Futurismus historischer und sozialer Kontext und Eigenschaften

Er Futurismus Es war eine künstlerische Bewegung von Avant -Gärte, hauptsächlich italienisch, die von einigen Kritikern als Geschichte der späteren Moderne angesehen wurde. Der Futurismus wurde als Ergebnis der Unzufriedenheit, die auf dem europäischen Kontinent herrschte, geboren, sodass ihre Vorschriften voller Kritik und Radikalisierung waren.

Sein eigener Schöpfer, Filippo Tommaso Marinetti, definierte die Bewegung als "Ästhetik von Gewalt und Blut". Diese Strömung begann 1909 und versuchte, die Tradition sowie mit den konventionellen Kunstgeschichte zu brechen. Es war eine respektlose Bewegung, die sich für den sinnlichen, den Krieger und den nationalen befürwortete.

Die Petronas Torres des argentinischen Architekten César Pelli sind ein Beispiel für die futuristischen künstlerischen Manifestationen. Quelle: Mithunahamed [CC BY-SA 4.0 (https: // creativecommons.Org/lizenzen/by-sa/4.0)]]

Futurismus wurde notorisch vom Kubismus beeinflusst und konzentriert sich dann auf andere Themen wie Maschine und Bewegung. Im Gegensatz zu den meisten ästhetischen Positionen verteidigte diese künstlerische und philosophische Strömung die Existenz der Maschine und der neuen Technologien, da sie sie als einen wesentlichen Bestandteil ihrer Zeit und ihrer Epistemin betrachtete.

Futurismo ruckte das zeitgenössische Leben und versucht, sich von der traditionellen Ästhetik zu trennen. Darüber hinaus hat diese Bewegung etwas festgestellt, das noch nie in der Kunstgeschichte getan worden war: ein Manifest, in dem Ideen organisiert und die Ziele erhöht wurden. Anschließend wurde dieses Kunststück von den Surrealisten und anderen Künstlern gemacht.

Der Vertrag dieses Stroms wurde genannt Futuristisches Manifest, und in diesem Zusammenhang wurde die Bewegung erkannt und definiert. Die Prämisse des Futurismus war der Skandal, aber sie konzentrierten sich auch auf Technologie und Geschwindigkeit. Ich verteidige die moderne Welt über der veralteten Vergangenheit. Nach diesen Künstlern lohnte es sich nicht, etwas aus der Vergangenheit zu behalten.

Daher verurteilten die Autoren, die zu diesem aktuellen, die Museen verurteilten, die als Friedhöfe definiert wurden; Futurismo -Wert Originalität über jedem anderen Aspekt. Kritiker weisen jedoch darauf hin, dass es bestimmte Inkonsistenzen gibt, da der Futurismus nicht nur des Kubismus, sondern auch des Divisionismus genährt wurde.

Futuristische Arbeiten wurden durch die Verwendung starker und leuchtender Farben gekennzeichnet, die zur Verbesserung geometrischer Figuren verwendet wurden. Sie wollten die Bewegung durch die aufeinanderfolgende Darstellung von Objekten darstellen, sie in verschiedene Positionen platzierten oder sie verwischen. Diese Technik war so sehr beliebt, dass sie derzeit in Comics und Animationen verwendet wird.

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Historischer und sozialer Kontext

Dynamik gab einen Radfahrer (1913), Umberto Boccioni

Futurismus als künstlerische und literarische Bewegung tauchte im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts in Mailand, Italien, auf. Seine Vorschriften wurden schnell von mehreren europäischen Ländern verbreitet, hauptsächlich in Paris, wo eine der futuristischen Produktionskernen gegründet wurde.

In dieser Zeit war Futurismus weitgehend mit dem Kubismus verbunden; Sogar eine Bewegung wurde geschaffen, die sich beide Strömungen anschließen wollte, die als "Cubofuturismo" bezeichnet wurden. Obwohl diese Form in einigen europäischen Regionen sehr erfolgreich war, kritisierten die Futuristen den Kubismus dafür, dass sie als "übermäßig statisch" betrachteten, als sie als "übermäßig statisch" betrachteten, als sie als "übermäßig statisch" betrachteten.

Die Futuristen und ihre Rasa tabula

1913 erreichte der Futurismus seine größte Pracht. Die Künstler dieser Bewegung gründeten eine Zeitschrift namens namens Lacerba, in dem sie gewagte Aussagen machten und Kontroversen verursachten.

Als die Futuristen die Ankunft des Ersten Weltkriegs präsentierten, beschlossen sie, sie zu feiern, da sie der Ansicht waren. Mit anderen Worten, die Futuristen verteidigten eine radikale Haltung von Rasa tabula.

Manifestos und Verträge

Am 20. Februar 1909 veröffentlichte Marinetti die Futuristisches Manifest In einer Pariser Zeitung, bekannt als als Figaro. In diesem Text drückte der Autor seine radikale Ablehnung der Vergangenheit und der Tradition aus und argumentierte, dass Kunst antianti -klassiker sein sollte, da die neuen Werke auf die Zukunft ausgerichtet sein sollten.

Daher musste Kunst auf ihren historischen Kontext durch ausdrucksstarke Formen reagieren, die den dynamischen Geist des Augenblicks verteidigten und immer eine moderne Technik anwenden. Darüber hinaus musste diese Kunst mit einer Gesellschaft in Verbindung gebracht werden, die in großen Städten massiert worden war; Aus diesem Grund verteidigte Futurismus Urbanismus und Kosmopolitan.

Am 11. April 1910 signierte eine Gruppe futuristischer Künstler - die Maler Carrá, Boccioni und Russolo, zusammen mit dem Architekt Sant 'Elia, dem Filmemacher Cinna und dem Musiker Pratella - das Manifest des Futurismus,. In diesem Vertrag wurde ein Bruch mit traditionellen Schönheitsarchetypen wie guter Geschmack und Harmonie vorgeschlagen.

Von diesem Moment an Marinetti leitete die Gruppe der Künstler mit futuristischen Neigungen aus Russolo, Boccioni, Balla und Carrá.

In dieser Zeit wurde in England eine aktuelle ähnlich wie Futurismus geboren, die als Verwirrung bekannt war. Für seine Kunst wurde in Spanien die Poesie des futuristischen Autors Salvat-Papasseit sehr gelesen.

Zeit nach dem Weltkrieg

Nach dem Ersten Weltkrieg wurden die Exzesse der futuristischen Schule verringert. Nur der Gründer Marinetti versuchte, die künstlerische Bewegung am Leben zu erhalten, um die futuristischen Vorschriften an den Antivaloren des italienischen Faschismus anzupassen.

1929 führten die letzten Künstler, die in Kraft blieben Airintura Manifest.

Dieser Text wurde von den von Flügen erzeugten Empfindungen sowie in der Luftfahrttechnik inspiriert. Dieser neue Trend konnte jedoch den sterbenden Futurismus nicht erheben, sondern verbrannte ihn eher.

Dekadenz der Bewegung

Der Name dieser Bewegung war auf die Interessen seiner Autoren zurückzuführen, mit der Vergangenheit zu brechen und in die Zukunft zu schauen, insbesondere in Italien, wo die ästhetische Tradition alle eigenwilligen Eigenschaften behandelte. Futuristen wollten eine völlig neue Kunst schaffen, die sich an moderne Mentalitäten angepasst hat.

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Viele Kritiker haben jedoch festgestellt, dass es unmöglich ist. Die gleiche Tatsache, zu kreieren und zu entwerfen.

Was jedoch bestätigt werden kann, ist, dass Futuristen revolutionäre Ideen hatten, die auf Stärke, Geschwindigkeit, Geschwindigkeit und Energie wetten. Ebenso verbreitete die Ästhetik des Futurismus auch sexistische und provokative Begriffe, bei denen ein bemerkenswertes Interesse an Krieg, Gefahr und Gewalt gezeigt wurde.

Im Laufe der Jahre wurde Futurismo immer mehr politisiert, bis sie vollständig mit den faschistischen Idealen schmelzen, in deren Partei der Gründer 1919 registrierte.

Eigenschaften

Erhebung der Moderne

Die futuristische Bewegung erhöhte die Moderne und nannte die Künstler, "um sich von der Vergangenheit zu befreien". Es ist interessant, dass diese Bewegung, die zur Verweigerung klassischer Kunst aufgerufen wurde, in Italien, wo der klassische Einfluss spürbar ist, geschmiedet wurde.

Renaissance -Kunst und andere künstlerische Strömungen wurden von Futuristen als eine Interpretation des Klassizismus angesehen, was es einer neuen Ästhetik nicht entwickelte, sich zu entwickeln.

Erhebung des Originals

Die futuristische Bewegung wurde hauptsächlich durch die Erhebung des Originals gekennzeichnet, da es zu tun war Rasa tabula Mit allen zuvor etablierten.

Der Futurismus war jedoch von anderen früheren Bewegungen wie dem Kubismus genährt worden, die nach Ansicht einiger Autoren Originalität von ihren Werken subtrahierten. Der Futurismus war jedoch auf die gleiche Weise eine Neuheit für die Zeit, dank seiner Art, die Bewegung und die Maschine zu repräsentieren.

Bewegungsideale

Eine der wichtigsten Merkmale des Futurismus war seine Fähigkeit, künstlerische Werke durch bildliche, architektonische oder literarische Techniken Bewegungen zu verleihen.

Andere neuartige Konzepte wie Geschwindigkeit, Stärke, Energie und Zeit wurden ebenfalls eingeführt. Diese Elemente wurden durch starke Farben und gewalttätige Striche hervorgehoben.

Beziehung zur modernen Welt

Der Futurismus blieb eng mit der Moderne verwandt und appellierte durch große Städte, Autos, Dynamik und das Trubel der neuen kosmopolitischen Städte. Er hielt auch eine Neigung zu anderen Aspekten des 20. Jahrhunderts bei, wie Sport und Krieg.

Farbgebrauch

Wie in früheren Absätzen angegeben, verwendeten Futuristen eine breite Palette starker Farben, um Bewegungseindruck zu verleihen und verschiedene Rhythmen zu veranschaulichen oder darzustellen.

Ebenso haben diese Autoren durch die Farben alle Arten von Empfindungen erzeugt, wie sie beispielsweise von Transparenzen erzeugt wurden.

Leitungsgebrauch

So wie sie die Farben verwendeten, um Bewegung zu erzeugen, verwendeten die Futuristen auch viele Details und Linien, was auch zur dynamischen Darstellung der modernen Ära beitrug.

Die Zeilen dieser Autoren ähnelten denen der Kaleidoskope und sogar denen einiger Filme, da ihre Suche nach Dynamik gesucht hat.

Es ist eine symbolistische Bewegung

Die Stärke, Bewegung, Gewalt und Aggressivität waren die Hauptwerte des Futurismus und das Wichtigste war, sie in ihren Werken zu repräsentieren.  In diesem Sinne kann gesagt werden, dass das Problem der Arbeiten nicht sehr wichtig war, solange diese Werte reflektiert wurden.

In Bezug auf diese Werte kann Futurismus als Symbolist definiert werden, in dem Sinne, dass er das Bild einer "harten Hand" verwendete, um Stärke oder Aggressivität darzustellen. Die Futuristen werden als sehr von französischer Symbolik beeinflusst angesehen.

Entschuldigung des Urbanismus

Futuristische Kunst war eine Entschuldigung des Urbanismus, des "konkreten Dschungels", der Stadt. Das Hauptmerkmal des futuristischen Urbanismus war der Rationalismus.

Gebäude sollten praktisch sein. Zum Beispiel Florencia Santa María Novella Station, erbaut von einer Gruppe von Architekten, darunter Giovanni Michelucci.

Interesse am verborgenen

Futuristen versuchten, der Öffentlichkeit eine primäre und verborgenere Realität von Dingen zu präsentieren. Beeinflusst von der Philosophie von Henri Bergsons Intuition, suchten sie mit Hilfe des Weges, um die verborgenen zu repräsentieren. Es sollte daran erinnert werden, dass Bergson die Philosophie der Bewegung, des Gedankens und der Bewegungen, Zeit und Raum entwickelt hat.

Bewunderung für Maschinen

Futuristen verehrten Maschinen. Futurismus versuchte, die bürgerliche Kultur zu beseitigen, und ihre zerstörerische Kraft drückte die aggressive Ästhetik des städtischen Lebens aus. Die Idee der Zerstörung der Realität wurde von Futuristen bezeichnet.

Futurismus in der Architektur

Opernhaus. Kopenhagen.

Eigenschaften

Als Reaktion auf seine ursprünglichen Vorschriften stach die futuristische Architektur für Antihistorizismus hervor, sodass traditionelle Formen vermieden wurden. Futuristische Architekten verwendeten lange Linien in horizontaler Richtung, um Geschwindigkeit, Dringlichkeit und Bewegung vorzuschlagen.

Die Architektur des Futurismus wird von Kennern wie der Architektur der Berechnung, Einfachheit und architektonischer Kühnheit beschrieben. Die verwendeten Elemente waren Eisen-, Kristall-, Beton-, Papp-, Holz -Substitute, Textilfaser- und Ziegel -Substitute, um der Arbeit Leichtigkeit und Elastizität zu gewähren.

Schräge Linien und Inspirationen in mechanischen Figuren

Trotz seiner Suche nach Praktikabilität und Nutzen blieb futuristische Architektur dem künstlerischen Sinn treu, da er auch Ausdruck und Synthese behielt.

Die Linien waren schräg und elliptisch, um die Dynamik anzusprechen. Diese Arten von Linien enthalten im Vergleich zu den typischen senkrechten Linien ein höheres expressives Potential.

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Im Gegensatz zur traditionellen Architektur, die von den Formen der Natur inspiriert wurde -suchte futuristische Architektur ihre Inspiration in neuen modernen Formen, sodass sie einige Kenntnisse über Mechanik und Technologie aufgenommen hat.

Ein weiteres Merkmal dieser Art von Architektur bestand aus seiner Übersicht; Futuristische Architekten stellten fest, dass Häuser weniger als Menschen dauern sollten, sodass jede Generation die Pflicht hatte, eine neue Stadt herzustellen.

Vertreter und Werke

César Pelli und die Petronas Torres

Einer der berühmtesten Architekten mit einer futuristischen Tendenz war César Pelli, ein argentinischer Architekt, der auch Einflüsse von Art Deco hatte.

Seine bekannteste Arbeit sind die gefeierten Petronas Torres in Kuala Lumpur, der Hauptstadt Malaysias. Diese Türme gelten als eines der höchsten Gebäude der Welt, da sie eine Höhe von 452 Metern haben.

Die Petronas -Türme wurden mit typischen futuristischen Materialien wie Stahlbeton und Glas gebaut. Visuell viele Linien können sowohl schräg als auch horizontal wahrgenommen werden. Obwohl der Futurismus versucht, all das zu brechen, beschloss Pelli, sich in muslimischen Kurven zu inspirieren, um Gebäuden Dynamik zu verleihen.

Santiago Calatrava und die Stadt der Künste und Wissenschaften

Dieser spanische Architekt, obwohl er ein zeitgenössischer Künstler ist, der in unserer Zeit weiterhin Werke produziert, hat viel Einfluss von futuristischen Vorschriften erworben. Dies ist der Fall der Verwendung von schrägen Materialien und Formen.

Calatrava wurde bei vielen Gelegenheiten vergeben, insbesondere für die Verwirklichung eines seiner berühmtesten Werke: die Stadt der Künste und Wissenschaften.

Dieser Bau ist ein riesiger Architekturkomplex in der Stadt Valencia, Spanien,. Es wurde 1998 eingeweiht, was bei Kennern ein großes Gefühl verursachte. In dieser Stadt sehen Sie das Beste aus der futuristischen und modernen Architektur, da sowohl die verwendeten Farben als auch die platzierte Brille ein Gefühl von Bewegung und Elastizität verleihen.

Futurismus in der Malerei

Eigenschaften

Wie in früheren Absätzen erwähnt, versuchte das futuristische Gemälde, alles etabliert zu lassen, um etwas völlig anderes als die Zuschauer anzubieten. Diese Art von Gemälde feierte Veränderung, Innovation und städtische Kultur, sodass die Maschinenfigur als Hauptinspirationsquelle angesehen wurde.

Farben verwendet und Figuren

In der futuristischen Malerei kann der Betrachter eine große Anzahl geometrischer Figuren sowie mehrere Kurven beobachten.

Die vorherrschenden Farben sind rot, blau und orange, da sie die Farben sind, die den modernen Geist charakterisieren. Grau wird auch häufig verwendet.

In diesen bildlichen Arbeiten können Sie wiederum über sehr hohe Gebäude nachdenken, die zwischen Maschinen, Farben und Kurven verschwommen sind. Die Darstellung dieser Gebäude folgt kein realistisch.

Die menschliche Figur als einzelne Einheit erscheint normalerweise nicht in futuristischen Gemälden. In jedem Fall wird der Mensch innerhalb der Gemeinschaft und der großen Städte vorgestellt.

Wenn es in diesen Werken eine menschliche Figur gibt, hat es normalerweise ein verschwommenes Gesicht und bietet dem Betrachter die Idee von Dynamik und Vergleich.

Vertreter und Werke

Umberto Boccioni: Hauptfuturistischer Exponent

Umberto Boccioni war ein italienischer Bildhauer und Maler, der hauptsächlich dafür bekannt ist, einer der Pioniere der futuristischen Bewegung zu sein.

Seine Arbeit. Um das Gefühl der Vibration zu verleihen, wählte dieser Maler sekundäre Farben über anderen aus.

Eines seiner berühmtesten Werke, bekannt als Dynamik eines Radfahrers (1913) demonstriert Boccioni, das das Bewegungsgefühl hergestellt hat. Dies ist auch in seiner Arbeit zu sehen Dynamik eines Fußballspielers, wo er auch mit diesen Eigenschaften erlebte; Beide Arbeiten haben ihre Sportthemen gemeinsam.

Giacomo Balla und seine Trennung von Gewalt

Giacomo Balla war ein italienischer Maler der futuristischen Neigung. Er hatte ein bemerkenswertes Interesse an anarchistischen Ideen und war in gewisser Weise mit dem Pointillismus verbunden.

Anfang. Durch den Punkt praktizierte er das Lieblingsthema des Futurismus: Dynamik und Geschwindigkeit.

Im Gegensatz zu den anderen futuristischen Malern war Balla mit Gewalt nicht einverstanden, sodass es richtig als lyrischer Maler definiert werden kann. Seine berühmteste Arbeit trägt den Titel " Hunddynamik mit Riemen (1912).

Futurismus in der Literatur

Eigenschaften

Wie in den vorherigen Disziplinen versuchte der literarische Futurismus, die Tradition zu brechen und den Lesern das Gefühl von Dynamik, Vergleich, Bewegung und Geschwindigkeit zu verleihen.

Im Jahr 1913 wurde ein literarisches futuristisches Manifest veröffentlicht, das mit dem Titel "Literary Futuristic" veröffentlicht wurde Zerstörung der Syntax-Image von drahtlosen Wörtern, wo es erklärte, wie der Schriftsteller vorgehen sollte.

Zusammenfassend lässt sich sagen.

Vertreter und Werke

In Bezug. Sie können jedoch verschiedene Dichter und bemerkenswerte Schriftsteller finden, die futuristische Neigungen wie Guillaume Apollinaire hatten.

Apollinaire Dynamische Poesie

Dieser Autor von italo-französischer Nationalität war ein grundlegender Dichter für die Entwicklung des Schreibens nicht nur futuristisch, sondern auch modern. Im Allgemeinen gilt es als einer der wichtigsten Vertreter des literarischen Avant -Gartge.

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Apollinaire teilte sich mit dem Futurismus seine Neigung zur Kontroverse und zur Ablehnung von Traditionen mit. Er hielt auch bemerkenswerte Verbindungen zu den künstlerischen Vorschriften des Surrealismus aufrecht.

Dieser Dichter ist besonders bekannt für seine Kalligramm (1918), die aus einer Reihe von Schriften bestand, die so überlagert waren, dass sie Figuren wie Gebäude, Straßen oder andere Objekte erstellten.

Das futuristische Theater

Es ist hauptsächlich ein Varietatheater, in dem mehrere kurze Zahlen präsentiert werden. Der Vaodevil markierte, was eine Art leichte Komödie mit wenigen Charakteren war.

Das futuristische Theater hatte früher einen einzigen Akt. Die Musikhalle wurde auch hervorgehoben, eine berühmte Art von Vaodevil in England, die Performance, Tanz und Musik sammelte.

Das Sorten -Theater präsentierte viele Acts, in denen sie nicht miteinander verwandt waren. Dazu gehörten Musikzahlen, Illusionismus, Poesie, Stand -up, Zirkus, Stichprobe biologischer Kuriositäten, Jonglieren, Sportler und Vedetten.

Das futuristische Kino

Photogramm des Films Thaïs (1917). Bragaglia.

Es wurde durch die Verwendung von optischen Iraximieren gekennzeichnet. Es war die älteste Bewegung des europäischen Avant -Gart -Kinos. Seine kulturelle Bedeutung war sehr breit und beeinflusste alle nachfolgenden Avant -Gärte -Bewegungen.

Sein Vermächtnis ist in den Werken von Alfred Hitchcock zu sehen. Die Produktion des Avant -Gart -Films war ziemlich begrenzt.

Die ersten experimentellen Filme der Corradini -Brüder, Ginna und Corra, wurden nicht erhalten, aber es ist bekannt, dass sie die Cinepitur -Technik (handverletzte Filme) mit verstreuten und verwirrten Berührungen verwendeten. Das futuristische Kino wurde vom deutschen expressionistischen Kino fortgesetzt.

Der einzige bedeutende futuristische Film ist Thaïs, 1917 gedreht und von Anton Giulio Bragaglia inszeniert. Eine Kopie ist im Frankreichkino erhalten. Die Geschichte ist für die Zeit konventionell, aber die Auswirkungen des Malers Enrico Pampolini schufen eine launische und bedrückende Welt der Spiralen und Schachbretter.

Sie können den Einfluss der futuristischen Architektur im Kino hervorheben. Zum Beispiel hat der Architekt Virgilio Marchi den Satz von mehr als 50 Filmen entworfen, von denen sie auffallen Eigentumswohnung (1937) und Verdunkelung (1947).

Futuristische Gastronomie

Die Futuristen, die alle Aspekte des Alltags beeinflussen wollten, starteten ebenfalls ein gastronomisches Manifest. Filippo Tommaso Marinetti veröffentlichte auch die Futuristisches Küchenmanifest Am 20. Januar 1931, obwohl der französische Küchenchef Jules Achtung der Vorläufer der Ideen war, die Marinetti in seinem Manifest erklärt.

Marinetti erklärte, dass traditionelle Küchenmethoden langweilig und dumm sind. Er war auch der Ansicht, dass Italiener Nudeln aus ihrer Ernährung entfernen sollten.

Dieser Denker rief Chemiker an, um mit Aromen und mit der Konsistenz von Lebensmitteln zu experimentieren, dass es notwendig sei, neue Gemische zu schaffen und die Gabel, das Messer, die traditionellen Gewürze, das Gewicht und das Volumen von Nahrungsmitteln abzuschaffen. Marinetti glaubte, dass es notwendig sei, sich ändernde Snacks zu erstellen.

Nach dem Start des Manifests wurden in Italien und Frankreich futuristische Konferenzen und Bankette organisiert, und das Restaurant "Santo Pallace" wurde eröffnet. Marinetti würde später veröffentlichen Marinetti und Fillias futuristische Küche.

Futuristische Musik

Er benutzte Stadtlärm als Musiknoten. Zum Beispiel das Klick- oder Marktgeräusch des Schreibmaschinenschreibungsstreifens in der Stadt. Diese Geräusche sollten harmonisch in musikalische Notizen integriert sein.

1910 die Futuristisches Musikmanifest Anstatt "die Ästhetik" der futuristischen Musik zu überfließen, beschrieb er eher die Haltung der "futuristischen Musiker". Diese mussten klassische Musikunterrichtszentren verlassen und sich der Schaffung ihrer Werke frei und außerhalb des Einflusses der akademischen Musik widmen.

Dieses Manifest nannte Musiker, um Musiknoten und -zahlen durch freie Musik zu ersetzen, und erklärte auch ein Lied wie der gleichwertige Wert für Musik, da zuvor die Sänger die zentralen Figuren in einem Orchester waren.

Der größte Vertreter der futuristischen Musik ist Luigi Russolo, Autor von aRie des Geräusches. Luigi baute eine Reihe von experimentellen Instrumenten, die als Intononarumori bezeichnet werden und mit denen er Werke komponierte wie Das Erwachen der Stadt. Andere berühmte futuristische Musiker waren Arthur-Vincent Lourié und Alexander Goedick.

Futuristische Mode

Es wurde aus dem Manifest entwickelt, obwohl sein Boom mit der Weltraumzeit zusammenhängt. Zu dieser Zeit schienen Modedesigner mit neuen Materialien und ihren Kostümen Raumkostüme zu sein.

Andre Courèges, Pierre Cardin und Paco Rabanne waren die Top -Vertreter futuristischer Mode. Diese Mode war auf der Entwicklung vieler Unisex -Kleidungsstücke hervorgehoben.

Die Designs bevorzugten die kreisförmigen Formen, den Komfort und die Praktikabilität der Kostüme und ignorierten oft die Weiblichkeit, sodass sie stark kritisiert wurden.

Futuristisches Grafikdesign

Es wurde durch die Transformation der traditionellen Typografie und die Darstellung von Texten gekennzeichnet. Die Texte wurden zu Designs dynamischer Kompositionen mit Zeichnungen, die futuristische Werte hervorrufen.

Die Texte wurden diagonal mit einem Größenkontrast platziert. Manchmal wurde ein komponierter Text hergestellt, der ihm einen abwechslungsreichen und ausdrucksstarken Charakter gab.

1910 wurde das "Futurist Painters Manifesto" von Carrá, Balla, Severini und Luigi Russolo unterzeichnet, die die futuristische Theorie auf die dekorativen Künste anwendeten. Zum Beispiel Revits lacerba.

Verweise

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