Künstlerische Versammlung

Beispiel für künstlerische Versammlungsarbeit

Was ist künstlerische Versammlung?

Er Künstlerische Versammlung Es ist eine Technik, die aus der Einbeziehung alltäglicher Objekte in die Schaffung von Kunstwerken besteht. Obwohl diese Objekte künstlerische oder erhebliche Wert erhalten, wenn sie als Komponenten eines Stücks verwendet werden, behalten sie ihre Identität immer auf die eine oder andere Weise bei.

Es ist kein Begriff, der nur für dreidimensionale Werke gilt. In vielen Fällen kann sich ein künstlerisches Bauwerk auch auf flache Konstruktionen beziehen, die mit Objekten erstellt wurden, die keine Deformationen oder Umfragen aufweisen, wie z. B. periodische Rolle.

Die künstlerische Versammlung wurde in der Mitte des letzten Jahrhunderts geprägt, um sich auf eine kulturelle und intellektuelle Bewegung zu beziehen. Diese Bewegung entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts aus der Hand mehrerer Plastikkünstler auf der ganzen Welt.

Andere Versammlungsformen stammen lange vor dem 20. Jahrhundert in verschiedenen Kulturen der Menschheit. Der Begriff bezieht sich jedoch speziell auf die künstlerischen Kreationen des späten neunzehnten und frühen 20. Jahrhunderts und alles, was später inspiriert wurde.

Technik und ihre Eigenschaften

Schaffung

Die Technik der Schaffung eines Werks von Assembly Art ist ziemlich vielfältig. Künstler können jede Art von Technik anwenden, solange das Kunstwerk mit ungewöhnlichen Objekten auf der künstlerischen Bühne erstellt wird.

Zum Beispiel in der Arbeit Rücksitz eines Dodge von '38, Edward Kienholz repräsentierte ein großes Szenario mit einem fast vollständigen Fahrzeug und anderen Gegenständen wie leeren Bierflaschen, vorgezeichneter Musik und Kabel.

Andere Künstler wie Pablo Picasso selbst erstellten die Versammlung in kleiner.

Kann Ihnen dienen: Aubrey Beardsley

Künstlerische Einflüsse

Der wichtigste Beitrag zum künstlerischen Versammlungsstil wurde von mehreren herausragenden Künstlern geliefert, deren individuelle Eigenschaften einen Stil prägen, der im Laufe der Jahre immer beliebter wurde.

Aus diesem Grund haben die ersten künstlerischen Versammlungswerke Postmodernismus -Berührungen. Diese werden in der Verwendung von modernen und tagsägigen Objekten oder in vielen Fällen Bilder derselben Objekte dargestellt. Dazu gehören Kisten, alte Schuhe, Bohnendosen, Maschinenteile und viele andere.

Verwendung von Materialien

Eine der Hauptmerkmale der künstlerischen Versammlung ist die Verwendung von Materialien, die nicht mit künstlerischen Zwecke geschaffen wurden, um Kunstwerke zu schaffen.

Das heißt, die Objekte, die in der Versammlung verwendet werden.

Kurz gesagt können die Objekte, die zur Erstellung einer Baugruppe verwendet werden. Das Wichtigste ist, dass sie nicht das Hauptziel haben, für die Schaffung von Kunstwerken verwendet zu werden, sondern dass sie unterschiedliche Zwecke haben.

Größe

Eine künstlerische Versammlungsarbeit kann in der Größe variieren und ist nicht auf kleine Kreationen wie Bilder und Skulpturen von wenigen Proportionen beschränkt. In der Tat sind Künstler, die diese Werke schaffen, für die Entscheidung, welche Größe sie haben werden. Die Größe wird von den Objekten beeinflusst, die jeder Künstler verwendet, um seine Erstellung zu formen.

In seiner Arbeit Die Zeit von allem, Der von Arman in Paris erstellte Künstler verwendet eine große Anzahl von Uhren, um einen Turm zu erstellen.

Kann Ihnen dienen: Farben mit r

Dieses Werk repräsentiert das Beispiel der Vielseitigkeit, mit der künstlerische Montage behandelt werden kann, da die Form der verwendeten Objekte und die Art und Weise, wie sie platziert werden, um das Kunstwerk zu schaffen, für jedes künstlerische Stück eine Identität und eine bestimmte Größe verleiht.

Leute

Collagen

Collagen mit Day -to -Day -Objekten sind eine klare Darstellung der künstlerischen Versammlung. Einer der Hauptkünstler, die diese Technik verwenden, war Jean Dubuffet. Tatsächlich war er der Methode den Namen "Montage".

Skulpturen

Die Skulptur ist der offensichtlichste Weg, um künstlerische Versammlungsdarstellungen zu schaffen. Viele der Künstler, die diese Technik anwenden.

Die Assembly -Technik gibt den Künstlern die Möglichkeit, so zu arbeiten, wie Malerei es nicht immer erlaubt, und daher ist es üblich, dass Bildungsskulpturen alltäglicher Objekte geschaffen werden.

Künstler und herausragende Werke

Armando Reverón

Self -Portrait und Puppe von Armando Reverón

Armando Reverón war ein venezolanischer Plastikkünstler. Es war einer der ersten Künstler, die natürliche Elemente (wie Bambus) verwenden, um künstlerische Versammlungen zu kreieren.

Während einer frühen Phase seines Lebens als Künstler zog er in eine kleine Hütte am Stadtrand der Stadt. Dies führte dazu, dass die Natur metaphorisch zusammengeschlossen wurde. Seine Arbeit begann von diesem Punkt an natürliche Elemente zu präsentieren. Sein Ziel war es, die Natur unter den Auswirkungen der Sonne darzustellen.

Kann Ihnen dienen: Har Art

Louise Nevelson

Louise Nevelson Collage

Louise Nevelson war ein amerikanischer Künstler, der nach dem Auftreten des abstrakten Expressionismus auffiel. Ihre relevantesten Werke waren künstlerische Versammlungen aus Holz, die sie selbst aus der Stadt gesammelt hat. Aus diesem Holz schuf Nevelson monumentale Werke mit künstlerischer Bedeutung.

Braque Georges

Georges Braque aus französischer Herkunft war einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Zusammen mit Pablo Picasso war er einer der Gründer der kubistischen Bewegung weltweit.

Obwohl sein Hauptansatz die Entwicklung kubistischer Werke war, schuf es eine Reihe von Collagen als künstlerische Versammlungen, in denen es starke Farben und charakteristische Möglichkeiten verwendete, Werke von großer Vorstellungskraft zu schaffen. Braque hielt sich in seiner Karriere nicht an einen einzigen künstlerischen Stil, sondern bewegte sich nie vom Kubismus.

Umberto Boccioni

Einzigartige Formen der Kontinuität im Weltraum von Umberto Boccioni

Umberto Boccioni war ein einflussreicher italienischer Maler und Bildhauer. Er ist als einer der Hauptgründer des künstlerischen Futurismus anerkannt. Inspirierte seine Kunst in den Kreationen von Braque und Picasso und entwickelte sich mit recht komplexen Versammlungen.

Obwohl seine Kunst wenig Zeit verbracht hatte (er starb im Alter von 33 Jahren), diente seine Kunst dazu, in Zukunft mehrere Generationen von Künstlern zu beeinflussen.