Georges Braque -Biographie, Stil, repräsentative Werke

Braque Georges (1882-1963) war zusammen mit Pablo Picasso einer der Entwickler und den wichtigsten Vertretern, die der Kubismus hatte. Er war Maler, Bildhauer und Karikaturist in seinen aktiven Jahren. Er nahm auch als Soldat im Ersten Weltkrieg teil.

Braque begann seine sehr junge Karriere, als er erst 17 Jahre alt war. Während seiner ersten Lebensjahre widmete er sich dem Gemälde von Häusern, einem Werk, das sein Vater und sein Großvater auch hatten.

Der französische Maler Paul Cézanne war einer der größten Einflüsse, die Braque während seiner künstlerischen Formation hatte. Obwohl er immer für seine Freundschaft und Streitigkeiten mit Pablo Picasso in Erinnerung bleiben wird. Zwischen ihnen erreichten sie, dass der Kubismus zu einem der wichtigsten künstlerischen Stile aller Zeiten wurde.

Braque erlebte auch mit anderen Stilen. Seine ersten Werke hatten Merkmale des Impressionismus und beugen sich später auf Fauvismo.

Seine Werke wurden in den wichtigsten Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Er war sogar der erste Maler, dessen Arbeit während des Lebens im Louvre Museum ausgestellt wurde. Er gilt als Schöpfer von Collage als künstlerischer Ausdruck. Er hatte auch eine sehr wichtige Rolle bei der Verwendung von Zahlen und Buchstaben in den Gemälden.

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Biografie

Frühe Jahre

Der Braque von Georges war ein französischer Maler, der in einer kleinen Stadt in der Nähe von Paris namens Argenteuil geboren wurde. Er kam am 13. Mai 1882 in der Welt an, dank der Union zwischen Charles Braque und Augustine Johanet. Georges hatte zwei Schwestern.

Während seiner ersten Lebensjahre lebte Braque im Haus seines Großvaters. Er wuchs in einer Familie von Malern und Amateurkünstlern auf. Dieser Einfluss ermöglichte es Braque, schon in jungen Jahren zu zeichnen. Sein Vater erzählte ihm von wichtigen Figuren wie Monet oder Gustave Cailbotte.

Bis 1890 zog die Braque -Familie nach Le Havre, einer Stadt nordwestlich von Paris, die die impressionistische Bewegung sehr intensiv lebte.

Braque besuchte eine öffentliche Einrichtung und begleitete seinen Vater in seiner Arbeit als Hausmaler seinen Vater. Zu seinen Hobbys gehörten die Flöte und Sport wie das Boxen.

Er heiratete 1912 mit Octavie Eugenia Lapré, besser bekannt als Marcelle Vorvanne. Es war ein Modell der Zeit, drei Jahre älter als Braque. Das Paar traf sich zwei Jahre zuvor dank Pablo Picasso. In den ersten Heirat Jahren lebten sie in einer kleinen Stadt namens Sorgues in Südfrankreich.

Erster Weltkrieg

Als der Erste Weltkrieg 1914 begann, wurde Georges Braque von der französischen Armee gerufen. Der Maler schloss sich seinem Regiment in Amiens an und hatte den Sergeant -Bereich. Für Dezember desselben Jahres war er bereits zum Leutnant befördert worden.

Im Mai 1915 erlitt Braque aufgrund einer Explosion schwerwiegende Kopfwunden. Er wurde auf dem Schlachtfeld betrieben und dann in ein Krankenhaus in Paris geschickt, wo er mehrere Monate lang war.

Eine Zeitlang verlor Braque den Blick, obwohl er seine Fähigkeiten wiedererlangte. Er kehrte im April 1916 in den Krieg zurück, obwohl er nicht vollständig erholt wurde. Nur ein paar Monate später wurde er entlassen und kehrte mit seiner Frau nach Paris zurück.

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Er verbrachte drei Jahre vor den Gemälden aufgrund seiner Teilnahme am Krieg und den Fortsetzungen, die von der Explosion geblieben sind. Es kostete ihn viel, um zu der ausstehenden Arbeit zurückzukehren.

Studien

Zuerst war sein Training als Maler in Le Havre, wo er sich auf Familienarbeit konzentrierte. Um 1900 zog er nach Paris, wo er eine Ära zur Humbert Academy besuchte, einer Institution, zu der es mehrere wichtige Maler wie Francis-Marie Martínez oder Marie Laurencin gab. Dort hatte Braque einen ersten Ansatz mit der Landschaft.

Braque widmete sich dem Studium der repräsentativsten künstlerischen Ausdrücke anderer Zeiten. Er verließ die Schule, als er dachte. Seine ersten Werke wurden zerstört, weil Braque nicht in Betracht gezogen wurde.

Während ihrer Anfänge bezahlte Braque Modelle, um zu ihrem Studium zu gehen und als Musen zu dienen. Das erste Mal, dass der Maler seine Arbeit in der Öffentlichkeit präsentierte, war 1906 mit sechs Gemälden. Er musste bezahlen, um seinen Job zu zeigen.

Es wurde von vielen Künstlern beeinflusst. André Derain trat in den Fauvismus ein und kannte die Arbeit von Henri Matisse und seine charakteristische Farbe Verwendung. Otho Friesz fütterte auch das Interesse von Braque am Fauvismus.

Obwohl Paul Cézanne der Maler war, der Braque während seiner Anfänge am meisten inspirierte und einem seiner bekanntesten Werke begann: L'Estaque.

Kontakte mit diesen Malern ließen Braque in ihren Arbeiten auffälligere Farben verwenden. Als er Zeuge Die Avignon -Damen, Malen Sie Picasso, Braque hat seinen Kurs in den Kubismus geändert.

Beziehung zu Picasso

Picasso und Braque trafen sich 1907 dank Guillaume Apollinaire, obwohl die Freundschaft zwischen ihnen zwei Jahre später begann. Apollinaire sprach zum ersten Mal mit Braque über die großartige Sammlung von Nacktarbeiten, die Picasso bis zu der Zeit geleistet hatte, und brachte ihn zu seinem Arbeitszimmer.

Die beiden Maler kamen mehrere Jahre sehr nahe. Sie gingen jeden Tag in eine Kunstgalerie und es war sehr häufig, sie in Montmartre zu sehen. Beide begannen, verschiedene Werke auszuführen, die so ähnlich waren, dass weder ihre meisten Verwandten unterscheiden konnten, wer der Autor jedes Jobs war.

Beide wurden als die Erfinder des Kubismus angesehen, aber Picassos Ruhm war dem von Braque viel überlegen, was immer im Hintergrund zu sein schien.

Braque räumte ein, dass sie sieben Jahre lang eine starke Freundschaft aufrechterhalten könnten, obwohl ihre Persönlichkeiten nichts Ähnliches waren.

Dann trafen sich Picasso und Braque gelegentlich, aber sie sahen immer die Arbeit des anderen mit etwas Misstrauen. Picasso In einer Braque -Ausstellung war das Beste, was er sagte, dass die Gemälde gut im Raum aufgehängt waren.

Unterschiede

Wie sie selbst erkannten, war der Charakter beider sehr unterschiedlich. Obwohl sie diejenigen waren, die den Kubismus förderten, hatten sie auch einige Unterschiede auf künstlerischer Ebene. Die Werke von Braque wurden mehr unterdrückt, mit der geringsten Tendenz, Probleme im Zusammenhang mit der Sexualität zu lösen.

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Sie waren auch in Bezug auf das Produktionsniveau sehr unterschiedlich. Picasso war viel schneller als Braque, das eine Arbeit Jahre dauern konnte. Es wird geschätzt, dass zwischen 1912 und 1914 Braque etwas mehr als 50 Arbeitsplätze abgeschlossen hat, während Picasso mehr als dreihundert ausführte.

Es wird angenommen, dass die elitärsten Gruppen der französischen Gesellschaft eher für die Werke von Braque geneigt waren. Historiker sagen, dass der Grund dafür ist, dass Braque ein viel diskreter Künstler war.

Stil

Georges Braque konzentrierte. Er lebte zwei sehr ausgeprägte Zeiträume im Kubismus, einerseits konzentrierten sich seine Werke auf den analytischen Teil, zeigten aber auch Eigenschaften des synthetischen Kubismus.

Quelle: Brau [Public Domain] über Wikimedia Commons.

Innerhalb des analytischen Kubismus war die Verwendung geometrischer Figuren sehr häufig. Während im synthetischen Stil die Verwendung von Collage, Zahlen und Buchstaben gegeben wurde, war etwas, das Braque dank der Verwendung verschiedener Techniken ein Pionier war.

Für seine Collagen verwendete Braque alle Arten von Materialien. Schnitte aus verschiedenen Veröffentlichungen, alkoholischen Getränken, Verpackung verschiedener Produkte (wie Zigaretten oder Lebensmittel) und alle farbenfrohen Ressourcen, die die Hände des Malers erreichen könnten. Picasso verwendete diese Technik auch und perfektionierte sie im Laufe der Zeit sogar.

Während seines gesamten Berufslebens erlebte er mit verschiedenen künstlerischen Bewegungen. Einige der Werke von Braque haben Details zum Impressionismus oder Fauvismus. Sein Stil entwickelte sich auch in Bezug auf den Farbgebrauch. Während der Kriegszeiten ging er von hellen und auffälligen Tönen zu düsteren Szenen.

Repräsentative Werke

Georges Braque war der Autor von mehr als 200 Werken zwischen Gemälden und Skulpturen während seiner aktiven Zeit. Eines seiner repräsentativsten Werke war L'Estaque, 1906 Gemälde, das viele Ähnlichkeiten mit den Werken von Paul Cézanne zeigte.

Im Laufe der Jahre erwies sich Braque als großartiger Vielseitigkeitskünstlerin.

Der Schwimmer

Diese Arbeit war auch unter dem Namen von bekannt Großer Akt entweder Toller Schwimmer. Es hat einen großen Einfluss auf Cézanne, Picasso und die Verwendung von Matisses Farbe. Es ist ein Öl auf Leinwand, das derzeit in Paris ausgesetzt ist.

Braque in dieser Arbeit (ab 1907) legte die Darstellung von Landschaften beiseite. Verwendete nur wenige Zeilen, um die weibliche Figur darzustellen.

Die Portugiesen

Diese Arbeiten finden Sie im Basel Art Museum. Braque verkörperte zuerst Buchstaben und Zahlen in diesem Gemälde dank der Verwendung einer Vorlage, die als Chef diente. Diese Technik war als Lodge bekannt.

Stillleben

Im zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts begann Braque mit neuen Formaten zu experimentieren. In Stillleben Vergisst die quadratische Struktur der Leinwände und präsentiert eine Arbeit mit einem ovalen Format.

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Es war eine Möglichkeit, reine geometrische Formen zurückzulassen. Für Historiker diente diese neue Präsentation dazu, eine neue Form des Ausdrucks innerhalb des Kubismus zu schaffen.

Letzten Jahren

Während der 40er Jahre nahmen die Braque -Werke eine Kurve, insbesondere bei der Verwendung von Farbe. Der Zweite Weltkrieg hatte einen großen Einfluss auf den französischen Maler. Die Töne seiner Bilder wurden dunkler und grau. Seine Arbeit war mit Schmerz und Traurigkeit verbunden. In den letzten Jahren malte er Schwarzfisch, der Billardtisch Und Werkstatt.

Die Vögel waren in dieser Phase in Braques Werken sehr anwesend. Aus diesem Grund war eines der Dächer des Louvre -Museums, auf dem Sie große Vögel auf heiterem Hintergrund sehen können. Zu dieser Zeit war Braque bereits 70 Jahre alt und seine Gesundheit hatte sich bereits verschlechtert. Die Dekoration des Louvre -Raums dauerte ungefähr drei Monate.

Raubüberfälle

Im Laufe der Jahre wurden die Gemälde von Georges Braque sehr gefragt von Dieben waren sehr gefragt. In 2010 Der Olivenbaum in der Nähe des Teiches, Das Gemälde von 1906 wurde aus seiner Ausstellung im Museum of Modern Art in Paris gestohlen. Neben Braques Arbeit machten sie ein Foto von Matisse, Modigliani, Léger und einem anderen von Picasso.

Zuvor waren 1993 zwei Braquesmalereien in einem Museum in Stockholm gestohlen worden. In diesem Fall war es Die Burg und von Die tote Natur. Keines von Braques Gemälde war versichert, als sie gestohlen wurden.

Erkennung

Braque erhielt 1958 den Feltrinelli Award im Leben. Diese Auszeichnung ist die wichtigste Anerkennung, die in Italien in Wissenschaft und Kultur gewährt wird. Der Preis bestand aus 20.000 Liras für Französisch.

1951 erhielt er auch den nationalen Orden der Ehrenlegion. Es ist die wichtigste Dekoration, die jemand in Frankreich erhalten kann. Es gibt sechs Kategorien und Braque erhielt die dritte Bedeutung, wenn er zum Kommandanten ernannt wurde.

Bis 1961, zwei Jahre vor seinem Tod, wurde Braque der erste Maler, dessen Werke im Louvre ausgestellt wurden, während er noch lebte. Er besiegte Picasso in dieser Hinsicht. Die Ausstellung war eine Zusammenstellung seiner Werke.

In Frankreich gibt es mehrere akademische Institutionen mit dem Namen des Malers.

Als Georges Braque 1963 starb, wurde eine Staatsbeerdigung organisiert. Die Zeremonie wurde vom Kulturminister in Frankreich, André Malraux, vorgeschlagen und organisiert. Der Minister hielt sogar eine Rede an die Anwesenden und verglich Braque mit Victor Hugo.

Verweise

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