Was sind die Elemente des plastischen Ausdrucks??

Der Plastische Ausdruckselemente Dazu gehören die bildlichen Ressourcen, die die Konstruktion von Bildern entsprechend den Absichten, die der Autor hat, ermöglicht. Die folgenden Elemente des plastischen Ausdrucks können berücksichtigt werden: Der Punkt, die Linie, die Farbe (einige enthalten den Wert innerhalb dieser), die Textur, das Volumen und die Form.

Es ist zu beachten, dass einige Autoren auch andere enthalten, das Produkt der Veränderungen, die in der Kunstgeschichte entstanden sind. Diese für die plastischen Künste typischen Ressourcen sind durch ihre definierten Standards und Regeln sowie eine Vielzahl von Darstellungen gekennzeichnet, die an sich eine Art Sprache mit Struktur sind.

Ein Kunstwerk kann über eines der plastischen Elemente nachdenken, aber nicht unbedingt alles, weil ihr Job den vom Künstler verfolgten Zielen unterliegt.

Hauptelemente des plastischen Ausdrucks

Stelle

In den plastischen Künsten spielt der Punkt eine grundlegende Rolle als grundlegendes grafisches Element für die Zusammensetzung der Bilder. Das heißt, es ist die minimale Einheit, die in einer Ebene dargestellt wird. Einige Hauptmerkmale des Punktes sind die folgenden:

• Es kann durch eine kleine Marke auf der Oberfläche erzeugt werden, die mit jedem Gerät hergestellt wird: Bleistift, Pinsel, Pinsel unter anderem.
• Spannung und Richtung erstellen.
• Aus dem Punkt entstehen komplexere Formen; Dies liegt daran.
• Eine Sequenz von Punkten erzeugt eine Linie.
• Setzen Sie eine einzelne in das Flugzeug, der Punkt erzeugt Anziehung.

Punktausdrücke

Laut Experten hat der Punkt eine wesentliche Rolle während der Entwicklung der Geschichte der Menschheit erfüllt. Zum Beispiel wurde angedeutet, dass es dank des Punktes in der Lage war, Empfindungen auszudrücken und gleichzeitig eine Form der Kommunikation aufzubauen. Daher wird Folgendes erhalten:

• Die ersten Erkenntnisse des Punktes sind in den während der Vorgeschichte erstellten Höhlenmalereien sichtbar. Diese Phase wird als Ursprung des künstlerischen Ausdrucks angesehen.
• Im Laufe der Zeit ist es als Folge des technologischen Fortschritts zu einem Schlüsselelement für andere Manifestationen außerhalb der Kunstwelt geworden. Der Begriff Pixel ist ein Beispiel dafür.
• Es war die Grundlage für künstlerische Strömungen wie Puntillismo und Pixelismus. Letzteres entspricht einer künstlerischen künstlerischen Bewegung.

Linie

Das Erreichen einer Reihe von Punkten in der Ebene bildet eine Linie. Neben dem vorherigen Fall kann die Linie als verfügbare Dynamik und Spannung erzeugen.

Aus diesen beiden Typen entstehen: die geometrische Linie, die gleichmäßig ausgedrückt wird; und die Plastiklinie, deren Linie frei und fast unendliche Sorten ist.

In ähnlicher Weise hat die Zeile eine Reihe von Attributen:

Intensität

Es hat mit dem Druck des Instruments zu tun, den wir auf der Arbeitsfläche machen.

Dicke

Hängt mit der Intensität des Schlaganfalls zusammen: auf größere Intensität, dicker die Linie.

Gleichmäßigkeit

Es ist die kontinuierliche Produktion der Linie, aber ihr Aussehen aufrechterhalten.

Durch die Linie ist es möglich, eine Reihe von Konnotationen zu finden. Wenn Sie zum Beispiel ein Gefühl der Ruhe haben möchten, ist eine gerade Linie ideal. Wenn Sie jedoch versuchen, Störungen oder Chaos zu erzeugen, können der Zickzack oder die welligen Linien verwendet werden.

Textur

Die Textur ist mit dem Auftreten der Oberfläche der Materialien und Strukturen verbunden, die Teil der Elemente in einer Zusammensetzung sind.

Darüber hinaus wird das Gefühl der Textur durch das gegeben, was durch Berührung (hart, weich, rau) und undurchsichtig, transparent, hell, metallisch, iridiszent) wahrgenommen werden kann.

Es gibt zwei Arten:

Natürliche Textur

Derjenige, der in den Elementen der Natur wahrgenommen wird: von der Rinde eines Baumes bis zur Haut eines Zebras.

Künstliche Textur

Entspricht den Materialien und Oberflächen, die vom Menschen erstellt wurden. Stahl und Spitze sind Beispiele für diese Art von Textur.

Die Textur kann in verschiedenen Bereichen ausgedrückt werden:

• In der Skulptur wird es durch die Oberfläche des Materials des Werkes sowie durch die Wiedererholung in der Arbeit bestimmt. Dank diesem kann sich ein Stück kalt, warm, stark oder weich anfühlen.
• In dem Gemälde wird es ausgedrückt, weil sich die Arbeit in einer zweidimensionalen Ebene befindet. Der Künstler verwendet die Zeile, die Werkzeuge und die Verwendung von Farbe, um verschiedene Arten von Texturen zu erzeugen. Zum Beispiel verleihen Spatel und harte Borstenbürsten das Gefühl von starre und starken Oberflächen.

Farbe

Es wird als eines der komplexesten Elemente in der Zusammensetzung angesehen, da es im Wesentlichen das Licht ist, das auf der Oberfläche der Objekte reflektiert wird.

In Bezug auf die plastischen Künste beruht die Farbe auf die Farbtheorie, eine Ressource, die es ermöglicht, dieses Element zu erhalten, um das gesuchte Ergebnis zu erhalten.

Die Farbe wurde sowohl für Künstler als auch für Wissenschaftler untersucht. Anfangs die Annahme, dass es drei primäre oder primitive Farben gibt: Gelb, Blau und Rot. Aus diesen Farben entstehen der Rest der Bereiche.

Wissenschaft und Technologie waren jedoch für die Erweiterung der Klassifizierung verantwortlich, um dies wie folgt zu tun:

Additive Synthese

Primärfarben sind rot, grün und blau. Diese stammen aus leichten Quellen, die, wenn sie hinzufügen, klarere Töne bilden. Sie werden zur Beleuchtung verwendet.

Subtraktive Synthese

Pigmente führen zu Farbsubtraktion. Die Primärfarben sind Cyan, Magenta und Gelb. Diese Farben werden üblicherweise zum Druck und Tinten verwendet.

Traditionelle Klassifizierung

Sie entstehen aus der Mischung traditioneller und weit verbreiteter Farben: Gelb, Blau und Rot. Die Mischung von diesen bestimmt die sekundären Farben: lila, grün und orange. Ist künstlerisch.

Chromatischer Kreis

Die Suche nach Farbverständnis ermöglichte die Konformation des chromatischen Kreises, eine Ressource, mit der Sie die Interaktion der verschiedenen Farbnuancen veranschaulichen können. Es besteht aus den primären, sekundären Farben und der daraus resultierenden Vereinigung der ersten beiden.

Andererseits werden Weiß und Schwarz nicht innerhalb des Kreises hinzugefügt, da sie nicht als Farben angesehen werden, da das erste das Vorhandensein von Licht darstellt und das zweite die Abwesenheit davon zeigt.

Wert

Dieser Begriff hängt mit Farbe zusammen und hat mit der Leuchtkraft und/oder Dunkelheit einer bestimmten Farbe zu tun. Sie werden von Weiß und Schwarz bestimmt. Einige Überlegungen zum Wert können ernennt werden:

• Schwarz hat eine Null oder Abwesenheit von Lichtindex.
• Weiß hat einen maximalen Wertindex und ist die Lichtdarstellung.
• Grau ist die Kombination von Weiß und Schwarz; Es wird jedoch nicht als Wert angesehen.
• Durch den Wert ist es möglich, die Feindseligkeit der Arbeit zu bestimmen. Zum Beispiel erzeugen dunkle Töne beim Mischen mit anderen Farben Geheimnis oder Schwere.
• Der Wert hängt mit der Kontrastechnik zusammen.

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