Humberto Moré

Humberto Moré Self -Portrait. Quelle: Wikimedia Commons

Wer war Humberto Moré?

Humberto Moré (1929-1984) war ein ecuadorianischer Plastikkünstler, der durch Malerei, Skulptur und Muralismus ging. Er war bekannt für die Erschaffung seines eigenen Stils, den er als funktionale Unterzeichnung taufte.

In der Arbeit von Humberto Moré ist die Verwendung geometrischer Linien, Kurven und Linien sehr vorhanden. Obwohl seine Stärke die Plastikkünste waren, wagte er sich auch in das Schreiben, insbesondere als Dichter und künstlerischer Kritiker.

Es war Teil der jungen Guayaquil -Künstler der 1950er und 1960er Jahre, die die plastischen Künste im südamerikanischen Land revolutionierten. Zusammen mit Moré gab es andere wie Estuardo Maldonado, Enrique Tábara und Luis Molinari.

Begann, seine Kreationen als Teile eines anderen Expressionismus zu bezeichnen, der schließlich zu der zu einer funktionalen Unterzeichnung ernannten wurde. Moré näherte sich den geometrischen Figuren unter Verwendung von Elementen wie dicken Strichen und Primärfarben.

1957 gewann er den Preis „University of Guayaquil“ und als er beschloss, sich der Kunst als volle Zeit zu widmen.

Dann förderte er die Schaffung der städtischen Halle "Fundación de Guayaquil" (1959). Seitdem hatte Moré besorgt, Räume zu erzeugen, die als Plattformen dienten, damit Künstler ihre Arbeiten ausstellen konnten.

Sein letztes Projekt, das sich auf den US -Markt richtete, war Erotische signologische Akte, in dem er feststellt, dass durch die Linie, die mit der Arbeit multipliziert wird, der Ansatz des Künstlers zur Zeichnung erzeugt wird.

Biographie von Humberto Moré

Frühe Jahre

Humberto Lalot Rivadeneira Plata wurde am 14. April 1929 in Esmeraldas, Ecuador, geboren. Es war das zweite der vier Kinder von Víctor Rivadeneira Ricardelli, einer Partei der General Eloy Alfaro, und María Libyen Plata Torres.

Morés künstlerische Vene wachte früh auf. Der ecuadorianische Maler sagte, dass alles begonnen habe, als er, als Kind, den Reiz entdeckte, der in ihm die Farben einiger Spielzeuge verursachte.

Zuerst war er zusammen mit seinem Brüder Guizot, Guido und Adalgiza in der Obhut seiner Mutter. In der Zwischenzeit reiste sein Vater aufgrund der Kampagnen, die zu dieser Zeit gekämpft wurden.

Humberto Moré wurde von seinem Vater an Quito geschickt, um als interner Schüler einer religiösen Schule zu studieren. Seine Neugier, die ihn zum Experimentieren mit Chemikalien veranlasste, ließ ihn ihn schnell vertreiben. Seine Mutter war bereits gestorben und lebte in Santa Elena, wo er bis 15 Jahre war.

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Während dieser Zeit beschloss Moré, mit der Zeichnung zu experimentieren und Kopien zu machen. Ich habe Fotos und Formen imitiert, die ich in Zeitungen und Zeitschriften gesehen habe.

Mit 19 versuchte Moré, ein Geschäft durch die Herstellung von Seife zu gründen, vergaß aber dann die Angelegenheit und begann mit seinem Bruder Guizot in San Miguel Del Milagro zusammenzuarbeiten.

Künstlerische Anfänge

Im Jahr 1954, im Alter von 25 Jahren, machte Moré seine erste Zeichnungsausstellung. Diese Stichprobe des jungen Künstlers hatte die Schule eines Mädchens im Wunder.

Fünf Jahre bevor ich Juana Ludgarda Chaw Cotallet geheiratet hatte. Mit ihr hatte er 7 Kinder.

Zu dieser Zeit wählte er Moré als sein Pseudonym. Mischte die Namen mehrerer Künstler, die er bewunderte: Monet, Manet und Renoir. Juan Castro und Velázquez sagten, Enrique Tábara behauptete, er habe diesen Spitznamen für seinen Freund und seinen Partner erfunden, in der Hoffnung, mehr Werke zu verkaufen.

Nachdem Moré auch 1954 seine neue Bezeichnung ausgewählt hatte, präsentierte er seine erste Person im Esmeralda Jewelry in Guayaquil.

Moré praktizierte die Aufgabe, mit seinen Kindern und seiner ersten Frau als Models zu zeichnen, weil er sie ständig porträtierte. Auf diese Weise verbesserte der Künstler seinen Puls und erwarb die Meisterschaft der Technik. Er dachte, dass jeder Maler die Zeichnung dominieren sollte, um sich zu anderen Stilen zu wagen.

In seinen frühen Jahren war er von Dalís Surrealismus angezogen. In den hinteren Stadien würde ich mich jedoch gegenüber anderen Strömungen entwickeln.

50er und 60er Jahre

Seit 1955 legte er seine Residenz in Guayaquil fest. In dieser Stadt widmete er sich, sein künstlerisches Wissen zu vertiefen. Gleichzeitig suchte er die Medien, um einen Namen im ecuadorianischen Kulturbereich zu erstellen.

Versuchte mehrere Kunstzeiten zu überprüfen. Er erklärte, dass sein Versuch darin bestand, Porträts wie Eintritt, Rubens oder Rembrandt zu reproduzieren. Dann kam er zum Impressionismus, besonders mit Cézanne, und von dort ging er zum Expressionismus.

Aufgrund seines automatischen Zustands forderte Moré viel zu sich selbst und tauchte in ein Meer von Büchern ein, um alle möglichen Wissen zu stärken.

1957 gewann er den Preis der Universität von Guayaquil und beschloss, sich Vollzeitkunst zu widmen. Auch für diese Zeit beeinflusste es zwei Jahre später die Schaffung der Städtischen Hall "Foundation of Guayaquil".

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In diesem Hall Moré gewann er 1962 den ersten Preis und vier Jahre später kehrte er zurück, aber diesmal war er auf dem zweiten Platz.

Ab 1963 begann der ecuadorianische Künstler mit Materialien zu experimentieren, zu denen er Holz, Ton und Paraffin umfasste.

Zu dieser Zeit wurde bereits ein Name geschaffen und mit wichtigen Politikern und Geschäftsleuten getroffen, um ihre Arbeit zu vermarkten. Außerdem wurde er für seine Kunstkritik sehr respektiert.

70er Jahre

In den 1970er Jahren vertiefte Moré die Konzeptualisierung seiner Kunst. Darüber hinaus wurde er dank ihrer Texte zu einer Ehrenposition unter ecuadorianischen Intellektuellen und Kennern in plastischer Sprache.

Seine Arbeit schmückte die Parks von Guayaquil seit 1973, dem Jahr, in dem er die Skizzen von 4 funktionalen Skulpturen präsentierte, die er dank der wirtschaftlichen Unterstützung privater Unternehmen und der Regierung von Guayas erbrachte.

Moré veröffentlichte 1974 sein theoretisches Manifest über die funktionale Signologie. Dies war eine der produktivsten Perioden in Bezug auf künstlerische Literatur, plastische und skulpturale Produktion.

Letzten Jahren

1982 war Humberto Moré in den USA und patentierte in Hollywood Der goldene Körper der Gioconda. Das war eine Idee, die der Künstler jahrelang hatte, um seinen ersten Film zu drehen.

Dann, zwischen 1983 und 1984, führte er sein jüngstes Projekt durch, Erotische signologische Akte, Eine Gruppe von Serigraphen, die die amerikanische Öffentlichkeit erfassen wollten. Der Maler hatte die Vermarktung von 40 koordiniert.000 Kopien mit einem Marketingagenten.

Im Juni 1984, als er in New York war, stellte Moré fest, dass er Krebs hatte. Dann kehrte er nach Guayaquil zurück, es wurde betrieben, um den malignen Tumor zu extrahieren, der ihn angreift. Monate später zog er nach Havanna, Kuba, um zu überprüfen.

Tod

Er starb am 28. Oktober 1984 in Havanna, wo er zusammen mit seiner zweiten Frau Iris Rendón seine Gesundheit besuchte.

Seine Überreste wurden anschließend von seinem Bruder Guizot Rivadeneira nach Ecuador übertragen.

Stil

Humberto Moré war Teil einer Gruppe junger Künstler, die die plastischen Künste in Guayaquil in den 60ern und 70ern revolutionierten. Sie wurden von den in Europa entwickelten Trends beeinflusst und versuchten, ihre eigene Sprache zu schaffen.

Durch den Einfluss dieser Bewegung suchte Moré nach seinem eigenen Stil, den er ursprünglich als "unterschiedlicher Expressionismus" bezeichnete. Von dort aus erlebte er mit mehreren Ansätzen und schaffte es schrittweise, ein Konzept zu finden, mit dem er sich wohl fühlte, die der funktionalen Unterzeichnung.

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Zuerst durchlief eine Zeit der Geometrisierung, die hauptsächlich vom Kubismus beeinflusst wurde. Anschließend würde seine Arbeit durch leuchtende Farben und stilisierte Striche gekennzeichnet, obwohl er nie die geometrischen Formen als Grundlage für die Schöpfung aufgab.

Die Porträts und die Akt waren zwei Elemente, die immer in ihrer Arbeit vorhanden waren. In den Porträts illustrierter Charaktere, die er in den 80ern gemacht hat, nutzte er den Raum, um ein Spiel von Formen, Zeichen und Texturen zu erstellen, die die Arbeit verbesserten.

Mit der funktionalen Signologie beabsichtigte Moré, den Wert der Form von einem seiner Eckpunkte zu beobachten. Er war der Ansicht, dass der Wert der Form aus der Vereinigung des Zeichens mit der Theorie existierte, obwohl die Methodik unbekannt war.

Schließlich versicherte Moré, dass die funktionale Signologie ästhetisch und utilitär war, da die Kodierung, die in der Arbeit war, eine aktive Funktion und einen aktiven Raum verursachte.

Humberto Moré arbeitet

Eines der großen Starken in Bezug auf Humberto Morés Werk war seine Fähigkeit, die Konzepte zu rationalisieren, die in seiner Kunst gezeigt wurden. Einige der von ihm veröffentlichten Texte waren:

- Die Formen (1966), Buchalbum von Zeichnungen.

- Ismos -Bewertung (1968) über die großen Kunstlehrer. Rustikales Papierbuch mit einzigartigen handgefertigten Abdeckungen.

- Ecuadorianische Bildnachrichten (1970), Analyse der ecuadorianischen nationalen Kunst zwischen 1950 und 1970. Buch der künstlerischen Kritik.

- Theoretisches Manifest der Funktionale Symbologie (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), Poesie und Gemälde zu Ehren des zweihundertjährigen Males der Geburt des Liberators Simón Bolívar.

Hervorragende Werke

- Angeln (1957).

- Freiheit (1962).

- Raumtöne (1964).

- Metamorphose der Form (1966).

- Zeitalter der Vernunft (1968).

- UNDDer Mann der Umgangssprache Architektur (1975).

- "Gesichter von Ecuador" Serie (1980).

- Erotische signologische Akte (1983-1984).

Verweise

1. Humberto Moré. Abgerufen von.Wikipedia.Org.
2. Ecuadorianisches Institut für geistiges Eigentum. Humberto Moré, der Vater der funktionalen Sinologie.
3. Fünfzig Community. Der plastische Künstler, der funktionale Signologie erstellt.