Impressionismus

Die Musik in den Tublerías, die Arbeit des französischen Impressionisten Édouard Manet (1862)

Was ist Impressionismus?

Er Impressionismus Es war eine künstlerische Bewegung, die 1860 in Frankreich geboren wurde und durch den Versuch von Künstlern gekennzeichnet war, Licht in natürlichen Räumen und in alltäglichen Situationen durch dicke Pinselstriche oder Flecken zu fangen. Daher wurden in dieser Bewegung helle und helle Farben verwendet.

Es wurde genannt Impressionismus Da die Maler jedoch keine Linien verwendeten, gab es den "Eindruck", dass es bestimmte Linien und Figuren gab, die dem Gemälde eine Bedeutung gaben. Ebenso wurde das Wort aus einem Bild von Claude Monet extrahiert, das den Titel " Drucken, aufsteigender Sonne (1872).

Im Allgemeinen werden impressionistische Gemälde aus farbigen Pinselstrichen hergestellt, die zusammen Elemente und Figuren bilden. Dies kann jedoch nicht genau gesehen werden (weil sie nur wie Flecken aussehen); Es ist notwendig, die Entfernung zu nehmen, um die Formen, Lichter und Schatten visualisieren zu können, die im Gemälde enthalten sind.

Die impressionistische Bewegung ist im Wesentlichen bildlich, aber Jahre später nahmen andere Künste Elemente und Eigenschaften dieses Stils an. Einige Kritiker behaupten beispielsweise, dass der Komponist Claude Debussy (1862-1918) bestimmte impressionistische Merkmale in seinen musikalischen Stücken eingeführt habe.

Herkunft und Geschichte

Fotografie als Feind des Malerei

Der Impressionismus hatte seinen Ursprung an der Barbizon School, wo Künstler versammelten, um sich im Freien zu malen und sich in natürlichen Szenarien zu inspirieren. Von dieser Schule nahmen die Impressionisten einen Eindruck von Landschaften und der Schönheit und Leuchtkraft der Natur.

Während dieser Zeit begann das Foto zu entwickeln, was die Realität so erfasst, wie es ist. Dies wirkte sich deutlich auf Maler aus, die nicht wussten, wie man die Ausarbeitung von Porträts und Landschaften rechtfertigt, wenn eine Kamera es fast augenblicklich tun konnte.

Aus diesem Grund suchten Maler nach Wegen, um die Dinge auf andere Weise darzustellen, das würde einem Foto nicht ähneln. Auf diese Weise bewegten sie sich von den Linien und dem Volumen, um sich auf die Art und Weise zu konzentrieren, wie das Auge Farben und Formen durch Licht wahrnimmt.

Empfang der Kritik

Obwohl der Impressionismus in seinen Anfängen von den Akademien nicht sehr akzeptiert wurde (sie betrachteten es für seltsam und vulgär), erlebte diese bildliche Bewegung besonders in europäischen Regionen viel Ruhm.

Zu dieser Zeit galt Frankreich als Wiege der Kunst, so viele Künstler aus der ganzen Welt gingen in dieses Land, um die neuen Trends zu erziehen und zu kennen. Dies ermöglichte es Malern und Reisenden, die neuen Techniken des Impressionismus auf der ganzen Welt zu erweitern.

Der Impressionismus erreichte seinen größten Apogee ab 1873, als Maler wie Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro und Pierre Renoir als Künstler und Hauptvertreter des neuen Stils verankert waren.

Es ist zweckmäßig zu betonen.

Zum Beispiel konzentrierte sich Edgar Degas (1834-1917) darauf, das Gefühl der Bewegung aus dem Porträt der Tänzer zu erfassen, während Monet natürliche und aquatische Umgebungen bevorzugte; Dies ist in seiner Arbeit zu sehen Nenufares (Hergestellt zwischen 1920 und 1926).

Merkmale des Impressionismus

Obwohl die impressionistische Bewegung aus der Mitte des 19. Jahrhunderts in Frankreich geboren wurde, wurde sie von der deutschen Romantik beeinflusst und nahm bestimmte Vorstellungen über den Stil der englischen Landschaften an.

Zum Beispiel von Malern wie John Constable (1776-1837) und Joseph Turner (1775-1851) nahmen die Impressionisten einen Geschmack für die Unschärfe und für intensive Farben wie Rot und Gelb.

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Die Beiträge von Édouard Manet (1832-1883) -Amigo und Tutor mehrerer impressionistischer Maler waren ebenfalls wichtig-der einer der ersten Maler war, die sich für die Auswirkungen des Lichts auf die Wahrnehmung der Figuren und Farben und Farben interessierten.

Darüber hinaus begann sich dieser Maler von der Verwendung der Linie zu trennen und dickere Bürstenstriche zu verwenden. Dies ist in seinem Gemälde zu sehen Mittagessen auf dem Gras (1863).

Unter Berücksichtigung dieser Aspekte können die folgenden Merkmale im Gemälde festgelegt werden:

- Interesse an Landschaften und alltäglichen Situationen

Die Impressionisten konzentrierten die Themen ihrer Gemälde auf die natürlichen Elemente und die täglichen Situationen. Diese Maler malen früher im Freien und porträtierten gern Seen, Straßen, Wiesen und Wälder; Dies ist in Claude Monets Werken zu sehen.

Sie entwickelten auch ein Interesse an den täglichen Situationen des Menschen; Sie porträtierten lächelnde Kinder, Damen im Wald oder Menschen, die essen und feierten. Dies ist in den Gemälden von Auguste Renoir (1841-1919) zu sehen.

Los Nenufares von Claude Monet

- Live und reine Farben

Die Impressionisten spürbar erfahrene Farben; Sie spielten mit der Chiaroscuro -Technik und verwendeten verschiedene Farbtöne, um unterschiedliche visuelle Empfindungen zu verursachen.

Darüber hinaus wurden im neunzehnten Jahrhundert neue Pigmente erstellt (dh neue Materialien, mit denen die Farbe hergestellt wird), die es den Impressionisten ermöglichten, reine und intensive Farben zu verwenden. Dies diente wiederum als Unterstützung für das Experimentieren mit der Beleuchtung der Figuren.

- Dicker und kurzer Pinselstrich

Einige denken, dass Impressionismus Spots verwendet hat, um ihre Bilder zu entwickeln. Eigentlich war es eine Art Bürstenstrich (anschließend als Bürstenstroke benannt Gestalt) Das war gekennzeichnet, indem er dick und kurz war.

Diese Pinselstriche bestanden aus reinen Farben und - als sie sich mit anderen Pinselstrichen unterschiedlicher Farbe zusammenkamen, gewährte der Farbe nicht nur die Leuchtkraft, sondern auch Bewegung.

Das heißt, der impressionistische Pinselstrichen allein bedeutete nichts, aber als sie sie zusammenstellten, bildeten sie eine Gesamtheit, die in den Augen des Betrachters hell und lebendig war.

Vertreter und Werke

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet

Dieser französische Nationalitätsmaler gilt als einer der Eltern des Impressionismus. Tatsächlich stammte der Begriff einem seiner berühmtesten Werke: Drucken, aufsteigender Sonne (1872).

Vor 1860 waren seine Werke realistisch gewesen (das heißt, die Realität so treu wie möglich darzustellen). Aber dann begann er einen völlig anderen Stil zu entwickeln, der sich auf Beleuchtung und dicke Pinselstriche konzentrierte.

Monet malt gern im Freien, insbesondere in den Gärten seines Hauses in Giverny (Ort, den Touristen heute besuchen können). An diesem Ort erarbeitete er eine Reihe von Gemälden, die als Wasserlilien bekannt sind, die von den Teichen seines Hauses inspiriert wurden.

Malteindruck, Claude Monet aufsteigender Sonne

Ein weiteres seiner bekanntesten Werke war die Ruan Cathedral Series (1895 vorbereitet). Diese Arbeit bestand aus mehreren Porträts der Kathedrale, die zu verschiedenen Tageszeiten ausgearbeitet wurden; Auf diese Weise gelang es Monet zu erfassen, wie sich die Farben des Gebäudes je nach Sonneneingang verändert haben.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir

Er war ein französischer Maler, der nach seinen Porträts der weiblichen Figur auffiel, die in natürliche Landschaften eingeführt wurden. Es war ein ganz besonderer Künstler, der es durch die Pinselstriche schaffte, in seinen Werken sehr bestimmte Schwingungen und Leuchten zu erfassen.

Dies ist in Gemälden wie zu sehen Die großen Badegäste (1884), wo weibliche Körper auffällige und rosa Nuancen haben. Darüber hinaus ermöglichen Wasserpinselstriche den Betrachter, Bewegung und Vitalität wahrzunehmen.

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Renoir machte auch Gemälde, die sich auf alltägliche Situationen des menschlichen Lebens konzentrierten. Dies ist in Ihren Werken zu sehen Ruderers Mittagessen (1881) und die Tanz in der Galette Moulin (1876). Renoir war gekennzeichnet durch die Darstellung der schönsten Aspekte des menschlichen Lebens und der Natur.

Ruderers Mittagessen aus Pierre Renoir

Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot

Obwohl die Kunstwelt männlichen Autoren vorbehalten war, gab es auch weibliche Künstler, die sich der impressionistischen Bewegung widmeten. Dies ist der Fall von Berthe Morisot, der drei Jahrzehnte lang eine umfangreiche künstlerische Karriere entwickelte und seine Gemälde bis zum jungen Alter von 23 Jahren auslösend machte.

Seine Bilder konzentrierten sich auf das Porträt ihres eigenen Lebens sowie auf ihre Wahrnehmung weiblicher Aktivitäten. Dies ist in seiner Arbeit zu sehen Die Wiege (1872) und in Frau in ihrem Badezimmer (1875).

Das Kinderbett (1872)

Morisots Stil wurde mit Licht und Farbe imprägniert, sich für seine losen Pinselstriche und zur Vermeidung herkömmlicher Formen auszuräumen.

Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt

Sie war eine amerikanische Nationalitätsmaler, die den größten Teil ihres Lebens in Frankreich verbrachte, um die impressionistischen Ideale zu pflegen. Sie war eine Freundin von Edgar Degas, die sie in die künstlerische Welt einführte.

Das Thema seiner Gemälde konzentrierte sich auf das tägliche und soziale Leben, insbesondere auf Frauen. Eines seiner Lieblingsthemen war Mutterschaft und Kinder.

Dies ist in Ihren Werken zu sehen Mutterschaft (1890), Kinder am Strand (1884), Jules von seiner Mutter getrocknet (1900) und Madame Meerson und ihre Tochter (1899). Die von Cassatt verwendete Farbpalette war sehr vielfältig: Sie wurde von Pastellfarben bis hin zu dunklen Tönen wie Braun und Grau verwendet.

Kinder am Strand, von Mary Cassatt

Édouard Manet (1832-1883)

Édouard Manet

Eine der größten Referenten des Impressionismus in Frankreich. Nachdem er Diego de Velázquez entdeckt und mit anderen Künstlern wie Monet beginnt, beginnt seine Arbeit, Farbstoffe der impressionistischen Bewegung zu adoptieren. Musik in den Tublerías, Olympia entweder Der Balkon Sie sind einige seiner herausragendsten Kreationen. 

Musik in den Tublerías

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas

Es war einer der Treiber des Impressionismus, obwohl er selbst diese aktuelle markiert hatte. Sein Stil ist ganz besonder. Er zeigte Delacroix -Techniken und einige seiner bemerkenswertesten Kreationen waren nackte männliche (1856), Vergewaltigung (1869) oder der Sänger mit Handschuhen (1878).

Der Sänger mit Handschuhen (1878)

Impressionismus in Spanien

Spanien war eines der europäischen Länder, das am meisten vom impressionistischen Strom genährt wurde. Tatsächlich reisten viele spanische Künstler nach Frankreich, um die neuen Trends zu kennen und sich gegenseitig zu inspirieren.

Die spanischen Maler nahmen den Geschmack für Landschaften und natürliche Umgebungen. Auch die losen Pinselstriche und die auffälligen Farben. Jeder fügte jedoch seine einzigartige Perspektive hinzu. Dies wird im Stil von Joaquín Sorolla und Darío de Regoyos und Valdés geschätzt.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

Joaquín Sorolla und Bastida

Er war ein sehr erfolgreicher Maler, der bis zu 2200 Gemälde ausgeht. Sein Stil ist hauptsächlich impressionist, obwohl er einige Merkmale von Post -Impressionisten und luministischen Bewegungen hatte.

Raquel Meller (1918)

Sorolla benutzte früher eine Palette von Pastellfarben, die in seinen Werken zu sehen ist Kinder am Strand (1910), Strand (1909) und das Porträt von Raquel Meller (1918). Er benutzte jedoch auch rote und braune Töne; Dies wird in Ihrem gezeigt Self -Portrait (1909).

Darío de regoyos y Valdés (1857-1913)

Darío de Regoyos und Valdés

Er war ein spanischer Maler im impressionistischen Stil, der auch mit Pointillismus und Symbolik erlebte. Die Farben seiner Arbeit waren sehr unterschiedlich; Zum Beispiel in Ihrem Gemälde Almendros in Blume (1905) verwendeten eine helle Palette aus Blau und Grün. Andererseits in seiner Arbeit Karfreitag in Orduña (1903) verwendeten dunkle Farben aus Brauntönen.

Kann Ihnen dienen: José Clemente Orozco: Biographie, Stil und ArbeitenAlmendros in Flor (1905)

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Aureliano de Beruete

Oberschicht, die die Gelegenheit hatte, sich dem Malen zu widmen. Seine bemerkenswerteste Bühne ist der Impressionist, wo er als Künstler die Reife erreicht. Die Manzanares (1908), Herbst in Madrid (1910) und Blumenstacheln (1911).

El Manzanares (1908)

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Ignacio Pinazo

Valenciano konnte Stipendien in Rom zu bilden, um sich in Rom zu bilden. Nach seiner Rückkehr variierte sein Thema in historischen Werken oder Valencian -Typismus. Die dunklen Farben in Gemälden wie Die Töchter der CID (1879) oder Jahreszeit (1896).

Impressionismus in Mexiko

Wie spanische Künstler beeinflussten auch mexikanische Maler die französischen Strömungen. Die Künstler dieses Landes fügten jedoch ihre Gemälde lokale und kulturelle Szenen Mexikos hinzu. Dies ist in Joaquín Clausells Werken zu sehen.

Joaquín Clausell Traconis (1866-1935)

Er war ein mexikanischer Maler, der auch als Aktivist und Anwalt diente. Seine Arbeit war ein impressionistischer Schnitt und konzentrierte sich auf die Landschaften Mexikos. Als er nach Frankreich reiste, konnte er wichtige Künstler wie Camille Pisarro und den Schriftsteller Émile Zola treffen, der ihn in seiner bildlichen Berufung motivierte.

Landschaft mit Wald und Fluss (1910)

Seine Bilder waren streng Landschaft; Dies ist in Ihrer Arbeit zu sehen Wald- und Flusslandschaft (1910), wo der Künstler es schafft, die Bewegung von Wasser und Blätter dank der impressionistischen Pinselstroke zu erfassen.

Es ist wichtig zu beachten, dass die impressionistischen Techniken später große mexikanische Künstler wie Diego Rivera (1886-1957) und Frida Kahlo (1907-1954) inspirierten.

Impressionismus in Argentinien

Während des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts hatte Argentinien bemerkenswerte Künstler, die von französischen Techniken beeinflusst wurden. Dies geschah nicht nur im Gebiet des Malerei, sondern auch in der Literatur.

Wie Mexikaner haben argentinische Künstler die impressionistischen Prinzipien übernommen und sie an die Bedürfnisse ihrer Nation und Kultur angepasst. Dies ist in den Werken von Martín Malharro und Ramón Silva zu sehen.

Martín Malharro (1865-1911)

Martín Malharro

Malharro war ein argentinischer Maler, der bestimmte impressionistische Techniken einnahm, um die Schönheit der argentinischen Landschaften darzustellen. Unter seiner Farbpalette fiel die grünen, blauen und gelben Töne hervor; Dies kann in einem der beliebtesten Gemälde beobachtet werden Die Parvas (1911).

Las Parvas (1911)

Diese Farben werden auch in ihrer Arbeit mit dem Titel beobachtet Nacht (1911), die aus einer Landschaft besteht, die aus mehreren Blattbäumen und einem bescheidenen blauen Dachhaus besteht.

Ramón Silva (1890-1919)

Palermo (1918)

Ramón Silva war ein Schüler von Martín Malharro, so dass seine Werke vom Stil seines Lehrers beeinflusst wurden. 1911 gelang es ihm, einen Tour durch den europäischen Kontinent zu machen, in dem er die Länder Holland, Spanien, Belgien und die Schweiz kannte. Er konnte auch vier Jahre in Paris studieren.

Silva stach durch seine farbenfrohen Landschaften auf. Unter seinen beliebtesten Werken fällt das Malerei auf Palermo (1918), wo sich der Autor auf die Verwendung von Rosa-, Grün-, Gelb- und Blau -Tönen konzentrierte. Der Pinselstrich dieses Künstlers wurde durch sehr verschwommenes Arsch.

Fernando Fader (1882-1935)

Fernando Fader

Es war der Keim der Bewegung in Argentino. Der in Bordeaux geboren.

Er wollte diese Bewegung in Argentinien vorstellen, also organisierte er eine Ausstellung und bildete die Nexus -Gruppe, die sich aus argentinischen Kundenmalern wie Carnacini oder Dresco zusammensetzte. 

Seine wichtigsten Werke sind Manilas Schals, Frauenstudie, Der Mantilla, lFood Food.