Künstlerische Installation

Die künstlerische Installation wird in Innenräumen durchgeführt

Was ist künstlerische Installation?

Der Künstlerische Installation Es ist ein Genre der zeitgenössischen Kunst, das in der Installation von Objekten in einem Raum besteht. Entwickelt von einer Vielzahl postmoderner Künstler und ist die Konfiguration von drei dimensionalen oder zweidimensionalen künstlerischen Arbeiten in einem bestimmten Bereich, das es ermöglicht, die Wahrnehmung eines Raums zu verändern. 

Diese Kunstwerke verändern die Erfahrung der Person, die über das Stück nachdenkt, da sie die Interaktion erlauben und wiederum durch den Raum bewegen müssen, um geschätzt zu werden. Künstlerische Einrichtungen können auch sensorische Erlebnisse umfassen, mit denen der Betrachter auch seine Sinne wie Berührung oder Ohr verwenden kann, wenn er mit dem Stück in Kontakt kommt.

Auf diese Weise kann die künstlerische Installation von der traditionellen Art und Weise unterschieden werden, in der andere Arten von Ausdrücken wie Malerei normalerweise geschätzt werden. Normalerweise wird der Begriff normalerweise auf alle Arbeiten angewendet, die in Innenräumen installiert sind. 

Diese Art von künstlerischen Arbeiten ist nicht exklusiv für Museen, kann aber andere Arten von Kontexten haben. Kann in Gebäuden, Ausstellungsräumen, sozialen Treffen und anderen gefunden werden. Sie haben auch die Möglichkeit, vorübergehend zu sein.

Der relevanteste Teil der künstlerischen Einrichtungen sind normalerweise die Hintergrundideen, die zu ihrer Schöpfung führen, über die Schöpfung hinaus. Andererseits haben sie die Besonderheit, Emotionen oder Stimmungen hervorzurufen und so in der Lage zu sein, einer intimen Beziehung zum Betrachter weichen zu können.

Geschichte

Hintergrund

Im Hauptgrund stehen Künstler wie Marcel Duchamp (1887-1968), ein konzeptioneller Künstler, der in seiner Arbeit bekannt ist Readymaden Er benutzte gewöhnliche Elemente des Alltags und verwandelte sie, so dass ihr Endergebnis zu Kunst wurde. Normalerweise entschied er sich zu in Frage. 

Unter anderem ist Avant -Gart -Dadaismus des frühen 20. Jahrhundert. Er entschied. Ziel war es genau, sich dem Voreinstellung zu widersetzen und Fragen im Betrachter zu erstellen.

Ein Beispiel für einen ersten Ansatz zur künstlerischen Installation finden Sie in der Arbeit mit dem Titel " Proun Zimmer des Lisitzky. Es bestand aus einem Raum im Inneren, dessen künstlerische Komposition artikuliert wurde und die beide zwei dimensionale und dreidimensionale Elemente hatten.

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der Anfang

Der Begriff "künstlerische Installation" wurde aus den 70ern verwendet und verwies auf alle künstlerischen Werke, die beide mit dem gesamten Raum verwandt waren, in dem sie waren, wie bei den Menschen, die sie schätzten. 

Es kann mit konzeptioneller Kunst in Verbindung gebracht werden, geboren im letzten Jahrzehnt und priorisiert das Konzept oder die Hintergrundidee über dem künstlerischen Ergebnis. Dieselbe konzeptionelle Kunst wurde in unkonventionellen Räumen ausgestellt, dh außerhalb von Museen und Galerien wie die künstlerische Installation.

Die Einrichtungen beginnen als künstlerischer Experimentierprozess, in dem die Grenzen zwischen Kunststilen verschwommen waren. Viele der Künstler konzentrierten sich darauf, eine Umgebung oder eine sensorische Erfahrung zu schaffen.

Dies ist der Fall von Bruce Nauman, einem amerikanischen Künstler, der 1971 eine Sammlung von Werken machte,. In vielen Fällen waren sie Hallen oder Räume mit Spiegeln und verschiedenen Arten von Beleuchtung und Farben.

Fortschritt

In den 80er Jahren wurde diese Kunst verändert, bis sie begannen, politische oder soziale Themen in ihren Kompositionen zu übernehmen. In diesen Jahren nahmen die Räume für die zeitgenössische Kunst sowie Mode für große Ausstellungen zu. Beide Faktoren bevorzugten die Siedlung künstlerischer Einrichtungen.

In den 90er Jahren nahm das Interesse der Künstler zu, die Öffentlichkeit in ihre Werke einzutauchen, um eine Erfahrung zu schaffen, die an Emotionen und Sinnen verankert ist, und nicht um den Intellekt. Werke wie die des amerikanischen Künstlers Bill Viola begannen auch mit der Einführung anderer technologischer Ressourcen wie Projektionen.

Mit der Ankunft von 2000 und allen technologischen Fortschritten umfassten viele der künstlerischen Einrichtungen die Vielfalt intelligenter Geräte und neue Ressourcen für die Einstellung, um viel immer mehr immer mehr Umgebungen zu schaffen. 

Merkmale der künstlerischen Installation

-Sie werden drinnen durchgeführt und beziehen sich normalerweise sowohl auf den Raum als auch den Zuschauer zusammen.

-Sie entstehen aus einem Konzept, das eine größere Bedeutung hat als das gleiche künstlerische Ergebnis.

-Sie konzentrieren sich normalerweise darauf, Stimmungszustände, Empfindungen und Evozieren von Emotionen zu schaffen.

-Sie können den Einsatz von Technologie nutzen, um ein Gespräch mit der Öffentlichkeit zu führen.

-Sie sind in der Lage, Raumwahrnehmungen zu ändern, mit Tiefen und Dimensionalität zu spielen.

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-Es ist eine vorübergehende Kunst, obwohl es keine definierte spezifische Dauer hat.

-Für ihre Ausstellung benötigen sie keinen spezialisierten künstlerischen Raum.

-Sie haben einen Platz in unkonventionellen Räumen.

-Viele der Werke können mit sozialen, politischen oder persönlichen Themen zusammenhängen.

-Manchmal enthält es Elemente anderer Künste wie Tanz, Theater oder Musik. 

-Es kann Techniken oder Ressourcen von Architektur, Innenarchitektur umfassen und technologische Tools wie Videoprojektionen, Fotografien, Soundspieler und mehr verwenden.

-Die Künstler, die in der künstlerischen Installation arbeiten.

-Die in Arbeiten dieses Typs verwendeten Materialien erfüllen nur die Funktion der Übertragung der Nachricht.

Techniken

Künstlerische Inneninstallationsarbeit

Da die künstlerische Installation eine Kunst ist, die das Konzept oder die Idee über den Techniken für die Durchführung einer Nachricht priorisiert, gibt es keine Reihe von Techniken, um sie zu erstellen, um sie zu erstellen. 

Es verwendet jedoch mehrere Einflüsse wie konzeptionelle Kunst, Architektur, Grafikdesign, Innenarchitektur, videografische Kunst, Farbgebrauch und Formen und mehr.

Die künstlerische Installation ist auf diese Weise eine Bewegung, die für die Übermittlung von Ideen verantwortlich ist. Die physische Arbeit, die sich ergibt, funktioniert nur als Mittel, um das Konzept des Künstlers auszudrücken. 

Vertreter

Judy Chicago (1939)

Judy Chicago. Quelle: Donald Woodman, CC BY-SA 4.0, über Wikimedia Commons

Künstler von Amerikaner, Feministin und Kunstprofessor. Anerkannt für seine Sammlung künstlerischer Installationswerke. Es befasst sich normalerweise mit Fragen im Zusammenhang mit der Figur von Frauen innerhalb der Gesellschaft und der Geschichte. 1970 gründete er das erste feministische Kunstprogramm in den USA, insbesondere am Fresno State College, nur auf Frauen und konzentrierte sich auf die Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten. 

Einige seiner herausragendsten Werke waren:

-Frauenhaus 

-Die Dinner-Party

-Geburtsprojekt und Powerplay

Sol Lewitt (1928 - 2007)

Er war ein amerikanischer Künstler, der in mehreren künstlerischen Bewegungen wie konzeptioneller Kunst, künstlerischer Installation und Minimalismus hervorgehoben wurde. Während seines Lebens praktizierte er Kunst durch mehrere Ausdrücke wie Zeichnen, Fotografie, Skulptur, Malerei und machte sogar verschiedene Kunstbücher.

In den 60er Jahren gelang es ihm, seine Arbeiten zu exklusiven Ausstellungen für seine Werke zu positionieren. Zu den herausragendsten künstlerischen Installationskreationen gehören das Vielfache Wandzeichnung, oder "Zeichnungen an der Wand", in denen die Räume mit Linien und Formen bedeckt waren, die von ihm an den Wänden erzeugt wurden.

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Joseph Beuys (1921 - 1986)

Joseph Beuys. Quelle: Ronald Feldman Fine Arts, CC BY-SA 3.0, über Wikimedia Commons

Er war ein multidisziplinärer deutscher Künstler, der für seine verschiedenen künstlerischen Ausdrücke wie Performance, Geschehen, Grafik, künstlerische Installation, Skulptur, Malerei und mehr bekannt ist. 

Die meisten seiner Werke befassten sich mit Themen im Zusammenhang mit Humanismus und Philosophie. Er war ein Unterstützer öffentlicher Debatten über Themen wie Politik, Gesellschaft und Kultur. Heutzutage wird er als eine der einflussreichsten Charaktere der zeitgenössischen Kunst des Mitte des Jahrhunderts erinnert.

Zu seinen künstlerischen Installationswerken kann erwähnt werden Der Chef, in dem er auch die Leistungsressource benutzte. 

Rebecca Horn (1944)

Deutscher zeitgenössischer Künstler, der für ihre Arbeit in bildenden Künsten, künstlerischen Einrichtungen und durch Körperveränderungspraktiken anerkannt ist. In seiner Kunst befasst er sich auf Zärtlichkeit, Schmerz, Magie und Surrealismus, die vom Weiblichen inspiriert sind. 

Viele seiner Werke rufen Selbstbeobachtung hervor. In einigen macht er ein Gleichgewicht zwischen dem melancholischen und dem weichen. Es bezieht sich auf die Fähigkeit des Menschen, mit psychologischen Zuständen wie Depressionen oder Angstzuständen umzugehen.

Eines seiner besten künstlerischen Installationswerke ist berechtigt Der Hydra -Wald/Ausführen: Oscar Wilde.

Herausragende Werke der künstlerischen Installation

Zu den bekanntesten Werken der künstlerischen Installation können sie erwähnt werden:

-Die Dinner-Party (1974-1979), von Judy Chicago: Eines der wichtigsten Kunstwerke für den Feminismus. Es besteht aus einem großen dreieckigen Tisch zeremonieller Natur mit 39 Sitzen und Gerichten, von denen jeder auf eine wichtige Frau innerhalb der Geschichte bezieht.

Die Dinner-Party. Quelle: BEE1120, CC BY-SA 4.0, über Wikimedia Commons

-Obliterationsraum (2002) von Yayoi Kusama: Anfangs war es ein leerer Raum, der durch die Interaktion der Zuschauer eine farbenfrohe Stelle wurde. Die Besucher erhielten eine breite Palette von Abziehbildern, die vom Künstler angezeigt wurden, und wurden anschließend eingeladen, sie in jedem Bereich des Raums zu schlagen, den sie wollten.

Obliterationsraum

-Die Frage der Zeit (2005), von Richard Serra: Der Künstler konzentriert sich auf den Raum als ein Element, das von den darin enthaltenen Objekten transformiert werden kann.

Die Frage der Zeit

In dieser Arbeit umfasst große Metallstrukturen, die in Spirale angeordnet sind oder behindert werden, durch die sich der Betrachter bewegen kann. Die Straßen variieren je nach Entfernung der Blätter. Die vorgeschlagenen Farben umfassen Braun, Orangen und einige Oxidffekte.