Culteranismus Herkunft, Merkmale, Vertreter und Werke

Er Culteranismus Es war eine ästhetische Tendenz innerhalb der Barockbewegung des spanischen Goldenen Zeitalters, dessen Komplexität in Form und Struktur das Verständnis seines Inhalts sehr schwierig machte.

Dieser Strom schlug die Verwendung von reiner Metapher in einer blumigen und rätselhaften Sprache vor, die die Bedeutungen und Botschaften der ausdrucksstarken Formen von Lyric, Theater und Oratorium versteckte und der Struktur Priorität enthält. Dies war, was zu der Zeit die hermetische und kostbare Modernisten "Kunst für Kunst" nannten.

Luis de Góndora y Argote war der Hauptvertreter von Culteranismo. Quelle: Workshop von Diego Velázquez [Public Domain]

Sie können auch die Anziehungskraft der Latinisierung der Sprache als Rückkehr zu den Autoren der Antike wahrnehmen, einer syntaktischen Rhetorik, die die Intelligenz durch Abbau durch einen sensorischen kognitiven Prozess, die poetischen Bilder einer synästhetischen und gepanzerten Sprache, der individuellen Erfahrung in Frage stellte.

Diese Bewegung entstand am Ende des 16. und frühen 17. Jahrhunderts. Es hieß Gongorismus aufgrund eines seiner produktivsten Exponenten, Luis de Góngora und Argote, Priester, Dramatiker und spanischer Dichter, dessen Barockstift eine neue Sprache schmiedete, die nur für die Auslöser zugänglich ist, die kultiviert wurde, zugänglich.

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Herkunft

Etymologisch stammt das Wort Culteranismus aus Adjektiven: Kult und Lutheraner. Culteranismo hatte ihren Ursprung in der Barockliteratur zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert.

Zuvor hatte die Renaissance -Erbe die folgenden literarischen Generationen eine Reihe von Vorschriften auf das Gleichgewicht gewährt, das zwischen Form und Hintergrund der Arbeit bestehen sollte.

Die Unruhe des menschlichen Geistes begann die Notwendigkeit zu erleben, die Ketten der Formalität und Nachfrage des literarischen Kanons zu brechen. Die Schöpfer spürten den Impuls, neue ästhetische Vorschläge zu verfolgen, die das klassische Gleichgewicht in der Zusammensetzung während der Renaissance dekompensierten.

Der moderne Begriff der literarischen Ästhetik der Zeit von Luis de Góngora y Argote entstand damals. Der Barock machte einem Vorschlag, der sich über lyrische und poetische Ressourcen aufgenommene, akute und undurchdringliche Weise widerspiegelte.

Das Objekt der Gedichte wurde in verbale Ebenen und Strukturen eingewickelt, die die Form des Inhalts priorisierten. Schließlich wurde das Thema Gongorine durch Spiegeltechniken gesehen, die der Poesie als Reflexion menschlicher Essenz, Andersartigkeit und des Ideals des Menschen aus der Erfahrung des Unterbewusstseins vorgeschlagen hatten.

Eigenschaften

Die Merkmale des Culteranismus gaben eine andere Vision der poetischen Tatsache, die als ästhetischer Handlung angenommen wurde, die auf die Kanonen einer kostbaren Linguistik reagierte.

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Es gab eine Diskretion der Grammatik und des Objekts der Arbeit als ausdrucksreflektierende Übung und sogar Idealist der persönlichen Vision der Welt, wobei die Sprache als Spiegel der Realität verwendet wurde.

Dynamik, sensorische Konfrontation und Hyperbolisierung der Realität wurden gesucht. Es gab eine deutliche Ablehnung der einfachen Sprache und des Gleichgewichts der Renaissance.

Originalität und Einfallsreichtum verursachten Neologismen, verbale Spiele und Deformationen, die die etablierten herausforderten, die Intelligenz und Steifheit kultivierter Leser testeten. Zu den Hauptmerkmalen dieses literarischen Stils gehören Folgendes:

Syntaktische Komplexität

Die Reihenfolge der Wörter bricht mit der natürlichen Struktur. Es schlägt eine Abhängigkeitsbeziehung zwischen den Sätzen vor, die Schwierigkeiten bei der Dekodierung der Nachricht (Hypotaxis) verursacht.

Kleiner semantischer Vorschlag

Die umfangreiche Syntax und Unterordnung von Wörtern verbergen die Idee, dass Sie übertragen möchten. Entschlüsseln Sie die Botschaft erfordert Intelligenz und einen komplexen kognitiven Prozess.

Specularität

Es wird durch den Kontrast poetischer Bilder erreicht. Es ist ein Chiaroscuro, in dem das Spiel zwischen Ressourcen wie Synonymie und Antonymie unter anderem den Kontrast zwischen der idealistischen und realistischen Vision der Existenz nahe legt.

Latinisierung der Syntaxis

Der Bruch der grammatikalischen Ordnung wird durch den übermäßigen Einsatz von Hyperbaton und anderen Ressourcen erzeugt. Darüber hinaus wurden Latinismus verwendet, die trotz der Tatsache nicht üblich waren.

Ebenso verstärkten Transpositionen und sprachliche Atavismen klassischer Konstruktionen die kultistische Absicht der Autoren.

Verwendung von dekorativen literarischen Ressourcen

Es gibt ein Vorhandensein von blumigen, kontrastierenden, soliden und übertriebenen Sprache. Verse, die mit gewagten sensorischen Bildern geladen sind, entstehen, wie Metaphern, Alliterationen, Epitheta und Ellipsis. Chromatische Adjektive und rhythmische und schallende Adjektive sind ebenfalls häufig.

Permanente Ausweichen und Anspielung

Es war die Notwendigkeit, sich der zeitgenössischen Welt zu entziehen, und wurde durch Anspielungen auf Mythologie und andere Kulturen erreicht. Er brach mit dem klassischen Renaissance -Muster aus und es wurde eine neue Welt geschaffen, in der das Wichtigste der Weg war, die Realität auszudrücken.

Intertextualität

Eine direkte Beziehung wurde zwischen den Texten der alten und der modernen Autoren und dem hohen Wissensniveau und der kultivierten Natur des Autors hergestellt, der sich über die lyrischen und vorgeschlagenen drastischen Veränderungen nachdachte, die die etablierten Normen erschütterten.

Vertreter und Werke

Luis de Góngora y Argote (1561-1627)

Er wurde in Córdoba, Spanien, geboren und war der Haupttreiber dieser Strömung. Seine Kritiker kritisierten ihn stark dafür, dass er es gewagt hatte, die durch den Akademiker festgelegten Normen in Bezug auf die Art und Weise, wie die literarische kreative Bewegung durchgeführt werden sollte.

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Er war ein umstrittener Schriftsteller in Bezug auf die Erneuerung des poetischen Stils des 17. Jahrhunderts. Strebte danach, eine Sprache zu erstellen, die einen klaren und aktuellen Ausdruck nicht markiert hat.

Er erneuerte die Ressourcen der Renaissance -Sprache und nahm Wendungen der latinisierten Sprache ein, wobei er poetische Schöpfung als sprachliches Werkzeug vorschlug, das frei von formalen Grammatikatavismen.

Die semantische Dunkelheit in Góngora war auf ihre Tendenz zur rhetorischen und sprachlichen Dekonstruktion zurückzuführen, die seinem Inhalt rätselhaften Charakter verleiht.

Die hermetische Sprache schlug die Uneinigkeitsfähigkeit des Autors vor, der über die Probleme des Lebens, das Produkt der Ausweichung und die Distanzierung lief, die er während des kreativen Prozesses erlebt hat. Dies ist ein Beweis für den Einfluss dieses Stroms auf den Autor.

Góngora war der Autor einer großen Anzahl von Sonetten, Romanzen, Zehntel, Letrillas und Liedern. Zu den wichtigsten Gedichten, die die folgenden herausstechen:

Polyphem und Galatea -Fabel

Episches Gedicht, dessen modernes Element darin bestand, nicht zur Moral geschrieben worden zu sein. Ohne irgendeine didaktische Absicht erzählte der Autor die Liebe von Polyphem, den Cyclops, durch Galatea, die Nymphe, die ihn für sein Aussehen und seine Brutalität ablehnte.

Die Beschreibung verdrängt den narrativen Ausdruck, um das plastische Element der Geschichte hervorzuheben. Der Autor zeigte eine kostbare, ampulische Technik und hochgebildete Dimensionen.

Führte absichtlich zur Verwendung fonetischer Ressourcen und Metaphern, die die ästhetische Absicht und die Vergöttlichung der Sprache als kreative Einheit selbst verbessern.

Panegyriko, der dem Herzog von Lerma gewidmet ist

Arbeit, deren lobendes Genre die poetische Schmeichelung dem Herrscher rettet. Damit erhöhte Góngora den Ruf der Barockaristokraten.

Die Einsamkeit (unvollendet)

Es war das emblematische Werk des Culteranismus, da seine Erzählung in einer komplizierten Struktur mit poetischen Ornamenten und sprachlichen sprachlichen Wendungen entwässert wird.

Sein Inhalt dreht sich um die Idealisierung der Natur, die sich dem umgerichteten und zügellosen Umfeld der Kurtisane widersetzt.

Juan de Tassis Peralta, Graf von Villamediana (1582-1622)

Spanischer Schriftsteller portugiesischer Herkunft. Sein Ruf im Leben stammt aus seinen Exzessen, einer zwanghaften Existenz und einem tragischen Tod. Seine poetische Arbeit war eine ausgewogene Synthese zwischen den beiden dominanten Strömungen des Barocks: Culteranismus und Konzeptismus. Seine relevantesten Werke sind die folgenden:

Fabel von Faeton

Eine anständige Arbeit repräsentativ für die goldenen -umfangreichen und komplizierten Verständnisdichter mit Hermetik des Stils.

Diese Arbeit ist sogar ein Referenz seit seinem Thema, das sich auf die mythische Ovidian -Arbeit bezieht Metamorphose. Es ist ein Gelehrtergedicht, das Gongorin exaltiert, da seine Struktur dem ähnlich ist Polyphem und Galatea -Fabel.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Calderón de la Barca war ein spanischer Dramatiker und Dichter; Er war auch Teil der Armee und machte militärische Karriere. Währung, der ästhetische Vorschlag seines Stücks war poetischer und intellektueller, mit einer ausgeprägten didaktischen Absicht, die eine Kultsprache genoss.

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Die Musikalität und Eleganz ihrer Texte reagierten auf das Ideal der Culteranistischen Schönheit, aber auch ihre Arbeit wurde mit Konzeptismus imprägniert, da sie dem Inhalt Bedeutung gibt.  

Sie können auch den sorgfältigen szenografischen plastischen Vorschlag sehen, der immer ausgearbeitet wurde. In seinen Details hob das symbolisch-sensorische Element hervor.

Das Leben ist Traum

Das Hauptthema dieses veröffentlichten Werks 1635 dreht sich um diesen Menschen hat die Macht, sein Leben frei zu gestalten, dem das Schicksal es nicht regiert.

Seine Struktur ist in drei Akte unterteilt. Der dramatische Inhalt dieses Werk.

Das große Theater der Welt

Dies ist ein sakramentales Auto, das 1655 geschrieben wurde und sich in einem einzigen Akt entwickelt, dessen zentrales Thema das Leben als großartiges Theater ist, in dem jedes Individuum einen Charakter darstellt.

Der Autor erhöhte die Idee, wie wichtig es ist, Gutes zu tun, und präsentiert die Idee des Todes als sozialer Ausgleicher. Dieses Thema hat alte Referenzen (es wurde unter anderem von Platon, Epictetus und den Stoikern diskutiert), und Calderón rettet es als ein Thema der Reflexion, die in religiöser Tatsache eingerahmt ist.

Verweise

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