Jules Chéret

Jules Chéret

Wer war Jules Chéret?

Jules Chéret (1836-1932) war ein französischer Plastikkünstler, der für seine lithografische Arbeit berühmt war. Ist als Vater des modernen Posters bekannt. Während der Belle époque, Seine Arbeit revolutionierte die Konzeption der Plakate, was ihn zu einem der Lehrer des Augenblicks machte.

Schon in jungen Jahren interessierte sich Cheret für Lithographie. Er bereitete sich in England vor und ließ sich in der englischen Konzeption von Plakaten inspirieren, ein Aspekt, der mit dem Stil und der Mode gemischt wurde, die Frankreich zu dieser Zeit dominierte.

Die besten Pariser Veranstaltungen gingen sowohl im Workshop als auch in den Händen von Cheret durch, die für sie Kompositionen in hellen Farben entwickelt wurden, in denen eine zentrale Figur und eine tiefe Verbindung mit Pariser Leben hervorgehoben wurden.

Theaterwerke, Kabarettpräsentationen und Konzerte waren einige der Themen, die sich in den Chéret -Postern befanden. Auch Parfums und andere Produkte dekorierten ihre Verpackung mit der Kunst dieses Schöpfers.

Im Jahr 1890 erhielt Jules Chéret von der französischen Regierung die Ehrenlegion, als Preis für seine herausragenden Arbeiten in den Grafikern. Die Arbeit dieses Plastikkünstlers wird derzeit von Sammlern auf der ganzen Welt gefordert.

Jules Chéret Biographie

Geburt und frühe Jahre

Jean Jules Chéret wurde am 31. Mai 1836 in Paris, Frankreich, geboren. Er war der älteste der drei Kinder der Schrift Nicolás Chéret und seiner Frau Justine Ormeau. Jules 'Familie hatte nicht viel Geld, sondern ein natürliches Talent für Kunst.

Seine Brüder waren Joseph Gustave Chéret, geboren 1838, der sich der Skulptur- und Plastikkunst widmete, und Joseph Etienne Chéret, der 1847 geboren wurde, der jüngste der drei, der sich der Militärkarriere widmete und ein Infanteriedapitän war, Kapitänin war.

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Sein Vater bekam seit 1849 drei Jahre lang eine Position als Lithograferin, als er 13 Jahre alt war. Am Ende dieser Zeit studierte Cheret kurz an der Ecole Nationale de Dessin (National Design School).

In dieser Zeit begann der Künstler in einigen Pariser Lithographieunternehmen zu arbeiten, darunter Lemercier. Chérets größtes Werk der zu dieser Zeit, die aufgenommen wurde, war Orphée Aux setzt (1858), die eine Operette von Jacques Offenbach förderte.

Cheret erhielt gute Kritiken in der künstlerischen Umgebung. Während dieser Zeit erreichte Ruhm und Anerkennung jedoch nicht.

England

Seit 1859 wurde Jules Chéret in London, England, gegründet. Dort verfeinerte er sieben Jahre lang sein Talent und sein Wissen in der Lithographie. Zu dieser Zeit erreichte er privilegierte Positionen in seiner Niederlassung und war einer der Illustratoren von Cramer und Company.

Dies war der Ansatz von Jules Chéret zu den Plakaten. Es wird gesagt, dass sich seine Arbeit von der Zeit von den Engländern unterschied, weil er nach seiner Inspiration in den bildenden Künsten suchte und nicht ausschließlich in der Lithographie.

Dort traf er auch Eugène Rimmel, der eine Parfümfabrik besaß und Teil der Royal Society of Arts war. Rimmel forderte Cherets Dienste an, die Verpackung seiner Parfums zu entwerfen, und gab ihm genügend Mittel, um seine eigene Firma in Paris und London zu schaffen.

Kehre nach Paris zurück

Als Cheret nach Paris zurückkehrte, erhielt er mehrere Bestellungen, auf die er die Grundlagen in seinem siebenjährigen Aufenthalt in London anwand. Die Popularität und Nachfrage nach Chérets Arbeit hatten also eine sofortige Erhöhung.

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Seit 1866 hatte Jules Chéret es geschafft, eine privilegierte Position in der Lithographie und die Schaffung von Plakaten in Frankreich zu erhalten. Theater, Opern, Kabarette, alle wollten ein Poster von ihm machen lassen.

Einige sagen, dass seine Karriere nach dem Poster von 1867, in dem er die Interpretation von Sarah Bernhardt in einem Stück ankündigte. Zu dieser Zeit behielt er immer noch den romantischen Geist seiner Arbeit in England.

Die beiden berühmtesten Kabaretts in Paris, Folies Bergère und Moulin Rouge, hatten das Privileg, die Plakate dieses Künstlers sowie die emblematischen Theater der französischen Hauptstadt wie Paris Olympia, El El El El El El El El El El El El, El El Eldorado, des Opera Theatre und des Alcazar D zu haben 'ETE.

Die Befreiung der Frauen

Früher als später war Cheret Werbung und Plakate für alle möglichen Veranstaltungen und Produkte. In seinen Stücken zeigte er Frauen als glückliche und farbenfrohe Charaktere. So bewegte sich Cheret von den traditionellen Visionen, die sie als Prostituierte oder heilig darstellten.

Auf diese Weise gewann Jules Chéret den Spitznamen des "Vater der weiblichen Befreiung". Chérets Frauen sahen wunderschön aus, ohne vulgär zu sein, zeigten einen glücklichen Lebensstil und mit Freiheiten, die viele der Parisnen sehnten und deren Popularität ihnen den Mut gab, zu bekommen.

Tod

Jules Chéret starb am 23. September 1932 in Nizza. Der Künstler zog sich in die französische Riviera zurück und suchte nach einem komfortableren Klima, um seine letzten Jahre zu verbringen. Er wurde auf dem Saint-Vincent Cemetery in Paris beigesetzt.

Seine Arbeit hat einen grundlegenden Einfluss für viele Künstler ausübt, die beschlossen, sich der Schaffung von Plakaten oder Werbung zu widmen. 1890 gewährte ihm die französische Regierung die als die Ehrenlegion bekannte Anerkennung für seinen Beitrag zu den Künsten.

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Während seines Lebens machte Cheret Tausende von Plakaten für Konzerte, Theaterstücke und Produkte. Seine Arbeit half nicht nur dem Handel der Zeit, sondern auch, um die Standards der Werbekreation zu erhöhen.

Jules Chéret funktioniert

Vater des Posterismus

Nach der Maxime, dass jedes Element im Stück einem Zweck erfüllen sollte, war Jules Chéret ein ganzes künstlerisches Genre revolutioniert. Er schaffte es auch, einer der Vorläufer des kommerziellen Grafikdesigns zu werden und den Spitznamen von "Vater des Vaters" zu nehmen.

Casino de Paris, 1891, Jules Chéret

Zuerst folgte er genau den Lehren der Romantik, die er in seiner Lernzeit in England erworben hatte. Später, in den 1870er Jahren, wollte er die Verbindung zwischen dem Cartoon und dem Poster dauerhaft stärken.

Dann gelang es Cheret, das Genre der Lithographie und Plakate auf der Ebene der bildenden Künste zu erhöhen. Nicht nur die Technik konsolidiert, sondern auch Probleme wie die Rolle von Frauen in der Gesellschaft und die Veränderungen, die zum Zeitpunkt ihrer Lebendigkeit stattgefunden haben.

Leone Dare Hippodrome, 1883, Jules Chéret

Was die Komposition betrifft, nahm Cheret die herausragendsten Elemente der Belle époque Und er übertrug sie zu ihrer Arbeit.

Attraktive Farben, Figuren, die ein Gefühl der Animation, Dynamik zwischen Texturen und Formen besaßen, die einen schwindelerregenden Wasserfall von Emotionen erzeugten, dies waren einige der Elemente in ihrer Arbeit.

Französisches Poster, 1895, Jules Chéret

Verweise

1. Jules Chéret | Französischer Künstler. Von Britannica geborgen.com
2. Cheret Jules. Aus Artlyriquiquefir geborgen.fr 
3. Kulturkultur des Frankreichs Léonore. Kultur erholt sich.Gouv.fr