Konstantín Stanislavski

Konstantin Stanislavski im Jahr 1938

Konstantín Stanislavski (1863-1938) war ein Theaterdirektor und Schauspieler, der in die Geschichte eingegangen ist, um eine in zahlreichen Handlungsschulen vorhandene interpretative Methode zu entwickeln. Außerdem war er einer der Gründer des Moskauer Kunsttheaters, einer Stadt, in der er 1863 geboren wurde.

Stanislavski interessierte sich dafür, dass die Welt des Theaters noch sehr jung war. In diesem Interesse arbeitete seine Familie entschlossen zusammen, was mit einigen der wichtigsten Vertreter der russischen Kultur der Zeit zusammenhängt. Bald beschloss der junge Konstantin, einige Theaterfirmen zu gründen, darunter die Kunstgesellschaft und die Literatur auffallen.

Nachdem Stanislavski sich auf einige avant -Gart -Bewegungen einsetzte, nahm er an der Schaffung des Moskauer Kunsttheaters teil. Mit diesem Unternehmen wurde mehrere wichtige Werke uraufgeführt, einschließlich der von Tschechow. Er begann jedoch bald nach einem neuen Interpretationssystem zu suchen.

Aus diesem Interesse wurde die Interpretationsmethode, die seinen Namen trägt, geboren, Stanislavski. Die Studien dieser Methode wurden in einigen prestigeträchtigen Schulen wie dem ersten Studio unterrichtet, das von ihm und dann im US -amerikanischen Actors Studio gegründet wurde. Außerdem war er Autor mehrerer Bücher zu seiner Leidenschaft: Theater- und Interpretationstechniken.

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Biografie

Frühe Jahre und Kindheit

Konstantín Serguéievich Alekséiev, richtiger Name des Dramatikers, kam am 17. Januar 1863 in Moskau (Russland) in die Welt. Seine Familie gehörte zur Oberschicht, da sein Vater ein wichtiger Unternehmer der Textilindustrie war. Seine Großmutter hingegen war die französische Schauspielerin Mariey.

Die Familie Alekséiev war Teil des estanischen Industriekreises der Künste. Es war üblich, dass das Haus des jungen Konstantin Besuche von herausragenden Vertretern der russischen Kulturszene wie Pavel Tretiakov, Schöpfer der National Art Gallery, der Sabanichov oder Savva Morózov, bekannt war, die für ihre wirtschaftlichen Beiträge an die Künstler der Künstler bekannt ist Land.

Unter allen Künsten hatten die Alekséiev eine besondere Vorliebe für das Theater, unabhängig davon, ob es in den Zirkussen oder in der Tasche vertreten war. Diese Leidenschaft wurde an den jungen Konstantin übertragen, der sein musikalisches und theatralisches Training schon in jungen Jahren begann.

In seinen frühen Jahren hatte Konstantin einige gesundheitliche Probleme. Mütterliche Versorgung machte ihn jedoch zu einem robusten Teenager. Seine Familie, die wie erwähnt untergebracht war, reparierte die Ausgaben für die Ausbildung aller Kinder nicht als die bestmöglichen. Abgesehen vom regulierten Training lernten alle Brüder Sprachen, Zäune und Tanzen.

Die familiäre Atmosphäre half, Kreativität zu fördern. Die Feiertage im Haus wurden berühmt, besonders für das Feuerwerk und durch die von Konstantin selbst geförderten Theatershows.

Erste Erfahrungen im Theater

Anekdotisch ist festzustellen. Es war eine Reihe kleiner Stücke, die dem Geburtstag seiner Mutter gefeiert wurden.

Als Teenager stimmte Konstantins Vater 1877 den Anfragen seiner Kinder zu und verwandelte die Scheune seines Landes in ein kleines Theater -Auditorium. Im selben Jahr beschlossen mehrere Familienmitglieder, eine eigene Amateur -Theaterfirma zu bilden: Alekséievs Kreis.

Cousins, Brüder und mehrere Freunde vertraten Vadevils und russische Opern. Für die erste der Darstellungen hatten sie die Zusammenarbeit des Mathematiker- und Amateur -Schauspielers Lvov, der als Direktor fungierte.

Zu dieser Zeit, als ich erst 14 Jahre alt war. In diesen Notizen analysierte er die Aspekte, die er als komplizierter hielt, und versuchte, Lösungen zu finden. Dieses Notizbuch wurde das erste von vielen, seit er seine Erfahrungen während seiner 61 Jahre aktiven Treffer erzielte.

Obwohl seine Familie einen guten Lebensstandard hatte, wurde Stanislavski von seinem Vater gezwungen, in seinem Geschäft in seinem Geschäft zu arbeiten. Seine Nachmittage widmeten sie für seine Theatergesellschaft.

Maly Theatre

Maly Theatre. Quelle: Kopchiowski oder.P., CC BY-SA 3.0, über Wikimedia Commons

Stanislavski beendete seine Ausbildung, die 1881 am Lázarev Eastern Institute of Eastern Languages ​​reguliert wurde. Dies bedeutete jedoch nicht, dass er seine theatralischen Aktivitäten aufgab.

So war es mehrere Jahre lang Teil des Maly Theatre, einer Gruppe, die semiprofessionelle Produktionen herstellte. In diesem Theater, das Stanislavski später als "Universität" bezeichnete, begann sich an der Idee der natürlichen Leistung und Wahrhaftigkeit zu interessieren, Aspekte, die später die Achsen seiner Methode sein würden.

Auf der anderen Seite begann das Pseudonym "Stanislavski" zu verwenden. Die Wahl war eine Hommage an Dr. Markov, einen Amateur -Schauspieler von enormem Talent, der sich so nannte.

Russische Musikgesellschaft

Zu dieser Zeit war Stanislavskis Absicht, ein professioneller Schauspieler zu werden. In derselben 1895 trat er in die Moskauer Theaterschule ein, verließ aber nach nur drei Wochen die Klassen. Wie sich widerspiegelte, fühlte sich Konstantin enttäuscht von der vom Zentrum angebotenen niedrigen Ebene, was darauf beschränkt war, alte Interpretationsstricks zu unterrichten.

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Stanislavski versuchte jemanden zu finden, der die Art der Theaterauslegung definieren konnte, ohne sie zu finden. Zu Beginn seiner Studien zu diesem Thema entwickelte er sich in einem seiner Zeitungen als „Grammatik“ der Aufführung.

Im folgenden Jahr, im Jahr 1886, wurde er Teil der Leitung des Moskau -Hauptquartiers der russischen Musikgesellschaft und wurde auch zum zum Schatzmeister gewählten Schatzmeister. In der Zwischenzeit handelte er weiter auf Amateur und lernte, das Klavier zu nehmen, da er beschlossen hatte, sich der Oper zu widmen.

Ein Teil seiner Zeit widmete ihn jedoch der Analyse der Handlungsarten. Zum Beispiel reiste er 1888 nach Paris, um die Lehrmethoden des Konservatoriums der Stadt zu beobachten.

Kunst und Briefe Gesellschaft

Als Stanislavski im selben Jahr nach Moskau zurückkehrte, gründete er zusammen mit seinem Klavierlehrer, dem berühmten Fiódor -Bühnendirektor Komissarzhevski, dem Moskauer der Kunst und der Literaturgesellschaft. Das Geld, das für die Schaffung dieser Institution erforderlich ist, stammt von Stanislavski selbst.

In der Moskauer Gesellschaft übte er Funktionen des Bühnendirektors aus. Diese professionelle Theatergesellschaft hatte keinen Hauptsitz und ihr Zweck war, dass verschiedene Kunstfachleute an ihren Aktivitäten teilnahmen. Darüber hinaus wollten sie regelmäßig Shows für ihre Partner anbieten.

Stanislavskis Idee war, dass diese Darstellungen eine bemerkenswert überlegene Qualität hatten als das übliche Russische Theater der Zeit. Um dies zu erreichen, bat er die Zusammenarbeit seiner ehemaligen Kollegen aus dem Maly Theatre, sowohl Schauspieler als auch Direktoren.

Unter denjenigen, die positiv reagierten, befanden sich Gloria Fedotova und ihr Ehemann Aleksandr Fedotov. Letzterer lehrte Stanislavski die Grundlagen des populären Theaters.

Von dem ersten Moment an wollte Stanislavski die Art der Auslegung seiner Schauspieler ändern. Insbesondere beabsichtigte er, die schauspielerischen Tricks zu beseitigen, die er als falsch betrachtete und die gesamte Interpretation auf die Beobachtung der Realität stützte.

Privatleben

Stanislavski mit seiner zukünftigen Frau Maria Perevozchikova im Jahr 1889 in Schillers Intrigen und Liebe

Maria Perevozchikova war eine Schauspielerin, die mit Stanislavski mit Lilinas Pseudonym mehrmals Tische geteilt hatte. Es war eine gute junge Frau, eine Tochter eines gut bekannten Notars.

Obwohl Cum Laude am Institut für Noble Doncellas von Ekaterimburg ihren Abschluss gemacht hatte, hatte Lilina sich entschieden, ihrem Berufungsberuf zu folgen: das Theater.

Stanislavski und Lilina heirateten am 5. Juli 1889. Im März des folgenden Jahres wurde seine erste Tochter, Ksenia, geboren, die einige Monate aufgrund einer Krankheit starb. 1891 hatten sie ihre zweite Tochter Kira.

Beginn einer neuen Bühne

Stanislavskis Engagement für die Moskauer Society of Art and Literature verlängerte sich um 10 Jahre. In dieser Zeit entwickelten sich seine Fähigkeiten als Schauspieler signifikant und wurden mit den besten Künstlern der Zeit verglichen. Einige seiner wichtigsten Papiere waren die von Anani Yákovlev in Das bittere Schicksal und Alexéi Pisemski ist in Die Braut ohne Mitgift.

Bis 1897 hatte sich die Firma in der Kulturszene in Moskauer niedergelassen. Kritiker haben ihre Kreativität und ihren Realismus ihrer Produktionen hervorgehoben. Dann beschloss Stanislavski, einen neuen Schritt in seiner Karriere zu machen.

Moskauer Kunsttheater

Moskauer Kunsttheater

Bereits mit der Idee, ein neues Unternehmen zu gründen. Dieser prestigeträchtige Dramatiker war der Regisseur der Theaterschule der Moskau Philharmonic Society, ein Unternehmen, das dem von Stanislavski angeführt wurde.

Nemiróvich-Danchenko und Stanislavski hatten ihre Unzufriedenheit mit der Theatersituation in Russland gemeinsam. Ebenso teilten sie den Wunsch, eine neue Theaterklasse mit einer höheren Produktion und Interpretation zu schaffen. Darüber hinaus beabsichtigten sie, für die Menschen erschwinglich zu sein, da sie der Ansicht waren, dass es auch als Bildungsinstrument dienen sollte.

Während des Treffens, das vierzehn Stunden dauerte, stimmten die beiden Männer zu, was die Grundlage für diese neue Art von Theater sein sollte: eine hervorragende Verteilung der Schauspieler, dass sie gute Arbeitsbedingungen hatten und dass die Art des Handelns edle und würdige Zwecke widerspiegelte.

Das Ergebnis des Treffens war die Verschmelzung ihrer jeweiligen Unternehmen in einem: dem Kunsttheater von Moskau erschwinglich für alle.

Erste Versammlungen

Die Aktivität des neuen Unternehmens während des ersten Lebensjahres war schwindelerregend. So wurden seit Oktober 1898 und Dezember des folgenden Jahres achtzehn verschiedene Montagen vorgestellt. Der erste von ihnen, Der Zar Fiodor Ivanovich, Die Gunst der Öffentlichkeit brachte ihm ein. Mit dem achten, Möwe von Chejov erlaubte ihm, seinen eigenen Stil zu zeigen.

Vor der Premiere von Möwe, Das Unternehmen wurde achtzig Stunden lang geprobt, zusätzlich zu drei allgemeinen Essays. Dieser Umstand war für die Zeit und mehr für eine Arbeit mit wenigen Charakteren völlig neuartig wie der Fall. Der Empfang der Kritik war sehr positiv, aber wirtschaftlich waren es ein Misserfolg.

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Technische Domäne

Mit Ausnahme von Ausnahmen waren die von dem Unternehmen vorgestellten Werke, die Stanislavski und Nemiróvich-Danchenko mitgeleitet haben. Zusätzlich zu den bereits erwähnten Werken von Ibsen, Gorki, Shakespeare, Tolstoy oder Moliere inszeniert.

Stanislavski in drei Schwestern von Antón Chekhov in der Rolle von Vershinin

Stanislavski nahm zusätzlich zur Regie als Schauspieler in den Werken teil Onkel Vania, Der imaginäre Patient, Einen Monat im Feld, Julius Caesar, Drei Schwestern Und Otelo. In all diesen Arbeiten zeigte der Dolmetscher einen großartigen technischen Bereich. Darüber hinaus zeigte er als Bühnendirektor eine enorme Fähigkeit, Lösungen für jede Art von Problem zu finden.

Arbeit als Pädagoge

Neben seiner Arbeit im Teatro del Arte leistete Stanislavski eine wichtige pädagogische Arbeit. Der Höhepunkt dieser Arbeit wäre die Schaffung der "Methode der physischen Handlungen", die als "Stanislavski -Methode" gefallen ist.

Während seiner Sommerferien von 1906 in Finnland widmete der Dramatiker seine Zeit, ein Aktionshandbuch zu schreiben. Vier Jahre später nahm er ein sabbatisches Jahr und zog nach Italien, um den Wirkstil von Tommaso Salvini und Eleanora Duse zu beobachten, deren natürliche Art, einen Teil seiner Theorien zu handeln, inspirierte.

Tommaso Salvini

Zunächst wurden die Methoden, die Stanislavski versuchte, von den Schauspielern nicht gut aufzunehmen, selbst im Teatro del Arte. Auch nachdem seine Wirksamkeit in zwei Produktionen gezeigt wurde, Weiler Und Einen Monat im Feld, Die meisten Dolmetscher zeigten kein Interesse.

Das Risiko, dass Stanislavski angesichts seiner Ideen das Kunsttheater aufgab.

Nach diesem Sieg entwickelte Stanislavski mehrere Systeme, um seine Methode zu unterrichten. Der Dramatiker wusste, dass die geweihtesten Akteure gegen die jüngeren Generationen zugewiesen wurden. Der erste Ort, an dem sein Aktionssystem unterrichtet wurde, war das erste Studio.

Russische Revolution

Petrograd 1917 Sóviet Treffen 1917

Die russische Revolution von 1917 unterbrach eine Weile die Darstellungen des Teatro del Arte. Zunächst betrachtete die neue Regierung es als eine Institution, die die zaristische Ära vertrat.

1922 gaben sie dem Unternehmen die Erlaubnis, eine zweijährige Tour durch Paris und die USA zu machen. In beiden Ländern wurden die von Stanislavski präsentierten Werke mit großem Erfolg aufgenommen. Darüber hinaus forderte der in den USA lebende Theaterleiter Richard Boleslawski um Erlaubnis, Methodenkurse im Land zu unterrichten. Unter seinen Schülern war Lee Strasberg.

Nach seiner Rückkehr in die Sowjetunion wurde Stanislavski die einzige Verantwortung für das Unternehmen, da Nemiróvich-Danchenko auf dem Land war. Diese Situation dauerte bis 1925, eine Zeit, in der Stanislavski die Gelegenheit nutzte, um dem Theater der Kunst einen neuen Impuls zu geben und sie an die neue sowjetische Realität anzupassen.

Letzten Jahren

1928 fand mit seiner voll installierten Methode der 30. Jahrestag des Teatro del Arte statt. Während der Feier erlitt Stanislavski auf der Bühne einen Herzinfarkt. Die Ernsthaftigkeit desselben bedeutete nicht nur das Ende seiner Karriere als Schauspieler, sondern zwang ihn, zwei Genesungsjahre in Frankreich und Deutschland zu verbringen.

Das bedeutete jedoch nicht, dass er nicht mehr arbeitete. Stanislavski nutzte diese Zeit, um eines seiner Bücher zu schreiben: Die Arbeit des Schauspielers an sich selbst.

Als der Dramatiker 1933 nach Russland zurückkehrte, arbeitete er fast vollständig von zu Hause aus: Er setzte das Schreiben seines Buches, probiert mit Schauspielern für neue Darstellungen und lehrte seit 1935 junge Regisseure und Schauspieler des Bolshoi Theatre.

Konstantin Stanislavski starb am 7. August 1938 in Moskau. Seine Methode unterrichtete jedoch weiterhin in verschiedenen Teilen der Welt.

Beiträge von Stanislavski zum Schauspiel und im Theater

Stanislavski gilt als eine der Schlüsselfiguren des Universal Theatre. Sein Hauptbeitrag war die Wirkungsmethode, die er nach der Analyse der Fehler erstellte, die er sah. Sein System wurde nicht nur in der Welt des Theaters verwendet, sondern auch heute noch heute unter Filmschauspielern.

Der Schlüssel zur Stanislavski -Methode kann aus ihren eigenen Worten extrahiert werden. Daher wiederholte der Dramatiker eine Schlüsselidee: "Es gibt keine kleine Interpretation, nur kleine Schauspieler".

Von dort stellte er sieben Fragen, die den Schauspielern helfen sollten, ihre Charaktere sowie ihre Motivationen zu verstehen: Wer bin ich? Wo bin ich? Wie spät ist es? Was will ich? Weil ich es will? Wie bekomme ich was ich will? Und was soll ich überwinden, um das zu bekommen, was ich will?.

Lehren und Lernen

Obwohl die Fähigkeiten als Schauspieler und Direktor von Stanislavski in ihrer Zeit weithin anerkannt wurden, ist ihr Hauptbeitrag zur Welt des Theaters im Bereich des Lehrens gelten. Der Dramatiker war der erste, der ein System erstellte, das die Schritte strukturierte, die ein Dolmetscher ausführen sollte, um seine Schauspieltechniken zu verbessern.

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Für Stanislavski war es wichtig, dass die Schauspieler und Schauspielerinnen diese Lehren erhalten, damit sich das Theater entwickeln und erneuern konnte.

Untersuchung der Leistung

Vor der Entwicklung Ihrer Methode studierte Stanislavski jahrelang die Zeittechniken der Zeit. Diese in ihren Notizbüchern gesammelten Analysen können für sich selbst als sehr wichtiger Beitrag angesehen werden.

1906 durchlief der Dramatiker eine wichtige persönliche Krise. So arbeitete er acht Jahre lang, einer seiner engen Freunde, Savva Morózov, war Selbstmord begangen und Tschechow war gestorben.

Infolgedessen hörte Stanislavski auf, seine Kreativität als Schauspieler zu fühlen. Nach sich selbst waren seine Handlungen mechanisch geworden, mit viel Technik, aber ohne interne Gefühle. Kurz gesagt, ich dachte, ich hätte nichts zu kommunizieren mit den Zuschauern.

Der gleiche Sommer beschloss, in Finnland Urlaub zu machen, mit allen Notizen von Notizen, die er seit seinem 14. Lebensjahr geschrieben hatte. In dieser Zeit begann er sein Action Manual Project zu schreiben. Dies, das der Keim seiner Methode war, war auch eine tiefe Analyse der Interpretationspraxis.

Die Stanislavski -Methode

Stanislavskis Ziel war es, dem Schauspieler ein System anzubieten, das es ihm ermöglichen würde, das Beste aus seiner Kreativität herauszuholen. Es ging darum, den Gesetzen der "emotionalen Kunst" zu folgen, damit jeder Dolmetscher ein Niveau erreichte, das, wie damals verstanden wurde, nur Genies in ihren maximalen Inspirationsminuten vorbehalten war.

Die sogenannte Stanislavski -Methode versuchte, eine wissenschaftliche Handlungstheorie beizutragen. Darin sollte das Endergebnis der kreativen Arbeit beiseite gelegt werden und den Schwerpunkt auf die Gründe legen, die zu diesem Ergebnis führen.

Daher sollte der Schauspieler oder die Schauspielerin nicht darauf beschränkt sein, ihre Rolle zu "vertreten", sondern "zu ihrem Charakter zu" werden und ihre Leidenschaften und Gefühle leben.

Bei der Hilfe des Regisseurs muss der Schauspieler bei Bedarf sehr klar über das zentrale Thema der Arbeit sein. Von dort aus wird ein ideologisches und kreatives Ziel vorgeschlagen, das von Stanislavski "SuperObjective" bezeichnet wird. Mit der SO -genannten Emotions -Technik muss der Schauspieler den Zuschauern authentische, glaubwürdige und echte Gefühle zeigen.

Die Methode empfiehlt auch eine Reihe von Übungen, damit der Schauspieler die Emotionen seines Charakters ausdrücken und erleben kann. Diese Übungen sollen die Improvisationskapazität, die Vorstellungskraft, die Reaktion auf eine nicht plantierte Situation und die Klarheit erhöhen, wenn sie mündlich ausdrückt.

Erstes Studio

Mit seinem bereits entwickelten System förderte Stanislavski zwischen 1912 und 1924 die Schaffung einer Reihe von Studien, um junge Schauspieler und Direktoren auszubilden. In den ersten von ihnen, wie er unter seinem Namen angegeben war, war das erste Studio.

Unter den Studenten hob Mikhail Chekhov, Yevgueni Vajtángov und Richard Boleslawski hervor. Letzteres war derjenige, der für die Erweiterung der Methode durch die Vereinigten Staaten verantwortlich war.

Ein der Studenten von Boleslawski in den Vereinigten Staaten war Lee Straßberg, der aus dem Jahr 1947 das Studio des Schauspielers leitete, vielleicht die berühmteste Interpretationsschule der Welt. Schauspieler und Schauspielerinnen wie Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino oder Paul Newman haben sie unter anderem durch sie gegangen.

Theaterstücke

Konstantin Stanislavski Skizzen in seinem Produktionsplan von 1938 für William Shakespeare

Stanislavski widmete seine letzten Lebensjahre damit, seine Forschung zu Interpretation und Veröffentlichung der Ergebnisse abzuschließen. Sein erstes Buch war Mein Leben in der Kunst (1924) und die zweite Ein Schauspieler bereitet sich vor (1936). Nach seinem Tod im Jahr 1938 wurde sein jüngstes Buch veröffentlicht: Die Arbeit des Schauspielers zum Charakter.

Mein Leben in der Kunst

Diese Arbeit ist eine autobiografische Geschichte von Stanislavski selbst. Zunächst war es eine Kommission, die er erhalten hatte, als er mit dem Moskauer Kunsttheater in den USA auf Tour war.

Das Werk wurde erstmals 1924 in Boston veröffentlicht. Später überprüfte Stanislavski den Text und veröffentlichte ihn in seinem Heimatland. Das Buch hat vier Abschnitte: künstlerische Kindheit; Künstlerische Jugend; Künstlerische Jugend und künstlerisches Alter für Erwachsene.

Die Arbeit des Schauspielers zum Charakter

Die Arbeit des Schauspielers an sich selbst im kreativen Prozess der Erfahrung Es war der Titel gewählt Pro Stanislavski, als er 1909 anfing, dieses Buch zu schreiben. Die Arbeit, die mit dem Namen verkürzt wurde, sah das Licht erst nach dem Tod des Autors, dreißig Jahre nachdem er angefangen hat, es zu schreiben.

Mit diesem Buch versuchte Stanislavski, seine Trilogie über die Theaterpädagogik zu schließen. Aus diesem Grund gibt der Text einige der bereits in ihren beiden früheren Werken vorgestellten Argumente an und erklärt sie mit einigen praktischen Fällen.

Diese Beispiele stammen aus drei Werken, die er während seiner Bühne im Moskauer Kunsttheater geleitet hat: Das Unglück, intelligent zu sein von Aleksandr Griboyedov, Otelo von William Shakespeare und Der Inspektor von Nikolai v. Gogol.