Offene Rahmen in Kino- oder Fotografie -Eigenschaften, Beispiele

Der Offene Framing im Kino oder Fotografie Als breiter Schuss, dessen Ziel es ist, nicht nur die Umgebung, sondern auch das Objekt oder die Person, die in diesem gefunden wird, darzustellen. In beiden audiovisuellen Künsten entstand dieses Format, um einen bestimmten Abstand zwischen der Darstellung und dem Zuschauer zu platzieren.

Auf diese Weise ist es möglich, auszudrücken, dass der Rahmen die Reflexion eines Fragments der Realität ist, das vom Künstler ausgewählt wurde, um ihn mit der Menschheit zu teilen. Es ist jedoch zu beachten, dass jeder Autor die empirische Welt unterschiedlich wahrnimmt. Aus diesem Grund übermittelt jede Szene oder jedes Bild, das ausgesetzt ist.

In dem Film "Centauren of the Desert" von John Ford werden viele offene Rahmen verwendet. Quelle: Wikipedia.Org

Dann konzentriert sich das offene Framing auf die Vielfalt der Perspektiven, da nicht nur die Vision des Autors, sondern auch die der öffentlichen Mitglieder erzählt, die unterschiedliche Sichtweisen aufweisen, die zu ihrem Wissen passen und was sie zum exponierten Bild inspiriert hat.

In diesem Sinne ist ersichtlich, dass das menschliche Auge eine Art Kamera ist und sich auf bestimmte Details konzentriert, während andere weggelassen werden. Von dort stellte sich eine der Unannehmlichkeiten ab diesem Format Ende des 19. Jahrhunderts, das die Anzahl der Elemente oder Wesen war, die in einer Szene interagierten.

Dieser Aspekt veranlasste die Zuschauer, das dargestellte Szenario nicht zu verstehen. Dies lag daran. Von da an begannen sich neue Techniken zu entwickeln, die den Zweck hatten, den enormen Ansatz oder die allgemeine Erfassung zu verbessern.

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Eigenschaften

Der offene Rahmen ist durch mehrere Kompositionscodes gekennzeichnet, die suchen. Jedes dargestelltes Bild muss eine oder mehrere Emotionen ausdrücken; Das Ziel ist, dass die Öffentlichkeit Empathie mit dem Szenario abgelehnt oder glaubt.

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In ähnlicher Weise besteht dieses Format darin, die Szene als Einheit aufzudecken. Bei der Verwendung des allgemeinen Ansatzes stellen die Künstler sicher, dass jedes ausgestellte Element Kohärenz und Zusammenhalt mit den restlichen Objekten hat.

Deshalb sollte die Umwelt und der Charakter homogen wahrgenommen werden und vermieden werden, dass sie verstreut sind. Um diese Einheitlichkeit zu erreichen, verwenden die Autoren einige Methoden, die als Pläne bekannt sind, die den Zweck haben, den fotografierten oder eingravierten Rahmen zu strukturieren. Zu den Haupttechniken gehören die folgenden:

Horizontaler Rahmen

Es ist das am häufigsten verwendete Bild von Filmemachern und Fotografen, da es verwendet wird, um das Bild zu erweitern und Ruhe zu erzeugen. Diese Darstellungen sind in der Regel ausgeglichen, daher wird sie im Allgemeinen verwendet, um Landschaften oder Gruppenmomente zu erfassen. Sie sind Porträts oder Reproduktionen, die Harmonie übertragen.

Trotzdem ist es zweckmäßig zu unterstreichen, dass dieses Format auch in den Anzeigen verwendet wird, in denen das Konzept des negativen Raums angewendet wird.

Diese Technik besteht darin, das Rahmen in zwei Teile zu teilen: An einem der Kanten, das sich das Modell befindet, und am anderen Ende wird das Produkt oder eine Motivationsbotschaft platziert. Obwohl sie fraktioniert sind, müssen diese Porträts als Gesamtheit geschätzt werden.

Geneigter Rahmen

Der geneigte Rahmen ist keine beliebte Ebene, sondern leitet den Begriff "Framing" ab, da die Kamera eine Reproduktion aus den Höhen erhalten soll.

Es wird normalerweise verwendet, um die Posen von Personen zu erfassen, die extreme Sportarten üben, oder für Action -Szenen, in denen drastische Bewegungen das Zentrum des Films sind.

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Langes oder allgemeines Flugzeug

Es ist der offene Rahmen, der die größte Anerkennung hat. Es wird identifiziert, indem ein Raum angezeigt wird, der von einer Menge oder einem großartigen Szenario umgeben ist, in dem die Charaktere minimiert oder mit der Umgebung kombiniert werden. Es spielt eine beschreibende Rolle, da dieses Format versucht zu erklären, was an der detaillierten Stelle geschieht.

Es ist erwähnenswert, dass die Szene dank der allgemeinen Ebene einen dramatischen Wert erhalten kann, dessen Ziel es ist, die Einsamkeit oder Kleinheit des Menschen vor der Umwelt hervorzuheben.

Mittelflugzeug

Der durchschnittliche Schuss ist einer, der die Torsos der Charaktere und nicht deren vollen Zahlen abdeckt. Es wird angegeben, dass dieser Ansatz Teil des offenen Rahmens ist.

Amerikanisches Flugzeug

Dieser Rahmen entstand in Nordamerika in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Seit seiner Geburt hatte er den Zweck, die Wechselbeziehung zwischen den fiktiven Figuren darzustellen, weshalb er in den meisten Filmen über Jeans verwendet wird.

Es fällt in den Szenen auf, in denen die Charaktere einen Konflikt oder ein Gespräch beginnen wollen. Diese Ebene ist durch Festigkeit gekennzeichnet.

Beispiele

Es ist fair darauf hinzuweisen, dass das offene Framing eine Methode ist, die in allen Filmen und unzähligen Fotografien auffällt.

Künstler verwenden dieses Format, um eine Tatsache darzustellen, die in der Welt überschritten ist oder in ihren Werken eine Illusion der Realität erzeugt hat. Als nächstes werden wir einige Werke erwähnen, in denen dies gezeigt wird:

Deutschland (1945), von Henri Cartier Bresson Despa

Dieses Schwarz -Weiß -Foto spiegelt einen zerstörten Raum wider. Der Vordergrund projiziert die Hälfte einer rissigen Straße; Während die zweite eine Frau fötal zeigt.

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Nur die untere Seite seines Gesichts wird wahrgenommen, weil das Haar seine Nase und Augen bedeckt. Im letzten Flugzeug wird eine zerstörte Landschaft ausgestellt, die mit Steinen und Abfall imprägniert ist.

Der Rahmen dieses Porträts ist offen, weil seine Organisation breit ist, es besteht aus mehreren Ansätzen und die Umwelt ist mit der Stimmung der Dame verbunden.

Wüstenzentauren (1956), von John Ford

Dieses Band besteht aus einer Reihe offener Bilder, da die Geschichte in natürlichen Räumen aufgezeichnet wurde. Die Szenen sind ästhetisch und bestehen aus drei Ebenen.

Das Ziel der Szenarien ist es, die Unermesslichkeit der Wüste und die Fähigkeit der Charaktere zu externalisieren, sich der Umwelt anzuschließen.

Verweise

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