Ästhetizismus

Was ist Ästhetik?

Die Ästhetik war in England ein sehr wichtiger künstlerischer Ausdruck, insbesondere in der letzten Zeit des 19. Jahrhunderts. Es ist ein Stil, der auf der Überzeugung beruhte, dass sich Kunst nur um die Attraktivität der Dinge drehte.

Auf diese Weise verloren die Ideen zu sozialen, politischen Funktionen oder einer anderen Art von Motivation Gewicht. Es beeinflusste alle möglichen künstlerischen Zweige, von der Literatur über Innenarchitektur, Architektur oder Malerei.

Oscar Wilde war einer der größten Vertreter der Ästhetik.

Ästhetik, der in England genau das gleiche dargestellt ist. In diesem Sinne war es für die Dekadentiker sehr häufig, den Ausdruck "Kunst für Kunst" zu verwenden, eine Idee, die vom Dichter Pierre Jules Théophile Gautier ausgesetzt war und das zum Motto der Ästhetiker der Zeit der Zeit wurde.

Wie fast alle künstlerischen Bewegungen wurde die Ästhetik durch eine Ablehnung von früheren Perioden oder Ideen geboren. Er zeigte Opposition gegen Materialismus und den Boom, der im wissenschaftlichen Bereich existierte, und verstand, dass der Weg zur Bekämpfung dieser Ideen darin bestand, die Schönheit der Dinge zu verehren.

Eine der relevantesten Figuren der Ästhetik war Oscar Wilde, sowohl für Guten als auch schlecht. Der englische Schriftsteller übernahm die Ästhetik als Lebensweise, war aber Jahre später einer der großen Schuldigen seines Verfalls.

Herkunft

Ästhetik war die Zeit vor der Moderne. Sein Ausgangspunkt war in England in der Mitte des Jahrhunderts in England, um die Industrialisierung der Dinge den Rücken zu kehren.

Wie alle künstlerischen Perioden, die im Laufe der Geschichte erlebt wurden. Obwohl das zentrale Ziel immer die Schönheit der Dinge erhöhte.

Kann Ihnen dienen: Gotische Malerei: Herkunft, Eigenschaften, Werke, Autoren

In den 80ern dauerten die natürlichen Aspekte und das Vorhandensein von Blumenthemen viel Boom.

Die Opposition der Ästhetiker mit Immanuel Kant war sehr offensichtlich. Der Grund war, dass der Philosoph erklärte, dass Regeln, die auf der Moral, das Ende der Dinge und der Unterhaltung, die sie erzeugt haben.

Der Architekt und Designer William Morris, der Maler James McNeill Whistler, Dante Rossetti und Aubrey Beardsley waren sehr wichtige Figuren für die Geburt der Ästhetik als Bewegung.

Das Gemälde war vielleicht der Zweig, der dazu diente, die Periode zu beginnen. Historiker glauben, dass dies darauf zurückzuführen war, dass es die Disziplin war, in der die neue Idee, nur über Kunst für ihre Schönheit nachzudenken, vollständig gefangen genommen werden konnte.

Die Suche nach Schönheit als maximaler Ausdruck machte es gemeinsam die Verwendung einfacher Striche und die Verwendung von Farben. Die Designer begannen sehr gesuchte und relevante Charaktere.

Sogar Mode lebte ihre besondere Revolution. Sie begannen, Kleider mit helleren Stoffen und Designs zu kreieren, die nicht so starr waren.

Eigenschaften der Ästhetik

Wie oben erwähnt, ist das Hauptelement der Ästhetik, dass alles auf der Schönheit der Dinge beruhte. Kunst hatte keine andere Funktion als nur Kunst zu sein. Die Idee, dass die Werke für pädagogische, moralische oder soziale Zwecke durchgeführt werden sollten, wurden zurückgelassen.

Es war eine Antwort gegen frühere Bewegungen. Der Pfau, der Vogel der großen Schönheit für seine vielfältigen Farben, war das Symbol dieser künstlerischen Zeit.

Diese Bewegung ist sehr ähnlich wie in anderen Teilen Europas als Symbolik und Decadentismus.

Kann dir dienen: Romantik

Kritik

Wie jede neue Idee war die Ästhetik im Mittelpunkt vieler Kritikpunkte. Diejenigen, die dieser Bewegung widersprachen, beklagten. Während andere Menschen es als Bewegung von Menschen mit viel wirtschaftlicher Macht betrachteten.

Der deutsche Schriftsteller Thomas Mann verkörperte seine Opposition gegen diese Ideen im Buch Tristan.

Trotz allem war es eine Zeit, die in Widersprüche fiel. Die Künstler während der Ästhetik versicherten, dass Schönheit nicht nur oberflächlich sei. Sie führten philosophische Prozesse durch, um ihre Werke oder Inhalte in Fällen wie Malerei oder Literatur zu schaffen.

Am Ende wurde die Ästhetik sogar zu einem Lebensstil, der über eine künstlerische Zeit hinausging. Oscar Wilde wurde einer der größten Vertreter dieses Engagements für ästhetisches Denken auf professioneller und in seinem persönlichen Leben.

Autoren und repräsentative Werke

Die Ästhetikzeit hatte viele Vertreter von großer Bedeutung in den verschiedenen Kunstzweigen. Der englische Walter Horathio Pater war unter Schriftstellern sehr einflussreich; William Morris diente in verschiedenen Gebieten; Dante Gabriel Rossetti war bekannt für seine Gemälde oder Stéphane Mallarmé für seine Gedichte.

Oscar Wilde (1854-1900)

Oscar Wilde im Jahr 1882

Der Iren war ein sehr wichtiger Charakter für das Schreiben der ästhetischen Bewegung. Schrieb großartige beliebte Werke als Dorian Greys Porträt entweder Die Nachtigall und die Rose. Obwohl Intentionen Es ist die Arbeit, die seine Beziehung zur Ästhetik am meisten darstellt.

Er wurde von anderen Künstlern der Zeit sehr kritisiert.

John Ruskin (1819-1900)

John Ruskin, 1850

Er stach auch im Bereich der Literatur heraus. Er war der Autor von Moderne Maler, die sieben Architekturlampen entweder Venedig Steine.

Walter Pater (1839-1894)

Walter Pater

Er war einer der einflussreichsten Schriftsteller der Zeit. Die Arbeit Mario die Epikure Es ist eine der wichtigsten Ästhetikzeiten. Französische Ideen halfen ihrer Bildung und Entwicklung in Kunst.

Es kann Ihnen dienen: Romantik in Mexiko: historischer Kontext, Eigenschaften, Vertreter

Christopher Dresser (1834-1904)

Christopher Dresser

Er stach im Designteil heraus. Es folgte eine industriellere Linie. Eines seiner wichtigsten Werke war die Schaffung einer Teekanne, die sich viel zum Design des Traditionellen bewegte.

George Aitchison (1825-1910)

George Aitchison

Er war ein Architekt, der bei der Schaffung seines Hauses für Frederich Leighton arbeitete. Die Arbeit wurde als die wichtigste Ästhetik angesehen und wurde zu einem privaten Palast für Kunst. Alle Details zu Möbeln, Stoffen, Gemälden und Kunst, die im Gebäude vorhanden sind, wurden mit besonderer Aufmerksamkeit ausgewählt.

Verfall

Die Ästhetik erreichte sein Ende in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts. Einer der Gründe waren die gerichtlichen Probleme, die der Schriftsteller Oscar Wilde hatte. Er wurde beschuldigt, homosexuelle Beziehungen zu jungen Menschen aufrechtzuerhalten. Diese Art von Treffen für die Zeit wurden als unanständig und unmoralisch angesehen.

Die Ablehnung des Homosexuellen nahm nach den Versuchen an Wilde zu und seine Assoziation mit der Ästhetik war für die Kunst sehr schädlich. Deshalb begannen die Vertreter dieser künstlerischen Bewegung, die Ideen der Suche nach Schönheit zu ignorieren.

Das Buch Degeneration, Er wurde 1895 von Max Nordau veröffentlicht und hatte auch eine sehr wichtige Rolle, in der sein Rücken zur Ästhetik gedreht wurde.

Wilde wurde verurteilt, ein paar Jahre Zwangsarbeit zu verbringen, eine Symbologie für das Ende der Ästhetik und die Geburt der Basen der Moderne zu sein.

Verweise

1. Komfort, k. (2008). Kunst und Leben in der Ästhetik. Basingstake: Palgrave Macmillan.
2. Hogarth, w. (2015). Ästhetik in der Kunst. New York: Vertrauliche Konzepte.
3. Johnson, r. (1973). Ästhetizismus. London: Methuen.
4. Loesberg, j. (2014). Ästhetik und Dekonstruption. Princeton: Princeton University Press.
5. Ich hoffe, a. (1954). Ästhetik und Oscar Wilde. Helsinki.