Genres der Romantik und ihrer Eigenschaften

Der Genres der Romantik Sie sind alle künstlerische Manifestationen, die mit der Entstehung dieser kulturellen Bewegung in Europa Ende des 18. Jahrhunderts Popularität erfüllten. Romantik kam, um den Künsten ein größeres Gefühl und die erhabenen Merkmale zu verleihen. Außerdem wurde er geboren, um die durch den Klassizismus festgelegten Normen zu brechen.

Die literarischen Ausdrücke, die mehr Boom erreichten, waren Poesie, Prosa und Theater. Diese Genres der Romantik verfolgten die kreative Freiheit und versuchten, eine andere Wahrnehmung des Menschen, des Lebens und der Natur zu geben. Andererseits gaben die Autoren ihnen einen vorherrschenden Ort für die traditionellen Werte jeder Nation.

Porträt von José de Espronceda (1808-1842), dem Prototyp eines romantischen Dichters in Spanien. Quelle: Antonio María Esquivel [Public Domain] über Wikimedia Commons

Die Genres der Romantik legten den Grund, Emotionen Platz zu machen, beiseite. Zum Beispiel wurde die Poesie äußerst ausdrucksstark, Prosa wurde ein Kostumbrist und beschrieben die herausragendsten historischen Ereignisse der Zeit, während das Theater mit den Einheiten der Zeit, des Action und des Raums brach.

Es gab viele Autoren, die sich der Entwicklung der Genres der Romantik angeschlossen haben, um aufregend und nicht zu erziehen. Einige der bekanntesten waren Gustavo Adolfo Bécquer, José de Espronceda, José Manuel de Larra, Jorge Isaacs, Rosalía de Castro und José Zorrilla.

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Genres der Romantik, Vertreter und Werke

Die Genres der Romantik, die mehr Anerkennung erreichten, waren Gedichte, Theater und Prosa. Die herausragendsten Merkmale von jedem von ihnen werden im Folgenden sowie die herausragendsten Autoren und Arbeiten beschrieben:

- Die Poesie

Die poetische Arbeit, die in der Romantik auftrat. Die erste stand mit den Legenden und heldenhaften Handlungen zusammen, die speziell im Mittelalter auftraten. Die zweite hatte mit dem emotionalen und sentimentalen zu tun. Er genoss auch eine kreative, subjektive und ausdrucksstarke Natur.

Die Poesie stach auch dafür auf, viele rhetorische, sprachliche und symbolische Ressourcen zu haben. Eine der am häufigsten verwendeten Figuren war die Metapher. Das Gefühl des Menschen und seiner Beziehung zur Natur durch Ausrufe und Verhörer wurden erhöht. Darüber hinaus wurde die Wiederholung von Strophen während des gesamten Gedichts angewendet, um die Gefühle zu vertiefen.

Die Poesie der Romantik war auch auf der Metrik in den Versen herausragend, so. Im Falle des Reims dominierte der Konsonant durch eine melancholische und emotionale Sprache, die mit den Gefühlen und der Stimmung des Dichters verbunden ist.

Autoren und repräsentative Werke

Einige der herausragendsten Autoren und Werke romantischer Gedichte waren:

Kann Ihnen dienen: informelle Sprache

Víctor Hugo (1802-1885)

- Odas und Balladen (1826).

- Herbstblätter (1832).

- Die Kontemplationen (1856).

- Die Strafen (1853).

- Die Legende der Jahrhunderte (1859).

José de Espronceda y Delgado (1808-1842)

- Das Pelayo (unvollständig).

- Poesie (1840).

- Salamanca Student (1837-1840).

- Der Teufel Mundo (1840-1841). Unvollendet.

- Piratenlied (1830).

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)

- Reime und Legenden (1871, posthume Ausgabe).

Johann Wolfang von Goethe (1749-1832)

- Prometheus (1774).

- Römische Wahl (1795).

- Venezianische Epigramme (1796).

- Korinths Freundin (1797).

- Divan vom Osten und Westen (1819).

Lord Byron (1788-1824)

- Childe Harolds Pilgerfahrten (1812-1818).

- Die Giaour (1813).

- Die korinthische Stätte (1816).

- Manfredo (1817).

- Don Juan (1819-1824). Unvollständig.

Edgar Allan Poe (1809-1849)

- Nach Elena (1848).

- Annabel Lee (1849).

- Willst du, dass ich dich liebe? (1845).

- Der glücklichste Tag (1827).

- Das Schlafen (1831).

Rosalía de Castro (1837-1885)

- Galizische Lieder (1863).

- Follas Novas (1880).

- An den Banken der SAR (1884).

Fragment des Salamanca -Studenten

"Es war mehr als Mitternacht,

Alte Geschichten erzählen,

Im Schlaf und still

Löhnen Sie die Erde ein,

Die lebenden Toten scheinen,

Die Toten, die das Grab Urlaub.

Es war die Zeit, als

Furchtbare Stimmen klingen

Berichte, in denen sie gehört werden

Tacitas hohle Schritte,

und erschreckende Geister

Unter der dichten Dunkelheit

Sie streifen und heulen die Hunde ... ".

- Prosa

Prosa als Genre der Romantik präsentierte zwei Aspekte der Erzählung von großer Bedeutung, nämlich die Gemälde von Bräuche und historischen Romanen. In diesen beiden Manifestationen wurden Liebe und Respekt für die Nation sowie die Erhöhung der Traditionen jeder Region nachgewiesen.

Der historische Roman basierte seinerseits auf den Leistungen der Helden, die Autoren erhöhten die Freiheit des Menschen und seine Fähigkeit, sich zu unterstützen, um zumindest zu helfen. Zollgemilder präsentierten das tägliche Leben und die herausragendsten Aspekte der Realität von Personen aus verschiedenen Territorien.

Beispiele für Autoren und repräsentative Arbeiten

In der romantischen Prosa oder Erzählung standen die folgenden Autoren heraus:

José de Espronceda (1808-1842)

- Sancho Saldaña (1834).

- Das Stabbein (1835).

Enrique Gil y Carrasco (1815-1846)

- Herr von Bembibre (1844).

Ramón de Mesonero Römer (1803-1882)

- Matritese -Szenen (1832-1842).

- Matritense Panorama: Bräuche der Hauptstadt, die von einem neugierigen Sprecher beobachtet und beschrieben wurde (1835).

Goethe in der römischen Landschaft (Jahr 1799) von Johann Heinrich Wilhelm Tischbein. Quelle: Johann Heinrich Wilhelm Tischbein [Public Domain] über Wikimedia Commons

- Matritense -Szenen und -Typen (1851).

Serafín Estébanez Calderón (1799-1867)

- Andalusische Szenen (1846).

Kann Ihnen dienen: sagen

Alexandre Dumas (1802-1870)

- Die drei Musketiere (1844).

- Der Graf von Monte Cristo (1845).

- Zwanzig Jahre später (1845).

- Königin Margot (1845).

- Bragelonnes Biscount (1848).

- Der schwarze Tulp (1850).

- Die Mohikaner von Paris (1854-1859).

- Der Fall der Witwe Lafarge (1866).

- Blanca de Beaulieu (1826).Der Ritter Héctor de Sainte-Hemermine (1869).

Mary Shelley (1791-1851)

- Frankenstein (1818).

- Mathilda (1819).

- Valperga; o Leben und Abenteuer von Castruccio, Prinz von Lucca (1823).

- Der letzte Mann (1826).

- Perkin Warbeck (1830).

- Lodore (1835).

- Falkner (1837).

Emily Brontë (1818-1848)

- Borrash Peaks (1847).

Jane Austen (1775-1817)

- Sinn und Sensibilität (1811).

- Stolz und Voreingenommenheit (1813).

- Mansfield Park (1814).

- Emma (1815).

- Überzeugung (1818, posthume Ausgabe).

Fragment von Frankestein (1818) von Mary Shelley

„… Lebensveränderungen sind nicht so viele weniger wie die der menschlichen Gefühle. Fast zwei Jahre lang hatte er unermüdlich mit dem alleinigen Zweck gearbeitet, das Leben in einem trägen Körper zu infundieren. Dafür hatte ich mich von Ruhe und Gesundheit entzogen. Er hatte es mit einer Leidenschaft gewünscht, die die Mäßigung stark überschritt; Aber jetzt, wo ich es erreicht hatte, verblasste die Schönheit des Schlafes und Ekel und Horror überwältigte mich. Ich konnte die Vision des Wesens nicht unterstützen, das ich geschaffen hatte, und habe den Aufenthalt hastig verlassen. Bereits in meinem Schlafzimmer ging ich durch den Raum, ohne den Traum in Einklang zu bringen. “.

- Theater

Das Theater innerhalb der Bewegung der Romantik war fast dramatisch. Theaterwerke wurden mit dem Ziel konzipiert, die Öffentlichkeit zu unterhalten, abzulenken und aufregend. Dies bedeutete, dass die Dramatiker die Lehrrolle beiseite legten, die die Inszenierung im Ära des Klassizismus hatte.

Jetzt präsentierte das Theater mehrere Transformationen, die ihm besondere Merkmale lieferten. Einige von ihnen werden kurz beschrieben:

Kreativität

Das romantische Theater war auf die kreative Freiheit hervorgegangen, die Dramatiker oder Autoren auf die Werke gedruckt haben. Daher wurden die grundlegenden Einheiten von Zeit, Raum und Aktion eingestellt, was darauf zurückzuführen war, dass die Handlung komplizierter war und die Schauspieler mehr Zeit auf der Bühne benötigten.

Was die Handlung betrifft, wurde es früher in drei, vier oder fünf Akten durchgeführt, die alle von der Komplexität des Dramas abhingen. Andererseits kombinierten Theaterstücke die Tragödie mit Comic -Ereignissen. Gleichzeitig wurden die Dialoge in Versen und Prosa geschrieben.

Thema

Die Hauptthemen, die in den Stücken der romantischen Bewegung besprochen wurden. Liebe, Schmerz, Hoffnungslosigkeit, Verrat, Enttäuschung und Tragödie waren ständige Argumente.

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Figuren

Das Theater war gekennzeichnet von heldenhaften Charakteren, sowohl weiblich als auch männlich. Der Held war ein Mann körperlich attraktiv und an die Ideen von Liebe und Freiheit gebunden. Bei vielen Gelegenheiten führten ihn seine Erfahrungen zur Tragödie und scheitern seine Lieben.

Die Protagonistin oder die Heldin wurde ihrerseits durch die Schönen, die Süße und die Treue der Liebe dargestellt. Seine romantische Essenz führte sie zu Opfern, geliebt zu werden, und ein Leben in Leidenschaft, Traurigkeit, Angst und Tragödie.

Inszenierung

Die Szenen wurden durch die Anwendung großer Dekorationen gekennzeichnet, die perfekt entwickelt wurden, um das Drama darzustellen. Im Allgemeinen zeigte die Bühne Merkmale der Burgen des Mittelalters, zusätzlich waren die Orte dunkel und dunkel. Die Theaterwerke wurden von den Auswirkungen von Geräuschen und Beleuchtung begleitet.

Beispiele für Autoren und repräsentative Arbeiten

Die herausragendsten Autoren und Werke des Theaters der romantischen Bewegung waren:

Ángel Saavedra, besser bekannt als Herzog von Rivas (1791-1865)

- Aliatar (1816).

- Arias Gonzalo (1827).

- Der Malta Lighthouse (1828).

- Don Álvaro oder die Stärke des Schicksals (1835).

- Der Alajuar Morisca  (1841).

- Die wundersame Lucena (1847).

José Zorrilla (1817-1893)

- Die Bezahlung Gottes (1843).

- Don Juan Tenorio (1844).

- Es ist besser, pünktlich zu sein, um ungefähr ein Jahr zu sein (1845).

- Der verrückte König (1847).

- Schöpfung und universelle Flut (1848).

- Verräter, Uncunte und Mártir (1849).

Francisco Martínez de la Rosa (1787-1862)

- Padillas Witwe (1812).

- Das Mädchen zu Hause und die Mutter in der Maske (1815).

- Morayma (1815).

- Venedig Beschwörung (1830).

- Aben Huya oder die maurische Rebellion (1836).

- Liebe des Vaters (1849).

Antonio García Gutiérrez (1813-1884)

- Der Trovador (1836).

- Die Seite (1837).

- Der Mönchskönig (1839).

- Die Unterdecke von Valencia (1840).

- Fingal (1840).

- Zaida (1841).

Juan Eugenio Harzenbusch (1806-1880)

- Die Liebhaber von Teruel (1837).

- Doña Mencía (1839).

- Alfonso El Casto (1841).

- Ich schwöre in Santa Gadea (1845).

- Pelayos Mutter (1846).

- Das Licht des Rennens (1852).

Fragment von Die Bezahlung Gottes (1843) von José Zorrilla

„Szene i

Der römische Mönch zum Feuer.

EINSIEDLER

Was für ein Sturm er liebt uns!

Was für eine Nacht, gülte mich den Himmel!

Und dieses Feuer geht aus ..

Wenn es Eis trägt!

Wie großer Gott konzipiert ist

In Aquesta Soledad!

Wer aber von ihm erhält

Dein Atem?

Deren schrecklicher Akzent

und das Leuchten, der funkte

Wenn der Wind abgewinkelt ist

Und das Cenit Relica?".

Verweise

1. Romantik: Genres und Autoren. (2018). Spanien: Rincon del Vago. Erholt von: html.Rincondelvago.com.
2. (2019). Spanien: Wikipedia. Geborgen von: ist.Wikipedia.Org.
3. Die Genres der Romantik. (2015). (N/a): Literatur. Geborgen von: albagmliteratura.WordPress.com.
4. Hauptliteraturgenres der Romantik. (2015). (N/a): Wiki -Literatur. Geborgen von: Wikiliteratura.Netz.