Diego Rivera

Diego Rivera mit seiner Tochter Guadalupe im Jahr 1927. Quelle: Wikimedia Commons

Wer war Diego Rivera?

Diego Rivera (1886-1957) war ein realistischer, kubistischer und muralistischer Maler, der zusammen mit David Alfaro Siqueiros und José Clemente Orozco die Gruppe mexikanischer Wandmaler bildet, die zu dieser Bildschule geführt haben. 

Es wurde als Wunderkind des Zeichnens angesehen. Nachdem er in Europa studiert hatte, kehrte Rivera nach Mexiko zurück, wo er mit seinem eigenen Stil arbeitete: Fusion der italienischen Renaissance-Fresken, nach dem Impressionismus, des sozialen Realismus, des Futurismus und der präkolumbianischen Kunst.

Rivera wurde in seinen Werken Bilder der mexikanischen Kultur gefangen genommen und in ihnen den Klassenkampf und die Arbeiter und die ländliche Erhebung ausdrückt.

Er war 1922 einer der Gründer der technischen Arbeitervereinigung, Maler und Bildhauer. Er war ein hervorragender Militant der Kommunistischen Partei Mexikos.

Diego Rivera war viermal verheiratet. Nach seiner zweiten Scheidung heiratete er 1929 Frida Kahlo, einen der wichtigsten Maler in Mexiko, das zu Beginn ihres Modells war.

Sie trennten sich 1939, heirateten aber 1940 erneut und die Beziehung dauerte 1954 bis zu ihrem Tod. Sie beeinflussten sich gegenseitig.

Biographie von Diego Rivera

Frühe Jahre

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera und Barrientos Acosta und Rodríguez wurde am 8. Dezember 1886 in Guanajuato, Mexiko, geboren. Seine Eltern waren Diego Rivera Acosta und María del Pilar Barrientos. 

Die Familie zog 1893 nach Mexiko -Stadt, als Diego sechs Jahre alt war. Zu dieser Zeit hatte ich bereits Fähigkeiten zum Zeichnen und Malerei gezeigt.

Mit zehn Jahren trat er in die Akademie von San Carlos, ein berühmtes Zentrum für Kunststudien, ein. Er nahm an der Nachtschicht teil, während er am Morgen zum mexikanischen hispanischen Liceo ging.

In der San Carlos Academy übernahm er Wissen über Lehrer wie Santiago Rebull, Salomé Piña, Félix Parra, José María Velasco und Antonio Fabrés. Er erhielt auch den Einfluss von José Guadalupe Posada, der einen Druckworkshop in der Nähe von Liceo hatte.

1905 gab der Sekretär für öffentliche Unterricht und Bildende Künste von Mexiko, Justo Sierra, bekannt als "The Master of America", Rivera eine Rente. Zwei Jahre später gab ihm der Gouverneur von Veracruz eine weitere Rente von 300 Pesos pro Monat, die es ihm ermöglichen würde, nach Europa zu reisen.

Anfangsjahre in Europa

Er kam im Januar 1907 in Spanien an. Dort trat er in die Akademie von Madrid ein und arbeitete im Workshop des Porträtists Eduardo Chicharro. Absorbiert, wie viel er von den Gemälden von El Greco, Goya und Velázquez konnte. In dieser Zeit war seine Arbeit durch Realismus und Impressionismus geprägt.

1909 zog er nach Paris, wo er die Kreise von Künstlern von Montparnasse besuchte und sich mit Amadeo Modigliani und seiner Frau Jeanne Hebuterne befreundet hatte. Sie traf auch die russische Malerin Angelina Beloff, mit der sie eine Romanze begann.

1910 kehrte er kurz nach Mexiko zurück, wo er eine von Präsident Porfirio Díaz gesponserte Ausstellung machte, um die Kontinuität seines Stipendiums inmitten des mexikanischen politischen Tumultes zu gewährleisten.

Kehren Sie zum alten Kontinent zurück

Rivera traf sich 1911 wieder in Paris. Zu dieser Zeit erweiterte sich sein Freundschaftenkreis in der Welt der Malerei Beloff, der 1916 Miguel Ángel Diego zur Welt brachte. Vierzehn Monate später starb jedoch das Kind.

1919 wurde Marika Rivera und Vorobieva aus ihrem Abenteuer mit Marievna Vorobieva-Stebelska geboren. Er erkannte Marika nie als ihre Tochter an, obwohl sie ihnen finanziell half und für sie ein Haus mietete, in dem sie sie bis zu ihrer Rückkehr nach Mexiko, zwei Jahre später.

Im folgenden Jahr der mexikanische Botschafter in Frankreich, Alberto J. Pani, er bekam finanzielle Hilfe, um nach Italien zu gehen. Er beendete definitiv seine Beziehung zu Beloff, die bereits seit 1916 durch seine Affäre mit Marievna und die Geburt von Marika 1919 geschwächt wurde.

Kehre nach Mexiko zurück

José Vasconcelos wurde 1921 zum Sekretär für öffentliche Unterricht der neu gegründeten Regierung von Álvaro Obregón ernannt.

Einer seiner Pläne war es, die staatliche Schirmherrschaft für Propaganda -Zwecke zu nutzen, und dafür überzeugte er David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco und Diego Rivera. Sie waren die Gründer des mexikanischen Wandgemäldes.

Seine erste Kommission im Jahr 1921 war das Wandbild mit dem Titel " Die Kreation, Im Simón Bolívar Amphitheatre der National University of Mexico. Das grundlegende Thema des Werkes ist die Schaffung der mexikanischen Rasse aus dem Baum des Lebens. Das Wandgemälde wurde 1923 fertiggestellt.

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Eines der Modelle, die für das Wandgemälde posierten, war Guadalupe Marín, mit dem Rivera 1922 heiratete.

Jahre der Revolution

Im selben Jahr schloss er zusammen mit Siqueiros, der Union von technischen Arbeitern, Malern und Bildhauern, auch der mexikanischen Kommunistischen Partei bei.

Dann begann eines seiner monumentalsten Werke: 124 Panels im Bau des Ministeriums für öffentliche Bildung in Mexiko -Stadt. Sie spiegelten die mexikanische Gesellschaft, ihre Kultur, Bräuche und ihre vorkolumbianische Vergangenheit wider. Die Arbeit gipfelte 1928.

1924 brachte Guadalupe Marín Lupe Rivera Marín zur Welt. Zwei Jahre später wurde die dritte Tochter des Mexikaners Ruth Rivera Marín geboren.

Der Künstler wurde in die Sowjetunion eingeladen, um 1927 den 10. Jahrestag der Oktoberrevolution zu feiern. Im folgenden Jahr scheiden Marín und Rivera "La Gata".

Der Maler heiratete 1929, der sein Model Frida Kahlo gewesen war. Im selben Jahr war Diego Rivera Präsidentschaftskandidat der Kommunistischen Partei von Mexiko, bevor er ausgeschlossen wurde.

Rivera und Frida Kahlo

Wandmaler im Norden

Riveras Arbeit wurde in den Vereinigten Staaten trotz der sozialistischen Ideologie in seinen Gemälden bewundert. Mitte-1930 wurde er vom Architekt Timothy L eingeladen. Pflueger nach San Francisco mit dem Versprechen mehrerer Bestellungen.

Nachdem Rivera mit Kahlo angekommen war, bemalte er frisch für den San Francisco Stock Exchange Club und für die California School of Fine Arts. 1931 machte das Museum of Modern Art in New York eine retrospektive Ausstellung von Riveras Werken.

Besonders für diese Ausstellung entwickelte Rivera das scheinbar widersprüchliche Konzept von "transportierbarem Wandbild".

1932 startete Rivera auf Ersuchen von Edsel Ford eine Reihe von siebenundzwanzig Panels, die aufgerufen wurden Detroit Industry Um das Detroit Arts Institute zu dekorieren. Die 1933 gipfelte Arbeit zeigt Arbeitern aus verschiedenen Rennen, die mit Industriemaschinen in der Automobilherstellung arbeiten.

Nach Detroit erhielt er eine Anfrage von Nelson Rockefeller, um einen Fresko im RCA -Gebäude in New York zu machen. In Rockefeller überreichte Rivera ihm eine Skizze der Arbeit Der Mann am Scheideweg Vor Beginn der Jobs.

Aufgrund ideologischer Konflikte wurde diese Arbeit abgesagt, wie andere Provisionen, die angefordert worden waren. Rivera kehrte Ende 1933 nach Mexiko zurück.

Letzte Reise in die USA

Diego Rivera gewidmet in den letzten Jahren der 30er Jahre, vor allem Landschaftsleinwände und Porträts zu malen. Außerdem veröffentlichte er zusammen mit André Breton, das er veröffentlichte Manifest für revolutionäre Kunst 1938.

Rivera war das Zentrum eines Ereignisses von großer Bedeutung in der politischen Landschaft: 1937 überzeugte er die Regierung von Lázaro Cárdenas, Leon Trotzki Asyl anzubieten, das von der stalinistischen Regierung der Sowjetunion verfolgt wurde und seine Residenz als Unterkunft für die Politikerin und die Politik und die Unterkunft für den Politiker und die Politikerin anbot und die seine Frau.

Haus von Diego Rivera und Frida Kahlo, San Ángel, Mexiko -Stadt

Seine Beziehung zu Frida Kahlo, in der es Untreue von beiden Parteien gab, hatte eine stürmische Natur. 1939 beschlossen sie, sich scheiden zu lassen. 1940 heirateten sie jedoch erneut.

1940 kehrte er wieder in die Vereinigten Staaten auf Antrag von Pflueger zurück, einen Fresko auf der Golden Gate International Exhibition zu malen. Es war der letzte Besuch, den er in dieses Land machte.

Letzten Jahren

Er war 1943 Gründungsmitglied des National College of Mexico. Drei Jahre später die Mural Painting Commission des National Institute of Fine Arts Integrated.

1947 gipfelte eines seiner emblematischen Werke, Schlaf eines Sonntagnachmittags im Zentrum von Alameda, Ursprünglich im Hotel Del Prado in Mexiko -Stadt gelegen. Wegen des Erdbebens von 1985, dass das Gebäude unbewohnbar erklärt wurde, wurde das Wandbild mit einigen Schäden gerettet und in ein eigenes Museum verlegt.

Er gewann 1950 den National Arts and Science Award von Mexiko und illustriert zusammen mit Siqueiros, der mexikanischen Ausgabe von General Sing von Pablo Neruda.

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1953 gipfelte eines seiner letzten und wichtigsten Werke, das unbenannte Wandgemälde der Fassade des Theaters der Aufständischen in Mexiko -Stadt. Seine Absicht war es, vier Jahrhunderte der mexikanischen Geschichte zu repräsentieren und die soziale Realität der 50er Jahre in den Zentrum des Bildes zu bringen.

Frida Kahlo, seine Frau seit 25 Jahren, starb nach einem langen Zustand im Jahr 1954 in seinem blauen Haus. Im selben Jahr wurde die mexikanische Kommunistische Partei wieder aufgenommen.

Nachdem er 1955 Krebs diagnostiziert hatte, heiratete er Emma Hurtado, ihre Freundin und Agentin in den letzten 10 Jahren.

Tod

Diego Rivera starb am 24. November 1957 in seinem Haus im Alter von 70 Jahren. Obwohl Riveras Gesundheit chirurgisch mehrfach eingegriffen wurde, verschlechterte er sich rapide.

Obwohl sein letzter Wunsch war, dass seine Asche bei Fridas im Blue House blieb, beschloss die Regierung, sie in den Kreisverkehr der Illustrten zu platzieren.

Künstlerischer Stil

Der bildliche Stil von Rivera nahm Elemente wie den kubistischen Raum und die industriellen und vorkolumbianischen Formen an, die mit dem Realismus verbunden sind, damit seine Botschaft für alle erschwinglich war.

Die festen Farben des postimpressionismus und agglomerierten, aber definierten Formen, ob Menschen, Blumen oder Maschinen, wären die visuelle Marke in ihrer Arbeit.

Paris und die Änderungen

Nachdem diego Rivera 1910 in Paris in Paris gegründet wurde, wurde er an einer Ausstellung teilgenommen, die von der Society of Independent Artists of Paris gesponsert wurde.

Seine Bilder dieser Zeit wurden von den impressionistischen und postimpressionistischen Werken von Cézanne, Van Gogh und Gauguin beeinflusst. Für 1913 übernahm Rivera den kubistischen Stil dank des Einflusses von Pablo Picasso, Georges Braque und insbesondere Juan Gris.

Diese kurze kubistische Periode sah Werke wie Frau im Brunnen Und Mutterschaft, Angelina und El Niño Diego. Aber es wurde 1917 abrupt unterbrochen. Die Kritikpunkte seiner Kunst waren gemischt, da die Puristen des Kubismus Rivera nicht vollständig akzeptierten.

Darüber hinaus weckte die Entwicklung der russischen Revolution und der Ereignisse, die durch die mexikanische Revolution in Mexiko stattfanden.

Inspiriert von Cézanne nahm Riveras Arbeiten postimpressionistische Nuancen an. Die definierten Oberflächen und die Verwendung großer Erweiterungen von festen und leuchtenden Farben gewannen den Applaus der Kritiker.

Wandmaler

In Italien verbrachte er ein Jahr, in dem er die Fresken des Quattrocento studierte und war besonders erstaunt über die Werke von Giotto. Die Idee, dass Wandkunst das ideale Mittel war, um die Ideen der mexikanischen Revolution in ihrer Heimat zu repräsentieren, begann sich zu formen.

So begann es, von der revolutionären Regierung von Mexiko gesponsert zu werden, Wandgemälde mit marxistischer Ideologie und der Idealisierung der mexikanischen Arbeits- und Agrarbevölkerung durchzuführen.

Diese Kunstvision war während der Zeit in den Vereinigten Staaten umstritten. Seine Partner der Partei beschuldigten ihn, an die Bourgeoisie verkauft zu werden, während die amerikanischen Anti -Kommunisten die Arbeit und das Leben von Rivera selbst bedrohten.

Das größte Beispiel dafür war die Kommission, die Nelson Rockefeller an ihn machte, in dem Rivera versuchte, seine revolutionären Ideen zu zeigen.

Detail von "The Controlling Man of the Universe" im Museum des Palastes der bildenden Künste. Quelle: Wikimedia Commons

Der Maler enthielt ein Bild von Lenin, also verlangte Rockefeller, es aus dem Malen zu entfernen. Rivera lehnte ab, die Arbeit war unvollendet und dann zerstört.

Aber im Januar 1934 kümmerte sich der Künstler darum, das Wandbild mit einigen Modifikationen neu zu erstellen, die er dann mit dem Titel " Der kontrollierende Mann des Universums, In Palacio de Fine Arts in Mexiko -Stadt.

Erkennung

- 1950 gewann er den National Science and Arts Award in Mexiko.

- Im Jahr 1951 fand es im Palast der Bildenden Künste in Mexiko -Stadt statt, eine Ausstellung zu Ehren der 50 Jahre Werke von Diego Rivera.

- Das Haus, das zusammen mit Frida Kahlo lebte.

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- 1986 wurde das Diego Rivera Mural Museum geschaffen, wo die Arbeiten dauerhaft gelegen werden würden Schlaf eines Sonntagnachmittags im Zentrum von Alameda Das war im Erdbeben von 1985 in Mexiko -Stadt beschädigt worden.

- Seit 2010 ehrte die Bank of Mexico Diego Rivera und Frida Kahlo und präsentierte sie im 500 Pesos -Ticket.

Das Leben von Diego Rivera und insbesondere die Zeit seiner Beziehung zu Frida Kahlo wurde mehrmals in Kino und Literatur vertreten.

Vollständige Arbeiten

Staffelei Gemälde

Öl auf Leinwand

- Das Alter (1904).

- Ávilas Nacht (1907).

- Self -Portrait (1907).

- Das Haus auf der Brücke (1909).

- Notre Dame aus Paris (1909).

- Angelina Beloff -Porträt (1909).

- Breton Mädchen (1910).

- Breton Frau Kopf (1910).

- Toledo View (1912).

- Oscar Miestchaninoff -Porträt (1913).

- Adolfo Best Maugard Porträt (1913).

- Frau im Brunnen (1913).

- Der Eiffelturm (1914).

- Porträt von zwei Frauen (1914).

- Seemann beim Frühstück (1914).

- Porträt von Martín Luis Guzmán (1915).

- Porträt von Ramón Gómez de la Serna (1915).

- Zapatistische Landschaft (1915).

- Mutterschaft, Angelina und El Niño Diego (1916).

- Die Natur mit Knoblauchquietschen anheben (1918).

- Stillleben (1918).

- Der Mathematiker (1918).

- Der Stadtrand von Paris (1918).

- Tehuantepec Badeanzug (1923).

- Die Molendera (1924).

- Blumenfest (1925).

- Die Kinder meines Kompaders (Porträt von Modesto und Jesús Sánchez) (Öl auf Metall, 1930).

- Edsel b. Ford (1932).

- Pinole Verkäufer (1936).

- Porträt von Lupe Marín (1938).

- Weiße Frau (1939).

- Tänzer ruhen (1939).

- Bescheidenes und inesita Porträt (1939).

- Dr. Moore (1940).

- Paulette Goddard Porträt (1941).

- Self -Portrait, die Irene Rich gewidmet ist (1941).

- Carlos Pellicer Porträt (Öl auf Holz, 1942).

- Porträt von Natasha Zakólkowa Gelman (1943).

- Kahlen mit Buchten (Öl auf Holz, 1944).

- Tag der Toten (Öl auf Holz, 1944).

- Der Hatter. Porträt von Henri de Chatillon (Öl auf Masonita, 1944).

- Porträt von Adalgisa Nery (1945).

- Cuca Bustamante Porträt (1946).

- Porträt von Linda Christian (1947).

- Die Versuchungen von San Antonio (1947).

- Porträt einer Schauspielerin (1948).

- Porträt von Evangelina Rivas de Lachica, Frau de Oaxaca (1949).

- Porträt von Frau Doña Evangelina Rivas de Lachica (1949).

- Ruth Rivera Porträt (1949).

- Porträt des Mädchens Elenita Carrillo Flores (1952).

- Frau Porträt. Doña Elena Flores de Carrillo (1953).

- Untersuchung des Malers (1954).

- Silvia Pinal Porträt (1956).

- 1. Mai Prozession in Moskau (1956).

- Die Hängematte (1956).

Zum Bleistift

- Ziegenkopf (1905).

Aquarell auf Papier

- Toledo Landschaft (1913).

- Hundelader (1927).

Andere

- Stillleben (Tempelmalerei auf Leinwand, 1913).

- Die Verehrung der Jungfrau und des Kindes (Ehemalige Gemälde über Liva, 1913).

- Das Blumenladegerät (Öl- und Tempelmalerei auf Leinwand, 1935).

- Sonnenuntergang in Acapulco (Öl- und Tempelmalerei auf Leinwand, 1956).

Wandgemälde

- Die Kreation (Fresko mit Goldblättern, 1923).

- Wandbild im Ministerium für öffentliche Bildung (1923-1928).

- Wandbild in der Change Chapel (1923-1927).

- Wandbildreihe Geschichte von Cuernavaca und Morelos (1927-1930).

- Kalifornien Allegorie (1931).

- Gefrorene Mittel (Fresko auf Stahl und Beton, 1931).

- Die Make eines Freskos, der den Bau einer Stadt zeigt (1931).

- Detroit Industry (1932-1933).

- Der Mann am Scheideweg / der kontrollierende Mann des Universums (1933-1934).

Nationalpalast von Mexiko

- Wandbildreihe Mexikogeschichte (1929-1935).

- Mexikanisches Leben Karneval (Transportable Fresh, 1936).

- Pan -American -Einheit (1940).

- Schlaf eines Sonntagnachmittags im Zentrum von Alameda (Transportable Fresh, 1948).

- Serie Vor -hispanisch und koloniales Mexiko (1945-1952).

- Wasser, Ursprung des Lebens (Polystyrol und Gummi auf Beton, 1951).

- Die Menschen fordern Gesundheit (Geschichte der Medizin in Mexiko) (1953).

Verweise

1. Diego Rivera. Biographie wiederhergestellt.com.
2. Diego Rivera. Diegorivera erholte sich.Org.
3. Diego Rivera - The Complete Works - Biographie. Abgerufen von Diego-Rivera-Fundierung.Org.