Eduardo Ramírez Villamizar Biographie, Arbeit, herausragende Stücke

Eduardo Ramírez Villamizar im Jahr 2012. Quelle: Nicolas Zea Posada, CC BY-SA 3.0, über Wikimedia Commons

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) war ein kolumbianischer Bildhauer und Maler. Vier Fälle, die er im Programm der National Hall of Artists of Kolumbia den ersten Platz erhalten hatte. Er wurde anerkannt, um neue künstlerische Trends in das Land einzubeziehen, wie z. B. den abstrakten und minimalistischen Stil.

Ein grundlegendes Merkmal in diesem Autor war sein kosmopolitischer Charakter, da seine ständigen Reisen es ihm ermöglichten, seine Wahrnehmung der Welt zu erweitern und seine Kreationen zu stärken. Dies lag daran.

Sein Ziel war es zu vermitteln, dass das Leben Passagier war und dass Worte nicht notwendig waren, um eine Botschaft zu verbreiten. Er erklärte, dass durch die Linien und die Farbe eine Quelle von Emotionen wahrgenommen werden könne, da die Porträts und Reliefs auch Gedichte waren. Während seiner gesamten Karriere erhielt er mehrere nationale und internationale Auszeichnungen.

Unter ihnen stechen hervor: der Guggenheim Award (1958), The Biennial Award von Sao Paul Boyacá (1994). 1999 die Zeitung Zeit Er veröffentlichte, dass Ramírez eines der einhundert wichtigsten Menschen im 20. Jahrhundert war.

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Biografie

Eduardo Ramírez Villamizar wurde am 27. August 1923 in Pamplona, ​​einer Gemeinde nördlich von Kolumbien, geboren. Es war der zehnte Sohn von Jesús Ramírez und Adela Villamizar. Sein Vater war Juwelier, aber Ende 1928 senkte der Staat die Gutschriften für Mikroentrepreneure; Grund, warum das Geschäft eingestellt hat, und bankrott war.

Aufgrund der Wirtschaftskrise musste die Familie 1929 nach Cúcuta ziehen. In dieser Stadt führte Ramírez Primär- und Sekundärstudien durch; Aber 1940 verließ er nach Bogotá, wo er die nationale Universität betrat und an der Fakultät für Architektur eingeschrieben war. 1944 entschied er sich jedoch, seiner Leidenschaft zu folgen und schrieb sich für die Kunstschule ein.

1945 nahm er an der ersten kollektiven Ausstellung teil, und seine Werke in Aquarell stachen sich als Expressionisten auf. 1947 bat ihn der Direktor der Universität von Cauca, mit Edgar Negret zusammenzuarbeiten, einem Bildhauer, der ihm beigebracht hat, was die Avant -Gart -Manifestationen in Europa entwickelten.

Die Freundschaft mit Negret war für Ramírez von wesentlicher Bedeutung, um sich zu entscheiden, mit dem Ziel zu reisen, andere Kulturen zu kennen, die ihm halfen, seine künstlerische Ausbildung zu erweitern.

Künstlerische Formation

1950 ließ er sich in Paris nieder, wo er sich dem Studium der Werke von Victor Vasarely, Pablo Picasso und Konstantin Brancusi widmete. Er traf sich auch mit Auguste Herbin und Jean Dewasne. Das Teilen mit diesen Künstlern und nahe der Avant -Gart -Darstellungen erzeugte, dass es sich vom Expressionismus distanziert und einen geometrischeren Stil angenommen hat.

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1952 kehrte er nach Bogotá zurück und präsentierte in der Nationalbibliothek eine individuelle Ausstellung seiner abstrakten Gemälde. Im Gegenzug begann er, ein Bild für das Bayern -Gebäude zu entwerfen, das 1955 gegründet wurde. Seit 1954 konzentrierte er sich darauf, die Gebiete Europas und Nordamerikas zu bereisen, um die Werke verschiedener Autoren wie Max Bill, Marcel Duchamp und Alexander Calder zu untersuchen.

1956 kaufte das New York Museum of Modern Art seine Skizze Schwarz und Weiß. 1958 machte er das Wandbild Der goldene Für die Bank von Bogotá. 1959 besuchte er Mexiko -Stadt, um seine Kompositionen in der Antonio Souza Gallery aufzudecken. Er reiste auch nach Guatemala, um die Altstadt von Tikal zu schätzen.

In dieser Zeit reflektierte er vom konstruktiven Universalismus von Joaquín Torres García. Diese Theorie hob die ideale Art zu sehen und Kunst zu machen. Von diesem Moment an waren Ramírez 'Kreationen durch ihre metaphysischen Aspekte gekennzeichnet.

Flugbahn

Im Laufe des Jahres 1960 konzentrierte sich Ramírez Villamizar auf den Aufbau einiger Erleichterungen und Wandgemälde. Außerdem kehrte er nach New York zurück, um seine Arbeiten in der David Herbert Gallery auszustellen. 1964 war er Teil der Autorengruppe, die an der Spirit Santo -Veranstaltung teilnahmen, die das Sydney Janis Museum organisierte, um zeitgenössische Talente hervorzuheben.

1965 kehrte er nach Bogotá zurück, um das zu errichten Horizontales Wandgemälde Für die Luis Ángel Arango Library. 1966 zeigte er seine Werke in der Kunst des Lateinamerikaners seit der Unabhängigkeit und begann eine Ausstellung mit Skulpturen in der Graham Gallery. 1967 zog er in die Vereinigten Staaten, wo er Professor an der University of New York übernahm.

In dem nordamerikanischen Land schuf er mehrere Denkmäler, die in den Washington Gardens und im Houston Museum platziert wurden. 1968 wurde es in der Präsentation südamerikanischer Bildhauer aufgezeichnet, die vom Louisville Museum hergestellt wurde. 1969 vertrat er Kolumbien im aktuellen südamerikanischen Kunstwettbewerb, der in Dallas stattfand.

1971 trat er dem internationalen Skulpturen -Symposium bei und zeigte seine spezifischen Kreationen. 1974 ließ er sich in Bogotá nieder, wo er die natürlichen Elemente studierte, die er in seinen Entwürfen darstellen würde.

Letzten Jahren

Mitte -1980er Jahre begann Ramírez zu erarbeiten Die Zeit der Gesetze, Projekt, das Francisco de Paula Santander gewidmet war. 1983 tourte er einige Regionen Peru, dank dieser Reise, die er geschaffen hatte Erinnerungen an Machu Picchu. 1985 zog er nach Washington, um sich der fünf kolumbianischen Masters -Ausstellung anzuschließen.

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1990 wurde das Ramírez Villamizar Museum eingeweiht. Um die Geste zurückzugeben, spendete der Künstler mehr als dreißig Werke. 1993 gab ihm die Nationale Universität von Kolumbien den Titel Doctor Honoris Causaa. Im Jahr 2002 präsentierte er die Ausstellung Erleichterungen In der Getreidegalerie.

Auf diese Weise wird wahrgenommen, dass das Leben dieses Künstlers durch die ständige Komposition und Erkennung seiner Arbeit bestimmt wurde. Er starb am 23. August 2004. Derzeit ist seine Asche in Pamplona, ​​genau im Museum, das sie auf seinen Ehren gegründet haben.

Baustelle

Ramírez 'Arbeit kann als Referenz für die Moderne angesehen werden. Es ist sogar möglich, auszudrücken, dass es eine neue Bühne in der kolumbianischen künstlerischen Geschichte darstellt. Das Ziel des Autors bestand darin, dass der Zuschauer mit seinen Kreationen in Verbindung gebracht wurde. Deshalb verwendete er übliche Materialien wie Aluminium, Pappe, Holz, Eisen, Kunststoff und Beton.

Darüber hinaus sind ihre Werke normalerweise Unicolor. Weiß, grau, schwarz, grün, rot, blau, gelb und ocher vorherrschen. Bei der Kombination der Töne bestand darin, Tiefe und Volumen zu erzeugen, weshalb es mit den Kurven gerade Linien kontrastierte. Zuerst spiegelten ihre Gemälde eine genaue Idee wider, da die Zahlen die soziale Ordnung erhöht oder kritisierten.

Ab 1950 waren die Konturen verschwommen und zeigten abstrakte Formen. Von diesem Moment an waren die Gemälde durch Minimalisten gekennzeichnet, sie versuchten, die grundlegende Essenz der Elemente zu projizieren, die die Realität bildeten. Aber in den 1960er Jahren konzentrierte er sich auf das Design der Skulpturen, die als flach identifiziert wurden.

Mit dem Zeitverlauf begannen sich die Säulen jedoch zu verbeugen, bis sie ihren eigenen Raum erlangten. Einige seiner Stücke sind:

-Komposition in Ocker (1956).

-Schwarz -weiße horizontale (1958).

-Kreisförmige Relief (1963).

-Ich begrüße den Astronaut (1964).

-Der Fluss (1966).

-Erinnerungen an Machu Picchu (1984).

Herausragende Stücke

Der goldene (1958)

Dieses Wandgemälde wurde mit Blattgold hergestellt und misst mehr als zwei Meter hoch. Es besteht aus fünf horizontalen Säulen in Form von Ovalen, die sich verbinden. Es ist erwähnenswert, dass sich zwei der Säulen erstrecken und es scheint, dass sie verwässert sind; Bei diesen Reliefs befinden sich sieben Zahlen, die den Blütenblättern ähneln, und in der Mitte gibt es einen Kreis.

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Diese Arbeit fällt auf, weil es die erste war, die eine dreidimensionale Struktur hatte. Um es auszuarbeiten, wurde der Künstler von der vorkolumbianischen Weltanschauung inspiriert, in der in den Regionen Südamerikas goldene Gebiete inspiriert wurden.

Raumfahrzeug (1979)

Skulptur "Space Mall". Quelle: Felipe restrepo acosta [CC BY-SA 3.0 (https: // creativecommons.Org/lizenzen/by-sa/3.0)] über Wikimedia Commons.

Es ist eine zehnmeter lange Skulptur, die sich im Plaza del Centro Internacional befindet. Es ist mit Eisenblättern gebaut, die rot, orange und schwarz gestrichen wurden. Es enthält verschiedene geometrische Figuren - wie das Quadrat, Dreieck, Trapez und Rhombus -, die eine Gesamtheit ausmachen.

Basierend auf Ihrer Organisation wird angesehen, dass diese Arbeit die Darstellung eines Schiffes ist, das gerade gelandet ist oder im Begriff ist, abzuheben. Aber anscheinend ist es nicht in gutem Zustand. Sein Design wurde von der Rinde eines Vogels beeinflusst. Der Zweck dieses Denkmals ist es, die Natur mit Technologie in Beziehung zu setzen.

Mondspiegel (1981)

Mondspiegel. Quelle: Felipe restrepo acosta, CC BY-SA 4.0, über Wikimedia Commons

Mondspiegel Projizieren Sie die Vergleich des Lebens. Durch seine verstreuten Flugzeuge zeigt dieses Werk, dass Männer und ihre Kreationen dazu bestimmt sind, zu verschwinden. Um diese Botschaft hervorzuheben, baute der Künstler das Stück mit oxidiertem Eisen. Darüber hinaus steht es im Gegensatz zu einem dauerhaften Objekt (dem Mond) mit einem spröden Instrument (dem Spiegel).

Diese Skulptur ist wichtig, da sie direkt auf dem Boden aufrechterhalten wird, ohne die Hilfe von externen Bändern. Es besteht aus einer Kugel, die in zwei unterteilt ist, und es gibt mehrere Rhomboide, die miteinander verflochten sind. Seine Abmessungen sind: Ein Meter mit 20 Zentimetern sowohl hoch als auch breit und achtzig Zentimeter lang.

Verweise

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