Gustave Moreau Biographie, Werke

Gustave Moreau (1826-1898) Er war ein französischer Maler, der für seine symbolistischen Werke berühmt war, die sich um Probleme drehten, die mit Mythologie und Religion zu tun hatten. Er betonte viele seiner Arbeiten in Erotik und hob die dekorativen Elemente der Szenen hervor, die er dank der Panzer darstellte. Außerdem erlebte er in seiner Arbeit mit der Verwendung heller und auffälliger Farbe.

Gelegentlich erklärte er, er habe großes Interesse an menschlichen Gefühlen und versuchte, diese Bedenken auf seine Arbeit zu übertragen. Menschliche Leidenschaften faszinierten ihn und motivierten ihn.

Gustave Moreau. Quelle: Gustave Moreau [Public Domain] über Wikimedia Commons.

Seine Werke hatten einen großen Einfluss auf die Ideen der italienischen Renaissance und der Exotik. Es wurde oft von anderen Künstlern der symbolistischen Bewegungen inspiriert, aber auch von Schriftstellern der Zeit. Die meisten seiner Werke finden Sie im Gustave Moreau Museum in Paris.

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Biografie

Kindheit

Moreau wurde am 6. April 1826 in Paris, Frankreich, geboren. Sein Vater, Louis Jean Marie Moreau, war Architekt in seiner Heimatstadt und seine Mutter, Adele Pauline Desmoutier, widmete sich der Musik. Die Familie war Teil der bürgerlichen Gruppen der Zeit.

Er war im Wachstum sehr geschützt, teilweise weil er schon in jungen Jahren viele gesundheitliche Probleme hatte. Seine Schwester starb, als Gustave erst 13 Jahre alt war und dann von der Schule genommen wurde, um sich um ihre Gesundheit zu kümmern.

Die gute wirtschaftliche Position der Moreau erlaubte Gustave, eine gute Ausbildung zu erhalten, und sein Vater achtete darauf, dass er eine klassische Ausbildung hatte. Seine Mutter hingegen ermutigte ihn, sich in den Künsten zu entwickeln. Dies motivierte ihn, nach 8 Jahren zu zeichnen.

Ausbildung

Seine wahre Liebe zur Kunst wurde nach einem Besuch in Italien geboren, als er 15 Jahre alt war. Anschließend ließ ihn sein Vater mit Picot studieren, einem Künstler, der nicht sehr wichtig ist, aber seine Berufung zum Unterricht auffiel.

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1847 war er Teil der Royal School of Fine Arts in Paris. Er verließ die Institution, nachdem er zweimal versagt hatte, um den Rome -Preis zu erhalten, der ein Stipendium war, das die französische Regierung Kunststudenten gab.

Einflüsse

Für Gustave Moreau gab es nur einen Künstler, der seinen Job wirklich markierte. Der französische Maler, obwohl in der Dominikanischen Republik Théodore Chassériau (1819-1857) geboren. Moreau und Chasseriau hatten eine gute Beziehung und tatsächlich lebten sie beide im Rue -Focchot.

Ebenso war Moreau kein Unbekannter in der Arbeit anderer großer Künstler der Zeit und der früheren Zeiten. Auf einer Reise nach Italien im Jahr 1857 studierte er die Werke anerkannter Maler, wie es bei Leonardo da Vinci, Miguel Ángel und Giovanni Bellini der Fall war. Er widmete sich zwei Jahre der Untersuchung der Gemälde dieser Maler.

Moreaus Arbeit hat auch andere Künstler geprägt. Beeinflusste die Arbeit des französischen Malers Odilo Redon (1840-1916), der schon in jungen Jahren für seine symbolistische Arbeit berühmt ist.

Moreau war Lehrer an der Schools School in Paris. Diese Rolle tat es von 1888 bis zu seinem Tod. Es beeinflusste auch bemerkenswerterweise andere Künstler wie Henri Matisse oder Georges Rouault. Für viele stach er nach seinem liberalsten Stil zum Unterrichten auf.

Tod

Er starb am 18. April 1898. Sein Haus, in dem sich auch sein Workshop befand, wurde in den französischen Staat abgetreten. Das Haus wurde später das Gustave Moreau Museum, das 1903 seine Türen öffnete.

Im Museum finden Sie etwa achttausend Werke von Moreau, zwischen Gemälden, Aquarellen und Zeichnungen. Die Sammlungen wurden von ihrem Testamentsvollstrecker und von zwei seiner engsten Freunde organisiert.

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Im Thyssen -Museum in Madrid beherbergt es auch zwei seiner wichtigsten Werke wie Die Stimmen Und Galatea.

Theaterstücke

Die ersten Werke von Moreaus waren es, Werke anderer anerkannter Künstler zu kopieren. Er installierte seinen Workshop im dritten Stock eines Hauses.

Er begann seine Karriere als solche im Jahr 1852 als seine Arbeit Frömmigkeit wurde der Öffentlichkeit ausgesetzt. In den folgenden Jahren produzierte er weiterhin Gemälde und zeigte Werke wie wie Daríos Tod Und Athener mit dem Minotaurus.

Seine beste Zeit begann in den 1860er Jahren, als er schuf Ödipus und der Sphinx. In diesem Stadium konzentrierte er sich auf die Themen seiner Arbeit auf Religion, Fantasie und Geschichte. Bot bereits neue Lesungen für bereits bekannte Szenen an, insbesondere aus der griechischen Mythologie.

Orpheus

Dieses Bild wurde 1866 gemacht und stellte auch einen Wendepunkt in Moreaus Arbeiten dar. Die Idee, Komposition und Darstellung, die aus Orpheus 'enthauptetem Kopf besteht, sind grundlegende Eigenschaften des symbolistischen Stils. Es ist ein Öl, das sich derzeit im D'Osay Museum in Paris befindet.

Salomes Tanz

Diese Arbeit war eine wichtige Veränderung im Stil von Moreaus. Er hat wie üblich in seinen Werken keine Figur in der Mitte des Gemäldes gelegt, etwas, das in anderen Gemälden wie dem passiert ist Ödipus, Sphinx u in Orpheus.

Er behielt andere gemeinsame Prinzipien in seinen Werken bei. Es gab eine Frau und eine männliche Figur, bei der er das Aussehen hervorhob. Es ist ein Aquarell, das sich im D'Osay Museum in Paris befindet.

Salomes Tanz hatte 1876 einen großen Einfluss, als es freigelegt wurde. Die Relevanz dieser Arbeit kam zur Literatur, wo sie in Joris-Karl Huysmans erschien.

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Eigenschaften seiner Werke

Moreau gab dem Einsatz von Fantasie sehr wichtig, um seine künstlerischen Werke zu schaffen. Er widersetzte sich den Eigenschaften von zwei anderen sehr beliebten Strömungen während der Zeit: Realismus und Naturalismus.

Als Moreau arbeitete. Der Naturalismus versuchte inzwischen, eine treue Kopie dessen zu machen, was das Auge sah.

Moreaus Werke im Gegenteil, repräsentierten Momente oder Situationen in den Geschichten der Bibel oder mythischen Geschichten. Er verwendete viele visuell verwirrte Symbole, die dazu dienten, Wünsche und Emotionen mit eher abstrakten Wegen zu verkörpern.

Die Gemälde von Moreaus hatten die Darstellung göttlicher und sterblicher Wesen, aber beide waren in Konflikt. Sein Ziel war die Darstellung des Göttlichen und irdischen Krise. Er erzählte diesen Wesen normalerweise als männlich und weiblich.

Normalerweise haben seine Werke zwei zentrale Figuren. Diese Charaktere sind charakterisiert, weil sie geschlossene Augen haben und Gesichter reflektiert werden. Wissenschaftler behaupten, dass diese Technik ein Spiegelbild der Psychoanalyse ist, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts ihre ersten Schritte unternommen hat. Stellte die Dualität dar, die im Geist der Menschen existiert.

Er benutzte das Licht, um die Atmosphäre seiner Werke hervorzuheben. Das Licht erfüllte auch die Funktion, seinen Gemälden ein mystisches und magisches Gefühl zu geben.

Verweise

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