Stadien der Moderne

Alphense viel Poster, 1897. Quelle: Alphense viel, Wikimedia Commons

Was sind die Phasen der Moderne?

Der Stadien der Moderne Dazu gehören ihre künstlerische Geschichte im 19. Jahrhundert, das Erscheinungsbild in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts neuer künstlerischer Ausdrücke, seine endgültige Verfassung im Jahr 1930 und die anschließende Entwicklung im Laufe der Zeit, bis sie allmählich das werden, was wir heute als Postmodernismus kennen.

Die Moderne kann sich also auf sogenannte künstlerische und literarische Avantgarten des frühen 20. Jahrhunderts in Europa, den Vereinigten Staaten und Lateinamerika beziehen.

Nach verschiedenen Experten wurde die Moderne aus der Romantik als Reaktion auf die industrielle Revolution und die Werte des Bourgeoisie des 19. Jahrhunderts abgeleitet. Die Modernisten, Flaggenträger der Romantik, stellten die bürgerliche soziale Struktur und die Ordnung der Welt in Frage.

In Frankreich erschien die erste modernistische Schule, die im Jahr 1870 als Impressionismus bekannt ist und weitgehend von Édouard Manet gefördert wurde.

Diese Schule konzentrierte sich zunächst auf die Ergebnisse über die Technik hinaus und unterstützt, dass der Mensch keine Objekte sieht, sondern das Licht darin.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts hatte die Moderne eine komplexe Beziehung zur Tradition. Seine Prinzipien waren Revolutionäre und Reagenzien, es war jedoch immer noch mit der Idee des Nihilismus und bestimmten früheren kreativen Techniken verbunden.

Aus diesem Grund ruft ein Großteil der künstlerischen Produktion dieser Ära immer noch Tradition hervor, aber wiederum bricht mit den von denselben aufgewachsenen Plänen auf.

Jetzt müssen wir erwähnen, dass das, was in der Literatur als Modernismus bezeichnet wird, nichts mit der künstlerischen Moderne zu tun hat. In erster Linie entstanden Rubén Daríos Gedichte in Lateinamerika, Blau… , 1888 und bald beeinflussen Spanien.

Die Hauptstadien der Moderne

Hintergrund: 19. Jahrhundert

Der Auslöser für diese neue Sensibilität war die Industriegesellschaft, die eine Perspektive der Welt und eine soziale Ordnung der neuen bürgerlichen Klasse mit sich brachte.

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Man kann sagen, dass die Moderne mit dem englischen Maler J begann.M.W. Turner, der beschloss, die traditionellen Pläne der Bildrepräsentation zu brechen, und mit seinem Farbstudium erwartete er, was später zum französischen Impressionismus werden würde.

Andererseits waren sowohl die Romantiker als auch die Naturforscher oder die Realisten der Meinung, dass Kunst die Art und Weise, wie die Gesellschaft strukturiert war.

So wurden in England als Rabaelitas geboren, einer Gruppe von Künstlern, die gegen den Akademikismus kämpften, der Konventionalismus der viktorianischen Ära und die Übel der Industrial Society. Sie verteidigten die Spontanität und suchten Inspiration in den Lehrern der alten Kunst vor Rafael (daher der Begriff der Prerrafaelitas).

Unter dieser Gruppe und diesem Manet wird davon ausgegangen, dass der Modernismus am Ende des 19. Jahrhunderts in den 1880er Jahren förmlich begann.

Beginn der Moderne in Frankreich

Viele Historiker sind sich einig, dass die Moderne 1870 in Frankreich begonnen hat, mit dem Erscheinen der Theorie der Thermodynamik, der Entwicklung von Seurats Divisionist Works, der Arbeit von Charles Baudelaire oder Arthur Rimd und Manet's Gemälden.

Im Allgemeinen wird angenommen, dass die Moderne als neue Denkweise über die Realität geboren wurde, die alle Disziplinen von Wissen und Kunst behandelt.

Auf diese Weise manifestierte sich diese moderne Kunst in allen Zweigen des Wissens reaktiv auf die Folgen der industriellen Revolution und der Haltung der Bourgeoisie.

Die Moderne präsentierte eine ironische, bewusste und experimentelle Haltung, die dazu versuchte, traditionelle Normen und Parameter zu überschreiten.

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In Frankreich erschien die erste modernistische Schule, die als Impressionismus bekannt ist. Diese Schule konzentrierte sich zunächst auf die Ergebnisse über die Technik hinaus.

Die Impressionisten versuchten zu zeigen, dass der Mensch keine Objekte sieht, sondern das in ihnen reflektierte Licht. Im Laufe der Zeit gewann er Follower und seine Werke wurden zwischen 1870 und 1880 in der Pariser Halle ausgestellt.

Es war Manets Arbeit, die die Türen definitiv für die Moderne in Frankreich öffnete. Eine allmähliche Veränderung war jedoch bereits in der Gesellschaft, was zur Entstehung anderer moderner Bewegungen wie Symbolik führte, wobei Charles Baudelaire und Arthur Rimaud.

Anfang des 20. Jahrhunderts bis 1930

Während dieses Stadiums wurden Aspekte definiert, die ihm seine unverwechselbare Note gaben. Jedes Mal, wenn sein Interesse anwesend wurde, neue Techniken einzusetzen, das, was bereits geschrieben wurde.

Es ist wichtig zu beachten, dass die Moderne keine homogene Bewegung war. Im Gegenteil.

Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts erschienen Maler wie Pablo Picasso oder Henri Matisse, die die Aufmerksamkeit der Kritik erregten, die Perspektive und Struktur der traditionellen Malerei abzulehnen.

Im Jahr 1907 malte Picasso die "Damen von Avignon", und damit definierte er ein für allemal alle Grundlagen des Kubismus. In ähnlicher Weise erschienen große Architekten wie Le Corbusier, die die norm und ästhetische Tradition in Frage stellten.

Expressionismus würde auch in dieser Zeit auftreten, diesmal in Deutschland, und daneben würde es mehrere "ISMs" in verschiedenen Regionen Europas geben, wie Futurismus, Wirbel, Dadaismus oder Surrealismus.

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Diese Phase der Moderne erreicht 1933, als Adolf Hitler an die Macht steigt.

Von 1930 bis 1945

Bis 1930 hatte sich die Moderne in ganz Europa ausgebreitet und nahm Namen wie verabschiedet wie Avantgarde In Frankreich, Avant -Garte, der dann verwendet werden würde, um all diese neuen künstlerischen und literarischen Ausdrücke aufzunehmen.

Andererseits erzeugte der Zweite Weltkrieg einen so tiefen Schnitt im Menschen, dass Intellektuelle und Künstler sich angesichts des absoluten Mangels an Glauben in die Zukunft neu erfinden mussten.

Intellektuelle aus verschiedenen Schulen setzten ihre künstlerische Produktion fort, die 1940 in Amerika ankamen, als die Zeitung New-Yorker beschlossen, einige Witze des surrealistischen Humors auf die Seiten aufzunehmen.

Zu dieser Zeit stand die Moderne vor einer Zeit der Anpassung an neue Technologien.

Das Erscheinen des Telefons, des Radios und des Autos zusammen mit der vorherrschenden Notwendigkeit, sie zu reparieren.

Die Kommunikationsgeschwindigkeit wurde zu einem Element des Alltags und die beschleunigte Verstädterung bestimmter Städte führte zu Veränderungen im Leben und der sozialen Struktur.

Die Neuinterpretationen des Marxismus, die Schule von Frankfurt und Intellektuellen wie Michel Foucault gaben eine neue Anweisung zum Nachdenken an, und einige Autoren geben an, dass es das beginnen würde, was bestimmte Kritiker als Postmodernismus bezeichneten.

Verweise

1. Modernismus. Von Britannica geborgen.com
2. Modernismus. Abgerufen von Online-Literat.com