Francisco Goitia Biographie, Stil und Arbeiten

Francisco Goitia (1882-1960) war ein mexikanischer Künstler, der als aufgeführt ist SUI generis -sein eigenes Geschlecht-, Da sein bildlicher Stil nicht mit einem vorherrschenden künstlerischen Strom des 20. Jahrhunderts verbunden war. Tatsächlich bildeten sich Goitia an der mexikanischen School of Maltes sowie Diego Rivera und José Orozco jedoch nicht an der berühmten Mural -Bewegung von 1922.

Goitia war der Schöpfer einiger der emblematischsten Gemälde des Mexikos, wie z Tata Jesus Christus (1927) und Der Hang (1914). Beide Arbeiten haben gemeinsam die Taubheit ihrer Bilder, da die beiden Szenen im Zusammenhang mit menschlichem Leiden; In der ersten wird die herzzerreißende Traurigkeit der Marginalisierten dargestellt, während der zweite den Mord durch die Zeichnung von hängenden Leichen aufzeichnet.

Francisco Goitia

Laut des Textes Kunststoffkunst: Francisco Goitia (S.F.) Von Justino Fernández kann festgestellt werden, dass die Bildproduktion dieses Künstlers im Vergleich zu anderen lateinamerikanischen Künstlern ziemlich knapp war. Fernández argumentiert jedoch, dass GOITia nicht nur versucht habe, ein Bild zu malen, sondern auch eine Idee auszudrücken, die die tiefsten Fasern des Betrachters berührte.

Aus diesem Grund sagte dieser Autor auch, dass, obwohl die Anzahl der von Gotia erstellten Gemälde reduziert war, ihre Kreationen mit Spontanität und dramatischer Stärke beladen waren. Darüber hinaus sind alle ihre Gemälde durch die Einladung der Zuschauer gekennzeichnet, ihre Umgebung zu reflektieren und zu fragen. Dies wird aus einem kulturellen Ansatz erreicht, der von mexikanischen Bräuchen genährt wird.

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Biografie

Frühe Jahre und Trainingsphase

Francisco Goitia García wurde am 4. Oktober 1882 im Bundesstaat Zacatecas geboren. Seine Eltern waren Francisco Bollaín und Goitia und Andrea Altamira, die nach der Geburt von Francisco starben. Folglich wurde der Maler von Eduarda Velázquez, der Frau, die für das Stillen verantwortlich war.

Bei vielen Gelegenheiten sagte Goitia, dass seine Kindheit ruhig und angenehm sei, da seine Kindheit zwischen der Flora und der Fauna der Bañón Hacienda entwickelt wurde. Daher kann festgestellt werden, dass GOITIA im direkten Kontakt mit der Natur zunahm, was später ihre Neigung zur Darstellung mexikanischer Landschaften beeinflussen würde.

Er machte seine Grundschulbildung in Fresnillo. Danach beschloss sein Vater, ihn zum Hacienda de Ábrego zu bringen, mit dem Ziel, dass der junge Mann Desktops durchführte. Obwohl Geiz diese Arbeit nicht sehr mochte, hatte sie die Gelegenheit, mehrere wichtige Bücher zu lesen.

Zum Beispiel wurde es in dieser Zeit im französisch-preußischen Krieg angewiesen, was ihn für militärische Arbeiten interessierte. Er kannte auch einige großartige Klassiker der universellen Literatur als Das Miserables (Victor Hugo), Die drei Musketiere (Alejandro Dumas) und Don Quijote von La Mancha (Miguel de Cervantes); All dies beeinflusste seine künstlerische Entwicklung.

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Sein Vater hatte jedoch andere Interessen für ihn und schickte ihn speziell nach Mexiko -Stadt, um in der Militärkarriere zu gebildet. Dr. Carranza, Freund seines Vaters, riet jedoch, dass er den jungen Mann nicht in die Militärakademie geschickt habe, da Goitia intellektuelle Fähigkeiten hatte, die sich in der Disziplin der Plastikkünste hervorheben konnten.

Daher ging der junge Künstler in die Hauptstadt, um an der Akademie von San Carlos zu studieren. In dieser Institution erhielt er Klassen von namhaften mexikanischen Künstlern wie Julio Ruelas Suárez, José María Velasco Gómez-Obregón und Germán Gedovius.

Reise zum alten Kontinent

1904 schaffte Francisco Goitia mit der Hilfe seines Vaters, eine Reise nach Spanien zu unternehmen, insbesondere nach Barcelona. In dieser Stadt nahm er an mehreren Workshops teil und traf alle Museen. Während dieser Zeit erhielt er in dieser Zeit Kurse vom Künstler Francisco Galí und machte mehrere Zeichnungen mit der Holzkohle.

Aus dieser Zeit stammen sie mit einigen ihrer Werke, wie z Terrasse der Universität von Barcelona. Bald veranlassten ihn seine Bildinteressen, ein Stipendium des Ministeriums zu erhalten, das es ihm ermöglichte, einige Studien in Rom (Italien) durchzuführen. Im Laufe seines Aufenthalts in Italien lernte er die Renaissance -Malerei und die Architektur von Grecolatina kennen.

Goitia bildete sich vier Jahre lang in Europa akademisch. Dann musste er in sein Heimatland zurückkehren, da das militärische Porfirio Díaz -zu diesem Zeitpunkt Präsident von Mexiko -aus der Macht ausgerottet worden war. Dieser politische Konflikt führte dazu, dass der Maler die Studienwissenschaft verloren hat.

Francisco Goitia gilt als einer der einflussreichsten mexikanischen Maler. Zu seinen Ehren wurde das Francisco Goitia Museum errichtet

Zurück in die Heimat

Nach seiner Rückkehr nach Mexiko beschloss Gosia, eine Zeit in Zacatecas zu wohnen. Aus dieser Zeit stammen sie aus einigen ihrer berühmtesten Landschaften wie Santa Monica Landschaft. Zwischen 1918 und 1925 beschloss er, mit Manuel Gamio zusammenzuarbeiten, einem anerkannten Anthropologen. In Begleitung von Gamio machte Goitia Zeichnungen archäologischer Elemente, die ihn dazu inspirierten, indigene Menschen auf realistische Weise zu malen.

Dieser Zeit stammt Ihre wichtigste Arbeit, Tata Jesus Christus. Dieses Gemälde ermöglichte es ihm, den ersten Preis bei der inter -amerikanischen Biennale von Malerei und Gravur zu erhalten. Anschließend widmete er sich dem Unterrichten von Kunst im Ministerium für öffentliche Bildung.

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Kriegsbeteiligung

Goitia beschloss, General Felipe Ángeles in seinen militärischen Leistungen zu begleiten. Der Maler nahm jedoch nicht als Militär teil, war jedoch für die Registrierung von Kriegsereignissen durch sein Gemälde verantwortlich.

Folglich musste der Künstler verschiedene Schlachten beobachten. Seine Werke dieser Jahre sind ein Spiegelbild der Faszination und des Schreckens, die im Krieg gelebt werden. Ein weiterer seiner wichtigsten Gemälde stammt aus dieser Zeit: Der Hang.

Um dieses Gemälde auszuführen, beschloss Goitia, eine Gruppe von Bäumen zu hängen, um sich in ihren Gemälden die Zersetzung der Körper zu registrieren. Diese Körper wurden von mexikanischen Landschaften begleitet, die einen berüchtigten Kontrast zwischen Schöner und Groteske boten.

Kulturelle Distanzierung und letzte Jahre

1920 traf er Ignacio Rosete; Ein Familienvater, der das Land später an den Maler verkaufte. Dieses Land wurde von Goitia genutzt, um eine Hütte zu bauen, in der sie sich der Darstellung der trostlosen mexikanischen Landschaften widmete.

Während des Restes seines Lebens entschied sich Goitia, nicht sowohl zum intellektuellen als auch zum kulturellen Leben Mexikos zu gehören. Er starb am 26. März 1960 im Alter von 77 Jahren wegen einer Lungenentzündung.

Die Francisco Goitia Museum Gardens sind von den Landschaften des Malers inspiriert

Theaterstücke

Einige der wichtigsten Werke von Francisco Goitia sind:

Der Alte im Muladar (1926)

Diese Arbeit von Goitia sticht auf die Einfachheit ihrer Linien und für die subtile Farbpalette auf. In der Farbe sehen Sie eine Reihe von Blautönen sowie mehrere braune und einige grüne Nuancen.

Die vom Autor dargestellte Szene ist ein tägliches Bild. Der Protagonist ist ein alter Mann in bescheidener Kleidung, der leise auf einem Hügel ruht. Das Stirnrunzeln des Menschen wird jedoch entweder durch Traurigkeit oder die Inzidenz von Sonnenstrahlen angetrieben.

Im Hintergrund und auf der rechten Seite könnte ein Vogel sein. Andererseits werden eine Reihe von Elementen, die die Heimat des alten Mannes zu bilden scheinen, auf der linken Seite wahrgenommen. Diese Elemente konnten jedoch nicht als Haus definiert werden, da es sich um eine Gruppe von Trümmern handelt.

Dies deutet dem Betrachter darauf hin, dass es sich um einen armen Mann handelt, der nicht viele Ressourcen hat. Tatsächlich ist ein besonderes Merkmal des alten Mannes, dass er barfuß ist. Einige Autoren behaupten, dass Goitia gern marginalisierte und ignorierte Charaktere im mexikanischen Kontext darstellte.

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Tata Jesus Christus (1927)

Es wurde vom Maler gemacht, als er vierzig Jahre alt war und von den meisten Kritikern als das beste Werk des Künstlers angesehen wird. Es besteht aus einem Bild, das den erbärmlichsten und tiefsten des mexikanischen Geistes widerspiegelt, in dem die alte indigene Tradition mit weltem christlichem Glauben verbunden ist.

Folglich handelt es sich um eine Synthese verschiedener religiöser und spiritueller Welten, die mit der menschlichen Tragödie identifiziert werden. In dem Gemälde können Sie zwei menschliche Figuren neben einer Zündung und zwei gelben Blüten betrachten. Alle diese Elemente versichern dem Zuschauer, dass das Hauptthema der Tod ist, obwohl es nicht stillschweigend auf dem Bild dargestellt wird.

Einige Kritiker behaupten, dass das Gemälde einige Elemente mit Barockkunst teilt, da es einen bemerkenswerten Kontrast von Lichtern und Schatten sowie Bewegung und Fülle von Farbe enthält. Es kann jedoch nicht als Barockmalerei eingestuft werden, da es eine bestimmte Essenz von allen anderen Gemälden dieses Genres enthält.

Auf der rechten Seite der bildlichen Komposition zeigt eine Figur, die ein Gesicht voller Schmerzen zeigt, während eine junge Frau, die ihr Gesicht mit ihren Händen mit ihren Händen versteckt.

Der Hang (1914)

Für viele Kunstkritiker ist dies eine der interessantesten Werke von Francisco Goitia. In der dargestellten Szene können mehrere Elemente in Betracht gezogen werden: Im Vordergrund werden die Schädel der Tiere beobachtet, die wahrscheinlich zum Vieh gehört. Dann werden ein paar völlig trockene Bäume errichtet (kein undurchsichtiges Blatt und Zweige).

Zwei Körper hängen an den Zweigen dieser Bäume. Eine davon ist völlig nackt und bambolea rechts, während der andere ein zerlumptes Hemd und Zauberstäbe links trägt. Über diesen Körpern flattern zwei Greifvögel. Im Hintergrund werden mehr Wüstenlandschaft und ein Blau und Wolken erscheint.

Verweise

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