Kunstphilosophiegeschichte, Merkmale und Vertreter

Der Kunstphilosophie Es ist ein Zweig der Philosophie, der sich auf die Natur der Kunst konzentriert. Es verwendet Interpretation, Darstellung, Ausdruck und Form zur Analyse. Es ist normalerweise verwechselt mit der Ästhetik, aber dieser konzentriert sich nur auf das Studium von Schönheit und ästhetischer Geschmack.

Dieser Zweig der Philosophie wird innerhalb eines künstlerischen Ausdrucks wie Malerei, Skulptur und sogar Musik angewendet. Viele der in der Region spezialisierten Personen sind dafür verantwortlich, Kunstkonzepte und Theorien zu etablieren, um wichtige Fragen zu beantworten, wie z. B. „Was macht etwas Kunst aus?"Und" Warum sollte Kunst geschätzt werden??". Beide Fragen sind seit mehr als 2000 Jahren ein Diskussionspunkt.

Aus der Antike wird das Konzept der Kunst diskutiert
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Studienobjekt

Die Kunstphilosophie ist verantwortlich für die Erzeugung von Konzepten, die sich dem Verständnis der Natur der Kunst nähern. Dies wiederum öffnet die Türen für das Verständnis von künstlerischen Ausdrücken. Es ist zu beachten, dass die Kunstphilosophie nicht für die Bewertung oder Analyse von Kunst zur Ausgabe von Urteilen verantwortlich ist, Dinge, die mehr mit kritischen Aktivitäten tun müssen. 

Auf diese Weise ist die Kunstphilosophie für ständige Befragungen in Bezug auf ein künstlerisches Werk verantwortlich und versucht zu bestimmen, welche Faktoren es wirklich in Kunst verwandeln können. Zum Beispiel bestimmt die Philosophie nicht den Grad der Ausdruckskraft, den ein Werk haben könnte, sondern fragt sich, was die Arbeit ausdrucksstark macht. 

Die Philosophen in diesem Bereich erzeugen Konzepte, die dazu beitragen, die Bedeutung von Kunst auf irgendeine Weise zu übertragen. Dann sind es Kritiker, die dies für ihre Bewertungsarbeiten zu künstlerischen Werken verwenden können.

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Geschichte

Die Geschichte der Kunstphilosophie bezieht sich auf den Ursprung des Kunstbegriffs, dessen Bedeutung im Laufe der Zeit unterschiedlich war. Das Wort "Kunst" wurde in der Antike von den Griechen verwendet, um sich auf handwerkliche Objekte zu beziehen, die für Grundbedürfnisse ausgearbeitet wurden. Kunst war auch ein Symbol des Fortschritts des Menschen über die Natur. Daher der Übergang des Menschen, um Objekte aus der Notwendigkeit heraus zu erschaffen, um für Wissen oder Genuss zu schaffen. Dieser Gedanke über Kunst wurde von Philosophen wie Platon und Aristoteles beeinflusst und wurde in der Zeit des Mittelalters überwiegend fortgesetzt.

Während der Renaissance wurde die Konzeption der Kunst in humanistischer Philosophie, Symbologie, Farben, Themen und Strukturen gestärkt, die mit Botschaften zu tun hatten, die an der Natur und der Menschheit orientiert wurden. 

Während der industriellen Ära und der Anfänge der Massenreproduktion tauchten neue Debatten darüber auf, was Kunst wirklich bedeutet.

Viele der Fragen und Konzepte innerhalb der Kunstphilosophie sind aus den wachsenden Veränderungen und Entwicklungen abgeleitet. Die Art und Weise, wie der Mensch seine Methoden und Zwecke der Schöpfung und sogar die Probleme und möglichen Bedeutungen verändert, erzeugen die ständige Befragung und Formulierung von Konzepten, die mit der Philosophie konkurrieren.

Vertreter und Charaktere innerhalb der Kunstphilosophie

Aristoteles und andere Charaktere haben Konzepte für das Verständnis von Kunst geholfen
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Seit der Antike ist die Konzeption der Kunst ein ständiges Thema für die kreative Qualität des Menschen. Mehrere wichtige Charaktere in der Geschichte haben verschiedene Beiträge geleistet, mit denen Konzepte festgelegt und die erforderlichen Informationen für ein besseres Verständnis von Kunst aufrechterhalten wurden.

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Viele der Ideen haben sich jedoch geändert, aber derzeit gibt es bestimmte Prinzipien. Zum Beispiel werden viele Vorstellungen von Aristoteles als klassisch angesehen und daher bei der Suche nach Kunst berücksichtigt.

Plato

Obwohl es nicht als maximaler Verteidiger der Künste bekannt ist, hat Platon einige Klassifikationen für die Künste festgelegt, die sie nennen: nachahmend, repräsentativ und mimetisch. Er sprach über Skulptur und Malerei als Kunst, die sich von der Realität unterscheiden und eine Art Täuschung produzieren. Nur Musik und Gedichte als Moralisierung etabliert. Ein Teil von Platons Arbeit basierte auf Schönheit, die er in der Kunst nicht fand, sondern auf der Natur. 

Aristoteles

In der Poetik von Aristoteles können Sie seine Vorstellung in Bezug auf Kunst sehen Mimesis, Kunst als Nachahmung. Aristoteles war jedoch alles andere als diskreditierend, dass Kunst über das hinausging, was die Natur erreicht hatte.

Für den Philosoph war Imitation ein inhärenter Akt des Menschen, der es ihm ermöglicht, Wissen zu erlangen. So stellt Aristoteles eine Beziehung zwischen Lernen und Nachahmung her. Andererseits bezieht sich dies auf Schönheit nicht direkt auf Kunst, sondern auf den Akt der Nachahmung in sich. 

Giorgio Vasari

Wird als der erste Kunsthistoriker angesehen. Seine tolle Arbeit Das Leben der hervorragendsten Maler, Bildhauer und Architekten Es ist ein Kompendium von Biografien von Künstlern, die in dem sogenannten "Las Artes Del Design" eingestuft wurden. Diese Arbeit enthält Informationen zu den verschiedenen Prozessen oder Techniken, die innerhalb der Künste und Abdeckungen von Antiken bis zum Mittelalter verwendet werden.

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Immanuel Kant

Kant spricht von freien Künsten als Darstellungen mit Inhalten und Zweck an sich, aber es fehlt, wenn auch mit Macht zur Kultivierung der Kommunikation innerhalb der Gesellschaft. Kunst wie Musik, Malerei und Skulptur haben einen Zweck, der sich selbst an sich hat. 

Andere Charaktere

Es gab mehr Versuche in der Geschichte, eine Art Kunsttheorie zu etablieren. Dante, Boccaccio und Petrarca haben große Beiträge in der Kunstliteratur geleistet, unter denen sie ihre Argumente darüber festgelegt haben, was sie als Kunst verteidigt haben. Boccaccio gilt auch als erster, der die bildende Künste in Beziehung setzt, um die Natur zu imitieren.

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