1907 geboren hatte, gekennzeichnet durch eine große Lebhaftigkeit der Farbe, im Gegensatz zum analytischen Kubismus.

Im Allgemeinen manifestierte sich im Kubismus eine Überlappung der verschiedenen Ebenen in einer einzigen Ebene sowie die Betonung der geometrischen Figur. Es gab auch eine Art Abschaffung der Perspektive.

Als große Bewegung war der Kubismus einer der sogenannten "Ismen" des 20. Jahrhunderts. Wesentliche Zahlen wie Pablo Picasso oder Juan Gris nahmen daran teil. In diesem Trend gibt es eine Linie, die schließlich zu Abstraktionismus führen wird.

Ursprung des synthetischen Kubismus

Der Kubismus muss als Trennungsbewegung verstanden werden. Dies bedeutet, dass die ästhetische Linie, die vor seiner Ankunft vorherrschte, im Wesentlichen Renaissance war. Ebenso war die vorherige Marke figurativ, so dass die Koordinaten der Realität nicht gestört wurden.

Trotzdem wiesen Bewegungen vor dem Kubismus wie Impressionismus bereits auf eine andere Interpretation des Lichts hin.

Sogar der sogenannte Neo -Impressionismus, der sich auf eine gewisse Betonung geometrischer Figuren konzentrierte, ein Aspekt, der im Kubismus charakteristisch war. Die Fälle von Signac und Seurat gehen diesbezüglich.

In der Tat gab die von Paul Cézanne verabschiedete Linie nach dem Nachimpressionismus Hinweise auf eine Vereinfachung der dargelegten Objekte. Dies lag in Richtung des Kubismus.

Afrika aus der Mitte und im Fernen Osten

Der Kontakt des Westens mit Kulturen Afrikas aus dem mittleren und entfernten Osten brachte das Erscheinen des Exotismus in westlichen ästhetischen Erfahrungen mit sich, mit. Dies war bereits in der Symbolik des neunzehnten Jahrhunderts klar.

Es waren jedoch einige Stile des afrikanischen Kontinents. Dieser Einfluss war wie der der iberischen Skulptur der Schlüssel in dieser Bewegung.

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Ein weiteres Element, das die Ankunft des Kubismus beeinflusste, war die Entdeckung der Fotografie als ausdrucksstarkes Mittel. Dies führte dazu, dass das Gemälde frei war, andere Modalitäten zu erforschen, die nicht unbedingt auf die Realität beschränkt waren, wie es ist.

Psychoanalyse und die Theorie der Relativitätstheorie

Zusätzliche Aspekte, die zum Erscheinen dieser Bewegung führten, wurden von Anfang des 20. Jahrhunderts auf Entdeckungen verwiesen. Dies waren Psychoanalyse und die Theorie der Relativitätstheorie als neuartige und verschiedene Formen des Sehens der Welt.

Diese beeinflussten auch das Auftreten von Abstraktionismus und abstrakter Expressionismus.

Kubismus

Es versteht sich, dass der Eröffnungsmoment des Kubismus mit dem Picasso -Gemälde gefunden wurde, Die Avignon -Damen, von 1907. In diesem Stück gibt es einen afrikanischen, ägyptischen und iberischen Einflusseinfluss.

Analytischer Kubismus

Es muss jedoch berücksichtigt werden. Dieser erste Trend des Kubismus hatte bestimmte einzigartige Eigenschaften.

Von diesen fiel über dem Monochromatismus mit einer Dominanz von Ocker- und Graufarben auf. Außerdem haben die dargestellten Objekte, die verwendet wurden, um nicht zu entziffernde Eigenschaften.

1911

Das Erscheinungsbild des synthetischen Kubismus trat jedoch auf, als eine Wende im Ansatz zum analytischen Kubismus auftrat. Dies wurde hauptsächlich auf Farbe bezeichnet. Der Monochromatismus machte also eine Art Explosion sehr lebendiger Farben Platz.

An sich wurde die synthetische Phase des Kubismus von Georges Braque mit seiner Arbeit initiiert Die Portugiesen, Das stammt aus dem Jahr 1911.

Eigenschaften des synthetischen Kubismus

Als nächstes werden wir die Hauptmerkmale des synthetischen Kubismus kurz erwähnen:

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Diskurs von figurativ

Ein erster Aspekt, der den Kubismus unterscheidet, ist seine Entkopplung vom figurativen. Trotzdem die Referenzformen, zu denen Kubismuspunkte von Natur sind, jedoch nach einem Kompositionsschema, das auf geometrischen Zahlen basiert.

Wir konnten jedoch nicht sagen, dass es völlig vom Figurativismus entfernt ist, weil sie vage zuletzt erkennbare Formen.

Polyedrische Figuren

Polyedizinische Figuren übernehmen eine vorherrschende Rolle. In ähnlicher Weise werden gerade Linien auferlegt und es gibt in irgendeiner Weise eine Fragmentierung der Ebene.  

Aus diesem Grund lag der Schwerpunkt in den beliebtesten Gründen der kubistischen Maler auf die Heben der Natur sowie auf städtische und still.

Planen Sie die Agglutination

Die Tiefe der Darstellung wird durch eine Agglutination der verschiedenen Ebenen oder Gesichter ersetzt, die die verschiedenen Objekte ausmachen. Die traditionelle Perspektive verschwindet nach der sogenannten Mehrfachperspektive. Es gibt auch mehrere Glühbirnen.

Farben und Materialien

Die Farben, die im Kubismus im ersten Moment oder in ihrem ersten Moment oder analytischer Periode vorherrschten, waren Ocker und Grau. Dies änderte sich jedoch radikal mit synthetischer Kubismus, als die Verwendung von lebendigeren Farben angegeben wurde.

Der synthetische Kubismus appellierte an andere Arten von Materialien wie Gummi oder Papier, wenn sie die Zusammensetzung ausführen. Dies führte zum Aussehen der Collagen.

Kritik

Nach den Schwierigkeiten beim Verständnis solcher bildlichen Darstellungen, die sich von den Koordinaten der realen Welt entfernen, schätzte der Diskurs der Kritik geschätzt.

In diesem historischen Moment entstand zum ersten Mal die Tatsache, dass es Kritik ist, die neue Lesungen zur Verfügung stellt, um das Verständnis eines Stücks zu erleichtern. In diesem Sinne war Guillaume Apollinaires Aufsatz sehr wichtig, Kubistische Maler, 1913.

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Herausragende Künstler und ihre Werke

Eine Reihe von Schöpfer war im Kubismus sehr prominent. Zu den Hauptsachen gehören Pablo Picasso, Georges Braque und Juan Gris.

Pablo Picasso (Spanien, 1881-1973)

Pablo Picasso wurde 1881 in Spanien geboren und starb 1973 in Frankreich. Sein künstlerisches Werk war sowohl mit analytischer als auch mit synthetischer Kubismus verbunden. Es war auch Teil der böhmischen Atmosphäre von Paris ab Beginn des 20. Jahrhunderts mit Verbindungen mit den anerkannten Künstlern der Intellektualität der Zeit.

Seine Hauptwerke sind Guernica, Leben, Die drei Musiker, Die Avignon -Damen, Dora Maar Porträt, Ochsenschädel Und Sitzewechsel zum Meeresufer.

Georges Braque (Frankreich, 1882-1963)

Er war nicht nur Kubismus, sondern auch des Fauvismus. Seine plastische Arbeit konzentrierte sich auf die menschliche Figur.

Seine Hauptwerke waren Frau mit Mandoline, Geige und Krug, Mandola Und Straße in der Nähe von L'Avel.

Juan Gris (Spanien, 1887-1927)

Es gilt als einer der größten Vertreter des synthetischen Kubismus.

Zu seinen Meisterwerken gehören Frühstück, Flaschen und Messer, Geige und Gitarre, Porträt von Pablo Picasso, Gitarre und Pfeife, Porträt von Josette und das Harlequin mit Gitarre.

Die Kraft der kubistischen Bewegung löste sich mit der Schauplatz des Ersten Weltkriegs auf. Der Einfluss dieser Bewegung war jedoch für den Rest der Avant -Gärte des 20. Jahrhunderts entscheidend.

Verweise

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