Die 10 Teile eines Stücks und seine Eigenschaften

Der Teile eines Stücks Sie werden zwischen geschriebenes Stück und Inszenierung aufgeteilt. Insgesamt gibt es 10 wesentliche Elemente. Das Stück ist ein literarisches Format, das eine Geschichte durch seine Charaktere, Dialoge und Dimensionen in gedruckter Form vorlegt.

Diese Veröffentlichungen werden als Grundlage für eine Inszenierung erstellt, bei der ein Direktor und eine Reihe von Akteuren für die Vertretung der Arbeit für die Öffentlichkeit verantwortlich sind. Einige der bekanntesten Stücke sind Romeo und Julieta, Hamlet, das Leben ist ein Traum, ein Puppenhaus oder ein Ödipus Rey.

Die Ursprünge des Theaters stammen aus dem alten Griechenland, und der erste Theaterakt in der Geschichte ereignete sich im Jahr 534 bis.C. Wenn während eines Festivals ein Barde namens Tespis die Gedichte rezitierte, charakterisierte verschiedene Charaktere. Seine Tat ging in die Geschichte ein, weil er als der erste Schauspieler und einer der Eltern des Theaters gilt.

Seitdem hat das Theater nicht aufgehört, sich weiterzuentwickeln und die hoch entwickelte landschaftliche Darstellung zu werden, die wir jetzt kennen, die wir jetzt kennen. Trotz der verschiedenen Innovationen, die zu dieser künstlerischen Strömung beigetragen haben.

Was sind die verschiedenen Teile eines Stücks??

Trotz der Vielzahl von Stilen und Darstellungen des Theaters im Laufe der Geschichte hat es einige charakteristische Elemente.

Der Philosoph Aristoteles schrieb über die 6 Merkmale, aus denen das Theater besteht: Drehbuch, Charaktere, Idee, Diktion, Musik und Show.

Die 6 Elemente wurden für eine lange Zeit als der Kern des Theaters angesehen, aber die heutigen ständigen Innovationen führen zu neuen Kategorien, die, wenn sie diese künstlerische Show schaffen.

In geschriebenen Theaterarbeit

Diese Teile, die das Stück strukturieren.

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1- Dialoge

Es ist vielleicht der grundlegende Teil einer Arbeit, weil es darum geht, was die Charaktere sagen. Ob Austausch zwischen 2 oder mehr Zeichen (das als Kolloquium bezeichnet wird) oder es kann auch eine Erzählung sein, die nur von der Öffentlichkeit gehört werden kann.

Es gibt die Monologe auf die gleiche Weise, wenn es um einen Charakter geht, der für die Öffentlichkeit oder einen anderen Gesprächspartner spricht, aber immer unbeantwortet; oder die Soliloquios, die der Teil des Dialogs sind, in dem ein Charakter "mit sich selbst" spricht.

2- Abmessungen

Die Dimensionen sind eines dieser einzigartigen Theaterelemente. Diese Eigenschaften sind die Beschreibungen, die der Dramatiker anbietet, um die Darstellung der Arbeit zu erleichtern.

In den Dimensionen können Sie beschreiben, wie der Charakter physisch ist (seine Kleidung, seine Merkmale, sein Körper oder seine Manierismen) oder wie der Dialog sagt (wenn er ruft, flüstert er ihn, wenn er es traurig oder wütend sagt); Sie dienen auch dazu, die Landschaft und alle visuellen Elemente zu beschreiben.

3- Skriptstruktur

Im Theaterskript werden alle Anweisungen, denen die Schauspieler folgen müssen, erscheinen. Quelle: Pixabay.com.

Das Drehbuch eines Stücks ist der Weg, um eine Geschichte zu erzählen, und muss bestimmte literarische Eigenschaften erfüllen, dh die Aufteilung in drei Teile.

Am Anfang werden die Charaktere festgelegt, ihre Gründe und ein Problem werden benannt; In der Entwicklung die Aktion der Geschichtenskala, bis wir einen Höhepunkt freigelassen haben; Schließlich repräsentiert die Schlussfolgerung die Lösungen und das Ende von Konflikten.

Theaterwerke werden im Gegensatz zu anderen literarischen Formaten durch Handlungen, Szenen und Gemälde getrennt; Die 3 Akte sind der Beginn, die Entwicklung und die Schlussfolgerung.

Der Szenenwechsel erfolgt, wenn die Schauspieler die Bühne betreten oder verlassen und jedes Gemälde Änderungen in der Scenographie darstellt.

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4- Zeichen

Anfangs konzentrierten sich die Werke des alten Griechenland.

Es gibt andere Arten von Charakteren wie den Antagonisten - das Gegenstück -, die normalerweise gegen den Protagonisten sind.

Archetypische Charaktere der Kunstkomödie

Die Charaktere der Besetzung sind jene Sekundär, die normalerweise Archetypen wie Wut, lustig oder besorgt sind. Der Erzähler wird auch als Charakter angesehen, obwohl er normalerweise nicht für die Öffentlichkeit sichtbar ist.

5- Geschlecht

Wie in anderen künstlerischen Aspekten werden Werke normalerweise nach ihrem Geschlecht geteilt. Die wichtigsten sind Tragödien, Comedy, Melodrama und Tragikomödie.

Die Tragödie gilt als ernstes Problem, bei dem der Protagonist verschiedene Widrigkeiten leitet. Komödie ist eine leichte und positive Geschichte voller Übertreibungen und Inkonsistenzen.

Das Melodrama setzt den Protagonisten und den Rest der Charaktere in Schwierigkeiten außerhalb ihrer Möglichkeiten und Tragikomödie, wie der Name zeigt, eine Mischung aus Tragödie und Komödie, die Situationen des täglichen Lebens angeht.

In der Inszenierung

Auf der anderen Seite sind die Parteien, die für den Direktor zuständig sind, der für die Inszenierung der Arbeit zuständig ist. Manchmal ist es der gleiche Dramatiker, der beschließt, den Staffelstab der Repräsentation auf die Bühne zu nehmen.

1-sceography

Um ein Stück in einer Bühne zu setzen, ist die Landschaft von entscheidender Bedeutung, da es die visuellen Elemente sind, die den Raum dekorieren, der einen bestimmten Ort oder eine bestimmte Situation emuliert.

Es ist eine Kunst, die sich der Schaffung von Objekten, Dekoration und Umgebung widmet, damit die Öffentlichkeit vollständig in die Arbeit eingetaucht ist.

2- Kostüm

Entscheidender Teil der Einstellung einer Arbeit, insbesondere wenn es um ein regelmäßiges Stück geht -eine andere Zeit-.

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Es konzentriert sich auf das Design und die Schaffung der geeigneten Kleidung für jeden der Schauspieler, da das Kleid oft ein wichtiges Merkmal für bestimmte Charaktere ist.

Kaste eines Stücks

3- Luminotechnik

Zu den von Aristoteles beschriebenen Elementen gehört die Show, dh die Produktion, die der Arbeit zur Verfügung steht. Lange Zeit wurden große Mengen an Kerzen verwendet, um das Theater zu beleuchten, sodass die Verwendung von künstlichem Licht relativ neu ist.

Luminotechnik ist diese Technik, die künstliche Lichter für die Show schafft und manipuliert und bestimmte Objekte oder Charaktere betont.

4- Musik und Sound

In der Ära von Aristoteles hatten alle Werke Musik und manchmal sangen die Schauspieler ihre Linien.

Gegenwärtig wird manchmal Hintergrundmusik zu hören, aber normalerweise beschränkt sich der Schallgebrauch nur auf Erzeugung von Soundeffekten wie Donner oder Regen.

5- Tanz

Schließlich ist der Tanz, der in choreografischer Bewegung vertreten ist, in einigen Werken, insbesondere in den Klassikern, vorhanden.

Dieses Element geht Hand in Hand mit der Musik, die ausgewählt wurde, um die Arbeit zu beleben, obwohl es Zeiten gibt, in denen die Geschichte diese Ressource nicht erfordert.

Im folgenden Video können Sie ein Stück genießen:

Verweise

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