Dancystic Genres
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Was sind Tanzgenres?
Der Dancystic Genres o Tanzgenres sind die Typen, in denen Tanz und Tanz klassifiziert werden können, jeweils mit ihren spezifischen Eigenschaften, die dieser Kunst eine Reihe von Variationen gegeben haben, die es als eine der beliebtesten Formen des künstlerischen Ausdrucks weltweit einsetzen.
Wie andere Künste hat sich der Tanz mit der Geschichte entwickelt, und auch der Mensch hat es zu einem wichtigen Teil des Lebens in der Gesellschaft, auf kultureller Ebene und vieles mehr gemacht. Es wird angenommen, dass Tanz mehr als 9 geboren wurde.000 Jahre als ritualistische Manifestation in primitiven Gesellschaften.
Tanz, als eine Reihe von Körperbewegungen mit einer symbolischen und ästhetischen Absicht, kann nach den verschiedenen Elementen klassifiziert werden, die sie zusammenstellen: Rhythmus, Choreografie, Musiktalisierung, Herkunftsort, historischer Moment, in dem es sich entwickelt usw.
Heutzutage ist Tanz keine hermetische Praxis, sondern wurde nachgeahmt, was zu anderen Künsten komplementär ist und mögliche neue Formate und ausdrucksstarke Genres erstellt, in denen zwei künstlerische Manifestationen mit derselben Ebene verbunden sind.
Ein Beispiel dafür kann die Verbindung zwischen Tanz und Musik oder zeitgemäßer zwischen Tanz und Theater sein.
Haupttanzgenres
Tanz hat drei Hauptgenres, aus denen eine große Anzahl von Subgenres mit ihren eigenen Elementen abgebaut wird. Einige der Zeiten, die versucht haben, zu modernisieren, und andere, die vollständig aufgetaucht sind, waren zeitgemäß. Diese drei großen Tanzgenres sind klassisch, Volk und moderner Tanz.
Klassischer Tanz
Klassischer Tanz ist gekennzeichnet, indem es eine Reihe von rhythmischen und rhythmischen Bewegungen von Harmonik und Ästhetik auf hoher Ebene ist.
Kann Ihnen dienen: synthetischer KubismusDiese Art des Tanzes versucht durch seine Choreografien und Versammlungen, Stimmungen auszudrücken (nach der narrativen Natur des Stücks) oder die empfindlichsten Bewegungen des Körpers aufdecken.
Es ist schwierig geworden, die spezifischen Ursprünge einiger Tanzformen zu finden; Über seine eigene Manifestation hinaus gibt es nur wenige Aufzeichnungen, die alle Attribute hinter jedem Tanzgenre dokumentieren.
Aus den ersten Angaben in Höhlenmalereien bis zu dem Moment, in dem es in der menschlichen Kultur verwurzelt war.
Eines der beliebtesten Subgenres des klassischen Tanzes ist Ballett, das heute weltweit und mit einer unwiderlegbaren Gültigkeit praktiziert wird.
Ballett ist gleichzeitig Form und technisch und sah seinen Ursprung in Europa hauptsächlich. Das klassische Ballett konzentriert sich auf die absolute Kontrolle aller Positionen und Bewegungen des Körpers, um ein harmonisches und farbenfrohes Ergebnis zu erzielen.
Sowohl klassisch als auch zeitgenössisch, Ballett wurde in andere künstlerische Ausdrücke wie Theater oder sogar Kino integriert. Seine ersten Manifestationen hatten jedoch einen elitären Charakter, und selbst seine Praxis war nicht für alle zugänglich.
Heute kann die höchste Ballettniveaus weltweit bestimmte Anforderungen darstellen, aber seine anfängliche Praxis steht allen zur Verfügung.
Andere Formen des klassischen Tanzes entstanden mehrere Jahrhunderte lang als alte Tänze, die während mittelalterlicher, Barock- und Renaissance -Perioden vorhanden waren.
Die in diesen Zeiten geborenen Tänze waren eng mit ihren Regionen verwandt und würden der Zeit zu anderen viel lokalen und charakteristischen Formen nachgeben.
Kann Ihnen dienen: Russisch Konstruktivismus: Geschichte, Merkmale, ArchitekturEs wird angenommen, dass in diesen Zeiten Tänze wie Stempeln und Springen (mittelalterlich) auftauchten; der niedrige Tanz, der Gallant und der Zarabanda (Renaissance); Der Bourré, das Minueto und das Paspié (Barock). In anderen Regionen entstanden Tänze wie Polca und Waltz.
Folk oder populärer Tanz
Volkstanz ist ein Genre, aus dem mehrere Arten von Tanz entstehen, begrenzt oder in einer bestimmten Region und Kultur und ihren traditionelleren und einheimischen Praktiken und Zeremonien entstehen oder verwurzelt sind.
Die Kontinuität der Volkstänze in der Gesellschaft ist auf den zeremoniellen Charakter zurückzuführen, den sie in ihren Anfängen haben könnten.
Als ausdrucksvolle Weise zu einer Nation, die Teil ihrer Populärkultur ist.
Einige Formen des populären Tanzes hatten eine solche Popularität, dass sie weltweit erweitert haben, wie zum Beispiel Tango.
Zu den Eigenschaften von Volkstänzen gehören:
- Eine hochwertige Verbindung mit der traditionellen Musik der Region.
- Sie werden nicht nur für kommerzielle Zwecke durchgeführt, sondern als Teil der kulturellen Aktivitäten der Bevölkerung.
- Training und Lernen in einigen Regionen hat einen ziemlich informellen Charakter, der für diejenigen bestimmt ist, die im Umgang mit der Praxis wachsen.
Trotz seines ursprünglichen Charakters haben sich die Volkstänze in vielen ihrer Tanzformen auf der ganzen Welt entwickelt.
Einige der populären Tänze, die heute globalisiert werden, können Tango, arabischer Tanz oder Bauch, Flamenco, JOT usw. sein.
Es kann Ihnen dienen: Barock: Geschichte, Eigenschaften und Kunst (Architektur, Malerei)Moderner Tanz
Moderner Tanz kann als aufständisches Genre angesehen werden, da er mit allen Schemata durchbricht, die durch den klassischen Tanz und seine Variationen auferlegt werden.
Es passt sich an neue Musikstile an, die nicht als "tanzbar" angesehen werden konnten, und bieten dennoch das Gelände für neue Formen des Körperausdrucks.
Diese moderne Variante ist im 20. Jahrhundert in der Weltgesellschaft konsolidiert und dadurch gekennzeichnet, dass er den Tänzern oder Dolemchern mehr Freiheit über seine Bewegungen und seine eigene Interpretation der Musik gibt, die ihn begleitet.
Der Körper übernimmt keine spezifischen Positionen, sondern entwickelt sich nach Stimmungen und ausdrucksstarken Absichten.
Moderner Tanz, weltweit, wird neben musikalischen Genres wie Hip Hop, Jazz, Baisue, Bachata, Dancehall, Funk, Salsa, Reggaeton, Twist, Rock'n'Roll, Pop, Tanz, Techno, Haus, Tanzrock usw. präsentiert. . Diese Genres haben die Bewegungsfreiheit zugelassen und die durch den klassischen Tanz auferlegte Starrheit flexibler gemacht.
Es wird jedoch auch akademisch und methodisch praktiziert, damit die globale Tanzstruktur als künstlerischer Ausdruck hinzugefügt werden kann.
Verweise
- Adshead-Lansdale, J., & Layson, j. (2006). Tanzgeschichte: Eine Einführung. Routledge.
- Foster, s. (2004). Körperlichkeiten: Wissen, Kultur und Macht tanzen. Routledge.
- Hoerburger, f. (1968). Noch einmal: Über das Konzept von "Folk Dance". Journal of the International Folk Music Council, 30-32.