Die 15 wichtigsten Theatermerkmale

Der Wichtigste Theatereigenschaften Sie sind eng mit den Elementen verwandt, die für Arbeit oder Leistung gemeinsam sind. Der Begriff Theater hat seinen Ursprung im griechischen Wort Theater, Was bedeutet ein "Ort zum Aussehen".

Daher bezog sich das Theater ursprünglich sowohl auf einen Ort als auch auf eine bestimmte Form der Wahrnehmung. Heute kann sich das Theaterkonzept beziehen: ein Gebäude, eine Aktivität ("Go to" oder "Do" Theater), eine Institution und eine Kunstform.

Das Theater ist der Zweig der malerischen Kunst, die sich auf die Leistung und Darstellung von Geschichten vor einem Live -Publikum bezieht und eine Kombination aus Reden, Gesten, Kulissen, Musik, Klängen und Shows verwendet, die den Betrachter anregen und anregen wollen.

Der Geist spielt auch eine wichtige Rolle im Theater, da dieser künstlerische Ausdruck gemäß der Wahrnehmung und Vorstellungskraft des Zuschauers entschlüsselt wird.

Alle Stücke haben gemeinsame Elemente, die diese Kunst charakterisieren. Als nächstes können Sie die bekanntesten Funktionen ausführlicher sehen.

15 charakteristische Elemente des Theaters

1- Diagramm

Quelle: Morruelo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativecommons.Org/lizenzen/by-sa/4.0)] über Wikimedia Commons)

Das passiert in der Arbeit. Bezieht sich auf Aktion. Die Organisation von Veranstaltungen oder die Auswahl und Reihenfolge der Szenen in einem Stück. Laut Aristoteles handelt es sich um ein abstraktes Konzept, das sich auf die Disposition der Vorfälle bezieht, die den Rohstoff und die Komponenten der Geschichte ausmachen.

Die Handlung ist die Art und Weise, wie diese Vorfälle in einem kohärenten Ganzen strukturiert sind. Wenn die Anordnung der ursprünglichen Reihenfolge geändert wird, wird ein neues Diagramm erzeugt. Im Theater überwiegen zwei Arten von Handlungen. Als nächstes seine Hauptmerkmale und Differenzierungselemente:

Auflösungsdiagramm 

• Die Handlung beginnt spät in der Geschichte, näher am Ende oder Höhepunkt.
• Deckt einen kurzen Raum ab.
• Enthält ein paar solide und erweiterte Szenen.
• Es kommt in einer eingeschränkten Stadt, einem Zimmer oder einem Haus vor.
• Die Anzahl der Zeichen ist stark abgrenzt.
• Es werden nur wenige sekundäre Grundstücke angehoben.
• Die Wirkungslinie verläuft in einer Kette von Ursache und Wirkung. Die Charaktere und Ereignisse sind in einer logischen Entwicklungssequenz eng miteinander verbunden, fast unvermeidlich.

Offenbarung

• Die Handlung beginnt relativ früh in der Geschichte und bewegt sich durch eine Reihe von Akten.
• Deckt lange Zeiträume ab.
• Viele kurze und fragmentierte Szenen oder die Wechsel zwischen kurzen und langen Szenen.
• Kann eine ganze Stadt oder sogar in mehreren Ländern abdecken.
• Fülle von Charakteren.
• Häufig durch mehrere Aktionsthreads gekennzeichnet, mehrere parallele Geschichten.
• Die Szenen sind miteinander verbunden. Ein Ereignis kann aus mehreren Ursachen oder keinen offensichtlichen Ursachen entstehen, entsteht jedoch in einem Netzwerk von Umständen.

2- Thema

Quelle: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativecommons.Org/lizenzen/by-sa/4.0)] über Wikimedia Commons)

Während sich die Handlung auf die Wirkung der Arbeit bezieht, bezieht sich das Problem auf die Bedeutung der Arbeit. Manchmal ist es im Titel eindeutig angegeben.

In anderen Fällen kann es durch einen Dialog von einem Charakter deklariert werden, der als Stimme des Dramatikers fungiert. Manchmal ist das Problem weniger offensichtlich und tritt erst nach der Analyse des Inhalts der Arbeit auf.

3- Zeichen

Sie sind die Menschen, Tiere oder Ideen, die von den Schauspielern in der Arbeit dargestellt werden. In struktureller Hinsicht sind die Charaktere die Actionagenten, die die Motivationen für Ereignisse in der Handlung liefern.

Jeder Charakter muss seine eigene Persönlichkeit, sein Alter, seine Aussehen, ihre Überzeugungen, seine sozioökonomische Geschichte und Sprache haben. Nach ihren Funktionen in der Arbeit können einige Arten von Charakteren überprüft werden:

• Protagonist: Die Hauptfigur.
• Antagonistisch: Der größte Gegner des Protagonisten.
• Gegenstücke: Sie zeigen einige Aspekte des Hauptcharakters für ähnliche oder unterschiedliche Umstände oder Verhaltensweisen.

4- Drehbuch oder Text

Dies ist der Ausgangspunkt der Theaterdarstellung. Es ist der Text, durch den das Stück erstellt wird. Es besteht aus dem Dialog, den malerischen Anweisungen, den Beschreibungen der Charaktere und dergleichen in einem Werk. Es bezieht sich auf die Wörter des Dramatikers und interpretiert von den Charakteren.

Kann Ihnen dienen: künstlerische Manifestationen: Was sind, Eigenschaften und Typen

5- Geschlecht

Unterscheidungsklasse der Arbeit. Das Geschlecht stammt aus einem französischen Wort, das "Kategorie" oder "Typ" bedeutet,. Die Wahl des Geschlechts spiegelt den Standpunkt des Schriftstellers in Richtung des Themas wider.

Die folgenden Arten von Werken sind normalerweise im Theater vertreten: Tragödie, Komödie, Melodrama und Tragikomedy. Jedes dieser Genres kann mehr pro Stil unterteilt und in:

Tragödie

Es ist eine Nachahmung einer Aktion, die ernst, komplex und relevant ist. Die Tragödie ist von Natur aus in ihrem Thema ernst und befasst sich mit tiefen Problemen. Diese tiefen Probleme sind universell und erwecktes Mitgefühl und Angst vor dem Publikum, wenn sie die Aktion erleben.

Komödie

Er hat die Vision, das Publikum zum Lachen zu bringen, er ist normalerweise physisch und energisch. Das Verhalten der präsentierten Charaktere ist lächerlich und manchmal absurd. Stimuliert eine Korrektur des Verhaltens der Gesellschaft im Publikum.

Melodrama

Es ist das Drama der Katastrophe, die Umstände außerhalb der Kontrolle des Protagonisten verursachen die wesentlichen Tatsachen der Handlung. Die Aspekte des Schulds und der Verantwortung des Protagonisten werden beseitigt.

Der Protagonist ist ein Opfer von Umständen. Melodrama hat ein strenges Gefühl für moralisches Urteilsvermögen. Alle vorgestellten Probleme werden auf gut definierte Weise gelöst. Gute Charaktere werden belohnt und schlechte Charaktere werden bestraft.

Tragikomödie

Es ist ein Spiegelbild des Lebens selbst, es enthält alle vorherigen Genres. Beabsichtigt nicht, absolute Urteile zu beurteilen oder abzugeben. Es konzentriert sich auf Charakterbeziehungen und zeigt die Gesellschaft in einem Zustand des kontinuierlichen Flusses.

6- Kostüme und Make-up

Es sind Elemente, die dazu dienen, die Schauspieler beim Nachbauen eines Charakters zu charakterisieren.

Umkleideraum

Bezieht sich auf Kleidung und Zubehör, die von einem Schauspieler oder Dolmetscher auf der Bühne verwendet wird. Die alten Griechen waren die Pioniere, die spezifische Kostüme für jede Figur ausführten, diese Kunst diente dazu.

Bilden

Es ist die Verwendung von Kosmetika bei der Veränderung des physischen Erscheinungsbilds eines Schauspielers, so dass sich sein Erscheinungsbild an ein bestimmtes Papier anpasst oder die Auswirkungen der landschaftlichen Beleuchtung kompensiert.

Die Kunst des Make -ups wurde durch die Einführung von Elektro- und Gasbeleuchtung revolutioniert und ist nun zu einer hochtechnischen Praxis geworden.

7- Beleuchtungs- und Soundeffekte

Die Platzierung, Intensität und Farbe der Lichter sowie die Soundeffekte helfen dem Regisseur, die Umgebung, die Stimmung oder das Gefühl in einer Szene zu kommunizieren.

Die Beleuchtung wurde als wichtiges Merkmal der Theaterproduktion anerkannt, wenn die inneren Aktionen während der Wiedergeburt zuerst verabreicht wurden, die die Verwendung von brennbaren Kerzen und Flüssigkeiten beinhalteten.

Die entscheidenden Innovationen der Technologie bei der Beleuchtung umfassten die Einführung von Fußlampen, die Verwendung von Reflektoren zur Erhöhung der Intensität von Lichtstrahlen und die Verdunkelung der Lichter im Auditorium in 1.876.

Die Entwicklung der Gasbeleuchtung zu Beginn des 19. Jahrhunderts war trotz der damit verbundenen Gefahren einen wichtigen Fortschritt. Die Verwendung elektrischer Beleuchtung begann im California Theatre in San Francisco in 1.879.

Derzeit werden Beleuchtungssysteme in modernen Theatern von hoch entwickelten computergestützten Boards gesteuert, die die Beleuchtung eines gesamten Systems koordinieren können. Weitere jüngste Innovationen umfassten Experimente mit ultraviolettem Licht, Lasern und Holographie.

Die Soundeffekte sind die Geräusche, die für eine Szene in einem Stück erzeugt werden, die von Computern oder Schauspielern auf und neben der Bühne erzeugt werden können.

8- Direktor

Er ist die Person, die für die gesamte Produktionseinheit verantwortlich ist und die Bemühungen von Künstlern koordiniert. Die Arbeit des Regisseurs ist von zentraler Bedeutung für die Produktion eines Stücks, da es der Regisseur ist, der die Vision der Produktion für alle Beteiligten festlegt.

Kann Ihnen dienen: die 10 einflussreichsten Surrealismus -Vertreter

Der Regisseur hat die herausfordernde Aufgabe, viele komplexe Produktionsstücke zu sammeln: das Drehbuch, die Schauspieler, die Kostüme, die Beleuchtung, den Klang und die Musik in einem einheitlichen Ganzen. Um diese Aufgabe auszuführen, braucht ein Regisseur:

• Interpretieren Sie das Skript.
• Zusammenarbeit mit Designer.
• Planen Sie die Versuche.
• Leiten Sie die Schauspieler in ihren Arbeiten während der Aufsätze.

Die Arbeit des Direktors basiert häufig auf einer detaillierten Studie und Analyse des Skriptobjekts der Versammlung. Viele sorgfältige Lesungen des Drehbuchs helfen dem Regisseur, eine individuelle Vision von Dramatikern zu entwickeln. Ihre Wahrnehmung wird jeden Aspekt der Produktion beeinflussen.

Die Regisseure studieren auch die Charaktere aus dem Skript und sammeln so viele Informationen wie möglich über ihre physischen und psychischen Merkmale, was für die Auswahl der Casting von entscheidender Bedeutung ist.

9- Gehör

Quelle: Prosperoproduktionen [CC BY-SA 3.0 (https: // creativecommons.Org/lizenzen/by-sa/3.0)] über Wikimedia Commons)

Gruppe von Menschen, die die Arbeit sehen. Viele Dramatiker und Schauspieler sind der Ansicht, dass die Öffentlichkeit das wichtigste Element des Theaters ist, da alle Anstrengungen zum Schreiben und Produzieren eines Stücks zum Vergnügen des Publikums dienen.

Da im Theater die Dolmetscher in direkter Präsenz mit der Öffentlichkeit sind ein kreisförmiger Energiefluss erzeugt, wirkt sich der Schauspieler auf das Publikum aus und umgekehrt umgekehrt. Dieser Effekt wird durch die Tatsache verstärkt, dass Theater ein gemeinschaftliches Ereignis ist.

Die Gruppenerfahrung ist unverzichtbar, da die Gruppe die Emotionen des Individuums verstärkt und ein kollektives Gewissen schafft. Wenn eine Gruppe von Individuen ähnlich reagiert wie das, was auf der Bühne passiert, wird ihre Beziehung zu anderen bekräftigt und gestärkt.

Der Grad der Trennung zwischen der Besetzung und dem Publikum unterscheidet das konventionelle Theater vom partizipativen Theater.

In der ersten nutzt die Öffentlichkeit seine Fantasie, um an der Arbeit teilzunehmen und sich von der Aktion zu trennen. In der zweiten interagieren die Schauspieler mit dem Publikum, der versucht, einem etablierten und improvisierten Drehbuch zu folgen, wobei die persönliche Entwicklung oder eine kollektive Therapie betont wird.

Im Theater wird ein Publikum gebeten, viele Arten von imaginären Welten zu akzeptieren. Eine Möglichkeit, diese imaginären Königreiche zu unterscheiden, besteht darin, sie in das zu unterteilen, was als realistisch und nicht realistisch bezeichnet wird.

Der Realismus wurde zum Ende des 19. Jahrhunderts zum dominierenden Weg des europäischen Theaters und versucht, das Leben so nahe nachzudenken, dass das Publikum davon ausgeht, dass es Leben sein muss. Non -Alismus hingegen versucht, die beobachtete Realität zu überwinden und den Teil des Lebens zu präsentieren, der im Geist existiert.

Es ist jedoch ein Fehler anzunehmen, dass diese beiden Ansätze sich gegenseitig ausschließen. Die meisten theatralischen Leistungen enthalten eine Mischung aus realistischen und nicht realistischen Elementen.

10-sceography

Es dient dazu, die Umgebung nachzubilden, in der sich die Handlung entwickelt, die Scenographie hat die folgenden Ziele:

• Stellen Sie den Ton und den Produktionsstil fest.
• Zeit und Ort festlegen.
• Realismus des Nichtrealismus unterscheiden.
• Koordinieren Sie die Landschaft mit anderen Elementen.
• Begründen Sie die Grenzen des Bühnenraums und des Gebiets außerhalb der Szene.

All diese Ziele werden in mehreren Sitzungen zwischen dem Direktor, dem SET -Designer und dem Designteam angesprochen. Anschließend sind Ideen in Skizzen verkörpert, die nach Bewertungen, Analysen und Änderungen die Szene ermöglichen, die der Geschichte und Vision von Kreativen am besten passt.

Sobald diese Phase abgeschlossen ist, werden die Entwürfe an einen technischen Direktor geliefert, der die Konstruktionen, Anpassungen und Einrichtungen durchführt.

11- Szenario

Sie sind Theatergeräte wie Vorhänge, Böden, Mittel oder Plattformen, die in einer dramatischen Produktion verwendet werden.

12- nützlich

Quelle: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativecommons.Org/lizenzen/by-sa/4.0)] über Wikimedia Commons)

Es gibt verschiedene Kategorien von Requisiten. Ein Groß. Der SET -Designer bittet normalerweise auch als Ganzes an, z.

Kann Ihnen dienen: Gotische Glasfenster: Ursprung, Eigenschaften, Beispiele

Die Requisiten sind ein mobiler Artikel, der während einer Aktion erscheint, mit Ausnahme der Kostüme und der Bühne. Sie sind Artikel, die von einem oder mehreren Schauspielern manipuliert werden. Ein Buch, eine Waffe, ein Glas Wein unter anderem.

13- Akte

Quelle: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativecommons.Org/lizenzen/by-sa/4.0)] über Wikimedia Commons)

Sie repräsentieren eine wichtige Aufteilung in der Entwicklung des Theaters. Die meisten Stücke aus der elisabethanischen Ära bis zum 19. Jahrhundert wurden von den Dramatikern oder von späteren Redakteuren in fünf Akte unterteilt.

Ende des 19. Jahrhunderts begannen viele Schriftsteller, Werke von vier Akten zu schreiben. Heute sind ein, zwei und drei Acts die häufigsten Spiele.

14- Theater (Gebäude)

Es ist der Raum, in dem Akteure oder Publikum binden. Es ist wichtig, einen Bereich zu haben, in dem der Künstler, die Performer oder den Performer mit einem lebendigen Publikum kommuniziert.

Theatergebäude entwickelten sich von den Outdoor -Amphumenten der Griechen und der Römer bis zu der unglaublichen Vielfalt der Formen, die wir heute sehen, die wir heute sehen. Es ist ein Raum, der den emotionalen Austausch zwischen der Besetzung und dem Publikum unterstützt.

15- Übereinkommen

Quelle: Alain Chaviano [CC BY-SA 4.0 (https: // creativecommons.Org/lizenzen/by-sa/4.0)] über Wikimedia Commons)

Eine Theaterkonvention ist ein praktisches Tool, das der Dramatiker oder Regisseur verwendet hat, um die Geschichte des Stücks im Theater zu erzählen. Die häufigste Theaterkonvention ist die der Charaktere, die miteinander sprechen und vorgeben, das Publikum nicht zu bemerken.

Es wird oft als vierte Wand- oder vierte Bildschirmkonvention bezeichnet. Die Existenz einer (unsichtbaren) Trennung zwischen den Schauspielern und dem Publikum wird simuliert.

Ursprünge und historische Entwicklung des Theaters

Als das Theater genau begann, ist es ein Rätsel. Prähistorische Jäger repräsentierten Geschichten über ihre Jagdexpeditionen. Die alten Ägypter spielten heilige Lieder und tanzten für ihre Götter in religiösen Zeremonien. Aber die Idee des Theaters als dramatische Unterhaltung kam später.

Es ist bekannt, dass englische Wörter für Tragödie und Komödie aus der Sprache der alten Griechen stammen. Obwohl die Griechen nicht die ersten waren, die Spiele interpretierten, waren sie sehr an den Ursprüngen von Tragödie und Komödie interessiert.

In seinen Schriften schlugen der Philosoph Aristoteles und andere griechische Schriftsteller Theorien vor und schuf Hypothesen darüber, wie sich die Form der Kunst des Theaters entwickelte.

Griechische Werke wurden in Theatern im Freien durchgeführt. Zunächst befanden sich die Theater in offenen Gebieten im Zentrum der Stadt oder neben Hängen. Das Publikum wollte gerade zuhören und sehen, wie der Chor über die Abenteuer eines Gottes oder eines Helden singt.

Gegen Ende des sechsten Jahrhunderts bis. C., Theaterstrukturen wurden ausführlicher. Als das Theater zunahm.000 Menschen gleichzeitig.

Das Theater hat existiert, seit sich Menschen zum ersten Mal versammelt haben, um jemand anderem zuzuhören, um eine Geschichte zu erzählen. Freunde und Familie teilten die Verantwortung des Publikums und des Dolmetschers und tauschten Rollen aus, solange jemand eine Geschichte zu teilen hatte.

Das moderne Theater kann formeller sein, mit Schauspielern, die darauf ausgebildet sind, eine Geschichte und anspruchsvolle Zuschauer nachzubilden, die auf eine Inszenierung reagieren, aber die Idee, Energien zwischen der Besetzung und einem Live -Publikum zu teilen, bleibt invariant.

Verweise

1. Cameron, k. und Gillespie p. (1999). Der Genuss des Theaters, 5. Ausgabe. Boston: Allyn und Speck.
2. Columbus State University: Theater Wertschätzungsbedingungen von Deb Moore. Erholt von: Theater.Columbusstate.Edu.
3. Di benedetto, s. (2012). Eine Einführung in das Theaterdesign. Oxon, Routledge.
4. Northern Virginia Community College: Einführung in das Theater von Dr. Eric w. Trumbull. Erholt von: novaonline.NVCC.Edu.
5. Wilson, e. (2010). Theatererlebnis. New York, McGraw-Hill.
6. Wolf, l. (2012). Einführung in das Theater: Ein direkter Ansatz.Bloomington, Xlibris Corporation.