Theater

Wir erklären, was das dramatische Geschlecht, seine Herkunft, Eigenschaften, Subgenres, Elemente, Struktur sowie Autoren und repräsentative Arbeiten ist

Das dramatische Genre ist eine fiktive Arbeit, in der sich eine ernsthafte oder tragische Geschichte entwickelt

Was ist das dramatische Genre??

Er Theater Es handelt sich um eine Fiktion, die ursprünglich vor den Zuschauern dargestellt wird, in der Charaktere interagieren und sich eine Geschichte oder ein Ereignis mit Dialogen, Erzählungen, Auftritten und anderen malerischen Ressourcen entwickelt (Lichter, Musik, Landschaft usw.).

Abhängig von Voreingenommenheit, Inhalt und Finale kann ein Drama eine Tragödie oder Komödie sein, obwohl es derzeit mit tragischen oder schwerwiegenden Werken in Verbindung gebracht wird. Das dramatische Genre deckt von den griechischen Tragödien zu der Serie und den Filmen, in denen wir sehen, ab Streaming, und umfasst auch Subgenres wie Komödie, Tragödie, Tragikomödie, Drama, Oper, Sainete usw.

Trotz seiner repräsentativen Natur unterscheidet sich das Drama als literarisches Genre vom Theater, indem er den geschriebenen Text einschränkt, während das Theater andere Aspekte wie Inszenierung, The Szenerie, das Format (Theater, Kino, TV -Serie) umfasst. Ein Stück kann mehrere Versionen haben, wie z, Weiler, Eine Tragödie, die unzählige Versionen in Theater, Kino und Fernsehen hatte.

Historischer Herkunft

Die Darstellung mythischer, religiöser oder legendärer Geschichten ist in verschiedenen Kulturen der Welt vorhanden, aber wenn wir über dramatisches Geschlecht sprechen.

Die Darstellung von Fiktionsarbeiten in Form von Tragödien und Komödien wurde in Griechenland geboren, die mit dem Kult von Dionisio verbunden sind. Von dort entwickeln sich komplexere Formen und erläutert von Autoren von Tragödien wie Esquilo, Sophokles und Euripides und von Autoren von Komödien wie Aristophanes zwischen dem achten Jahrhundert und V a v a.C. Zu diesem Genre wird auch großartige Beiträge zu den Römern leisten, insbesondere in der Komödie.

Während des Mittelalters sind die sogenannten sakramentalen Autos, populäre Darstellungen der Szenen des Evangeliums, die die Bedingungen für das Erscheinen anderer dramatischer Formen wie Oper in Italien (das mit Musik verbundene Drama), das elisabethanische Theater, erzeugen, das Elizabethaner Theater, das Elizabethaner Theater,, Das Theater, das Theater, das Theater Spanisch und die Komödie französischer Autoren wie Molière.

Es ist erwähnenswert, dass die erste auf Spanisch bekannte Theaterarbeit die ist Auto de Los Reyes, unvollständige und anonyme Arbeit des Ende des 12. Jahrhunderts.

Eigenschaften des dramatischen Genres

Fiktion dargestellt werden

Die Dramen sind literarische Texte, die vor einem Publikum von Schauspielern und Schauspielerinnen vertreten werden sollen. Obwohl sie von historischen oder realen Ereignissen inspiriert werden können, sind sie Fiktionstexte.

Es ist Repräsentation und keine Erzählung

Die dramatischen Formen sind sehr unterschiedlich und appellieren an alle Arten von Ressourcen, aber sie alle sind sich einig, die Geschichte nicht zu erzählen, sondern in darstellen. Die Geschichte wird von Schauspielern und Schauspielerinnen "gelebt" oder inszeniert.

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Themen und Handlungen

Aus mythologischen Dramen und Komödie des Zolls zu Geschichten, Kämpfen um politische Macht oder Satire hat das dramatische Genre aus verschiedenen Perspektiven alle Themen von menschlichem Interesse angesprochen.

Schreiben und Stil

Obwohl heute viele Theaterstücke gelesen werden, wie z.

Der Theatertext oder das Libretto hat noch mehr schematische und technische Formen wie das Drehbuch entwickelt.

Subgéneros des dramatischen Genres

Tragödie

Klassisches Genre, in dem ein menschlicher Charakter, normalerweise von heldenhaft. Die griechische Tragödie, eine Mutter auf diese Weise, wurde größtenteils von Figuren ihrer Mythologie und homerischen Literatur inspiriert.

Komödie

Darstellung humorvoller Situationen oder aus satirischer Sicht. Dieses Genre gedieh als eine Möglichkeit, Bräuche zu kritisieren oder diejenigen zu befragen, die politische oder religiöse Macht in Frage stellten.

Tragikomödie

Es ist ein Werk, das tragische und komische Elemente kombiniert und sich so dem wirklichen Leben nähert, obwohl in seinen Anfängen tödliche Charaktere mit Göttern kombinieren.

Beilage

Kurzdauerstück, im Allgemeinen Comic, das in die umfangreichsten Werke von Arbeiten durchsetzt war. Es entwickelte sich besonders im spanischen Theater des 16. Jahrhunderts.

Melodrama

Es ist ein Genre, das sich im 17. Jahrhundert entwickelte, das sentimentale Rahmen betonte, was wiederum auf Musik beruhte. Melodrama zielt darauf ab, eine sentimentale Reaktion im Betrachter zu provozieren.

Zu den Melodrama gehören Formen wie Opera, Zarzuela, Radionovela und Telenovela und sind in anderen dramatischen Ausdrücken von Kino und Fernsehen vorhanden.

Farce

Satirisches und humorvolles geschnittenes Geschlecht, normalerweise kurze Dauer, und in denen Qualitäten oder Mängel übertrieben sind, wobei Cartoon -Charaktere präsentiert werden.

Sainete

Er ersetzte die Entremés im 18. Jahrhundert und war im Allgemeinen ein Stück Costumbrista und beliebter Schnitt, das während der Entrectos unterhalten wurde.

Teil

Dramatische Form, die im neunzehnten Jahrhundert entsteht, um zeitgenössische Themen anzugehen. Es ist zeitgenössisches Drama mit einer starken Betonung der Psychologie der Charaktere und in philosophischen und politischen Aspekten des gegenwärtigen Lebens.

Elemente des dramatischen Genres

Schauspieler, die die Anzahl von Monte Cristo vertreten

Handlung oder Argument

Es ist die Geschichte oder Erzählung, die das Drama im Allgemeinen darstellt, und das liegt im literarischen Text. Gibt an, wie sich die Aktion entwickelt.

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Dialoge

Die Darstellung wird durch die Interaktion der verschiedenen Charaktere durchgeführt, die es hauptsächlich durch die Wörter tun. Der Dialog ist eine der wesentlichen Formen des dramatischen Genres.

Monologe und Soliloquios

Dies sind die Momente, in denen ein Charakter eine Idee oder eine Reflexion entwickelt, ohne mit anderen Akteuren zu interagieren. Es gibt dramatische Stücke, die nur einen Monolog sind, der oft an die Öffentlichkeit gerichtet ist.

Voiceover, Chöre

Es ist das Äquivalent der Stimme des Erzählers oder des Autors im dramatischen Genre. Diese Funktion wurde vom Chor im griechischen Theater erfüllt, das die Handlungen der Charaktere kommentierte und überlegte und zum Beispiel die Voice -Over in der Gegenwart im "Schwarzen" oder Polizei geschlechtsspezifischen Kino ist.

Figuren

Sie sind diejenigen, die die Aktion ausführen und um die sich das Drama als solches entwickelt. Normalerweise gibt es zwei oder drei Hauptcharaktere oder Protagonisten, einige, die als Zählerkonfiguration fungieren, und sekundäre Charaktere, die als Unterstützung und Hintergrund für die Hauptaufführungen dienen.

Maße

In den dramatischen Texten haben die Dimensionen die Funktion, die Bewegung der Akteure, ihre Eingaben und Ausgänge, Emotionen anzuzeigen, in denen sie betonen müssen, Intonation usw.

In den Librettos und Skripten, um sich von den Dialogen zu unterscheiden, gehen die Dimensionen normalerweise in Klammern und mit einer anderen Art von Schriftart (in Kursivschrift oder Kursivschrift).

Struktur des dramatischen Genres

Das dramatische Genre teilt mit anderen literarischen Formen die Struktur, die durch eine Präsentation oder Einführung, den Knoten oder den Höhepunkt sowie die Auflösung oder das Ergebnis gebildet wird. Dazu müssen wir andere Formen seines malerischen Charakters hinzufügen: die Handlung, die Szene, das Bild und das Inter -Ever.

Der Akt

Es ist der wichtigste Teil einer dramatischen Arbeit (in den Theatern mit der Öffnung oder dem Fall des Vorhangs angegeben). Ein dramatisches Stück kann aus mehreren Handlungen oder Teilen oder einer einzigen Handlung bestehen.

Die Szene

Eine Handlung kann aus mehreren Szenen bestehen, die dramatische Einheiten mit derselben Gruppe von Akteuren sind. Es gibt eine Szenenänderung, wenn ein neuer Schauspieler herauskommt oder eintritt, oder es gibt eine Änderung der Bühne. Die Szenen sind kleine dramatische Einheiten, die zusammen eine Handlung ausmachen.

Bild

Bezieht sich auf Raum, in dem sich Szenen entwickeln. Es gibt Veränderungen des Mals, wenn sich die Landschaft ändert.

Der inter -ever

Es war die Pause zwischen den Handlungen einer dramatischen Arbeit, aber es war auch Teil der Arbeit, indem sie vorübergehenden Veränderungen diente. Andererseits wurden im traditionellen Theater die Abführungen von kurzen Werken wie den Vorspeisen besetzt.

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Repräsentative Werke des dramatischen Genres und seiner Autoren

William Shakespeare, einer der repräsentativsten Autoren des dramatischen Genres

Der Oestiad, Esquilo (526-456 a.C.)

Es ist eine Trilogie, drei dramatische Werke: Agamemnon, Die Coéphoras Und Die euménides, Dieser Umgang mit Morden, Verfolgungen und Handlungen der Gerechtigkeit, an denen die Götter beteiligt sind. Esquilo, der als der erste große westliche Dramatiker angesehen wurde, präsentierte diese Trilogie in Athen 458 bis 458.C.

König Ödipus, Sophokles (496-406 a.C.)

Die Tragödie eines Königs, der, ohne seinen Vater zu kennen und bei seiner Mutter zu kennen.

Der Feind von sich (Heautontimorumenos), Terencio (185-159 bis.C.)

Terencio war ein befreiter Sklave karthagischer Herkunft, Autor von griechischen Komödien. Aus dieser Arbeit stammt ein Satz, der zum Motto des Humanismus wurde: "Ich bin, nichts Mensches ist mir fremd.".

Die Komödie in Rom genoss mehr Vitalität als Tragödie und ist größtenteils die Grundlage für die moderne Komödie.

Fuenteovejuna, Lope de Vega (1562-1635)

Lope de Vega gilt als einer der Dichter und Dramatiker des spanischen Goldenen Zeitalters. Dieses Stück, das in drei Akte unterteilt ist, gilt als eines seiner besten Werke und hat eine ganze Stadt als Protagonist.

Sevilles Mocker und Steingäste, Tirso de Molina (1579-1648)

In dieser Arbeit wird die Figur von Don Juan, einem Sevillano -Verführer von Frauen, zum ersten Mal im dramatischen Genre präsentiert. Diese Geschichte wurde seitdem schon mehrmals nachgebildet.

Der Arzt zu Stöcken, Molière (1622-1673)

Molière gilt als Vater der französischen Komödie und einer der Hauptautoren dieser Sprache. In dieser Comedy-Farsa macht sich der Autor über die Ärzteschaft lustig.

Romeo und Julia, William Shakespeare (1564-1616)

Diese Arbeit wird als das berühmteste romantische Drama aller Zeiten angesehen und wurde von einem Autor als einer der Eltern der englischen Sprache und einer der wichtigsten Autoren der universellen Literatur geschrieben.

Puppenhaus, Henrik Ibsen (1828-1906)

Es ist vielleicht das berühmteste Werk dieses norwegischen Dramatikers und wird von vielen Kritikern als eines der ersten feministischen Werke angesehen, obwohl Ibsen diese Meinung nicht teilte.

Endstation Sehnsucht, Tennessee Williams (1911-1983)

Es gilt als eines der berühmtesten Werke der amerikanischen Dramaturgie und erzählt die Beziehung einer südlichen Dame mit ihrem Bruder, der Nachkomme armer Einwanderer.