Die 23 repräsentativsten Renaissance -Werke

Zwischen den Repräsentanteste Renaissance -Arbeiten Sie finden sich Die Gioconda Leonardo da Vinci, Die Geburt von Venus von Botticelli oder Verklärung Rafael, aber es gibt noch viele weitere Wunder, die auf dieser künstlerisch produktiven Bühne geboren wurden.

In diesem Beitrag werden wir die bekanntesten und bewunderten Gemälde in der Kunstwelt überprüfen, und das sind Vertreter Europas des vierten, fünfzehnten und sechzehnten Jahrhunderts Europa.

Renaissance Works List

Die Gioconda

Auch als "La Mona Lisa" bekannt, gilt es als eine der Ikonen der Bildkunst aller Zeiten und eines der am meisten kopierten und neu interpretierten der Geschichte der Malerei.

Es war Leonardo da Vinci, der sein Porträt machte, in dem er über mehr als 4 Jahre arbeitete. Obwohl es kein genaues Datum seines Ursprungs gibt, wird angenommen, dass diese Arbeit zwischen 1503 und 1519 durchgeführt wurde.

Darin werden die besonderen und die Universalen kombiniert. Im Hintergrund erscheint die Natur in Bewegung und die Figur der Frau, die integriert und Teil davon ist.

Das letzte Abendmahl

Arbeiten zwischen 1495 und 1497 von Leonardo da Vinci durchgeführt. Es gilt als eines der besten Gemälde der Welt und ist eines der berühmtesten Werke der Renaissance und der religiösen christlichen Kunst. Es repräsentiert einen der letzten Tage des Lebens Jesu gemäß den Geschichten der Bibel. 

Die Virgen de las Rocas

Auch von Leonardo da Vinci im Jahr 1482 durchführen. Es gibt zwei Versionen der Arbeit, die die erste ausschließlich von Leonardo da Vinci und die von ihm geleitete zweite gemalt wurden, die in einigen Raumdetails mit seinen eigenen Händen einging.

Die Arbeit repräsentiert die Jungfrau, das Kind Jesus, der Heilige Johannes der Täufer und die Figur eines Engels.

Die Sagrada Familia oder Tondo Doni

Eines der ersten Werke von Miguel Ángel zwischen 1503 und 1504 in Erinnerung an die Ehe von Agnolo Doni mit Maddalena Strozzi. Arbeit, die die heilige Familie darstellt, ist diese Arbeit, die einzige Holzpanel von Miguel Ángel.

Kardinalporträt

Es ist eines der bekanntesten Werke von Rafael, das normalerweise auch als "El Cardernal" bezeichnet wird.

Es wurde 1510 während des Papsttums von Julio II gemacht, so dass es das Porträt eines der Kardinäle der Zeit darstellen soll. Aber seine Identität ist unbekannt, trotz der Untersuchungen, die durchgeführt wurden, um es herauszufinden.

Rafael war sehr erfolgreich in den verschiedenen Werken auf Porträts, die die Inspiration eines weiteren großen Malers der Renaissance, Tiziano Vecellio, inspiriert hatte.

Madonna Sixtine

Arbeiten von Rafael zwischen 1513 und 1514. Ist in der zentralen Zeit der Entwicklung seiner Werke.

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Es besteht die Überzeugung, dass es dazu gebracht wurde, das Grab von Papst Julio II. Zu dekorieren, da die Engel, die sich am Boden des Gemäldes befinden.

Verklärung 

Eine weitere Arbeit von Rafael, die zwischen 1517 und 1520 gemacht wurde, war sein letztes Gemälde. Es wird sogar gesagt, als Rafael starb.

Santa María Magdalena

Die zwischen 1530 und 1535 von Tiziano Vecellio durchgeführten Arbeiten, in Auftrag gegeben von Duke Urbino. Das Bild repräsentiert die Verehrung der Hirten zu dieser Zeit in der italienischen Renaissance.

Diese Arbeit wird als eines der wichtigsten von diesem Künstler angesehen, weil er die Grundlagen für den magischen Impressionismus legte.

Die Annahme der Jungfrau

Arbeit von Tiziano im Jahr 1518, was ihn zu einem der klassischsten Maler in anderen Ländern als Rom gemacht hat. Es wurde für die Kirche von Santa María dei Frari in Venedig gemacht, die die Erhebung der Jungfrau Maria repräsentierte.

Die Ankündigung

Es handelt. Es repräsentiert die Ankündigung der Jungfrau Maria und den Moment, in dem der Erzengel Gabriel ankündigt, dass er die Mutter des Kindes Jesus sein wird.

Das Burgus -Feuer

Kunstwerk von Rafael Bonzi im Jahr 1514 mit Hilfe seines Assistenten Roman Giulio. Es befindet sich derzeit im Vatikanpalast.

Diese Arbeit stellt ein Wunder dar, das von Papst León IV, der das Zeichen des Kreuzes schafft, das Feuer, das sich in der Stadt ausbreitete.

Sixtinische Kapelle

Diese von Miguel Ángel zwischen 1508 und 1512 durchgeführte Arbeit besteht aus einer Reihe von Gemälden, die zum Dekorieren des Gewölbe der genannten Kapelle in Rom gemacht wurden.

Es besteht aus mehr als 300 Figuren, die die Zeit des Menschen auf Erden vor der Ankunft Jesu Christi repräsentieren.

Zu den dargestellten Szenen gehören die Ausweisung des Gartens Eden, die universelle Flut, die Schaffung von Adam oder das endgültige Urteil.

Verklärung

Arbeit, auch bekannt als die Verklärung Christi, gemacht von Giovanni Bellini im Jahr 1480. Repräsentiert die Offenbarung Christi seiner göttlichen Natur gegenüber drei seiner Jünger.

Das Altarbild von Lall

Es ist auch eine Arbeit von Giovanni Bellini um das Jahr 1475, die die Krönung der Jungfrau darstellt.

Dieser Künstler war eine berühmte venezianische Renaissance, die als Revolutionärin der venezianischen Malerei und Professorin für Tiziano angesehen wurde.

Die Verehrung der Magier

Arbeit von Giotto di Bondone im Jahr 1301, das den ersten Besuch der Magier des Kindes Jesus nach seiner Geburt darstellt.

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Dante und die göttliche Komödie

Arbeiten von Domenico di Michelino im Jahr 1465 zum Gedenken an die zweihundert Jahre von Dantes Geburt; Der italienische Dichter wurde dafür anerkannt, das zu schreiben Göttliche Komödie Markieren Sie den Übergang vom Denken, das dem Mittelalter zum modernen Denken entspricht.

Frühling

Spring Allegory ist ein bildliches Werk des italienischen Künstlers Sandro Botticelli, das 1482 durchgeführt wurde. Sie können in der berühmten Swallow Uffizi Gallery in Florenz besuchen.

Das Bild wurde von einem Mitglied der Medici -Familie in Auftrag gegeben und darin kann man eine Art mythologische Fabel sehen, die die Ankunft des Frühlings und die Bühne der spirituellen Liebe dieser Station darstellt. Die Interpretation wird jedoch überhaupt nicht bestätigt.

Die Jäger im Schnee

Der niederländische Künstler Pieter Brueghel Der alte Mann datiert 1565. Es ist vielleicht eines seiner kultigsten für alles, was er repräsentiert.

Tragen.

Jungfrau des Kanzlers

Öl auf dem Tisch geboren in der Bürste des großen Rolin Jan Van Eyck im Jahr 1435. Derzeit können Sie im Louvre Museum in Paris (Frankreich) besucht werden.

In der Arbeit erscheint der Außenminister Nicolás Rolin links und betet vor der Jungfrau Maria und dem Kind Jesus. Das charakteristischste der Arbeiten sind nicht die Hauptfiguren, sondern die Details, die im Hintergrund beobachtet werden und eine sehr neuartige Technik für die Zeit sind.

Die Auferstehung Christi

Dieses Kunstwerk wurde von Piero Della Francesca zwischen 1463 und 1465 durchgeführt. Einer der Hauptkünstler der Renaissance.

Die Auferstehung Christi und die Polyptik der Barmherzigkeit werden als zwei seiner Meisterwerke angesehen.

Die Geburt von Venus

Es ist einer der Gipfel von Sandro Botticelli in 1484. Darin wird Venus von Simonetta Vespucci vertreten, die ein Muse und Modell der Renaissance -Künstler war.

Flora

Arbeit, die die Göttin von Blumen und Frühling darstellt. Es wurde von Tiziano zwischen 1515 und 1517 gemacht.

Es ist eines der herausragenden Renaissance -Werke, die versuchen, die Fruchtbarkeit von Natur und Ehe darzustellen.

Venus von Urbino

Auch von Tiziano im Jahr 1538 gemacht, ist es das erste Stück, mit dem der Künstler Venus vertrat.

Es gibt keine zuverlässigen Daten darüber, wer die Frau vertreten ist, aber als diese Arbeit vom Sohn des Urbino -Herzogs Giodvaldo Della Rovere erworben wird, wird angenommen, dass es ein Porträt seiner Frau ist.

Über die Renaissance und ihre Auswirkungen

Die Renaissance war eine kulturelle Bewegung, die im 14. Jahrhundert in Italien begann. Er hatte einen wichtigen Zustrom neuer Ideen und Praktiken, die ein tiefes und sehr wertvolles kulturelles Erbe ließen.

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Der Begriff Wiedergeburt beschreibt das Wiederbelebung des Interesses an den künstlerischen Errungenschaften der klassischen Welt.

Der herrschende Anstieg in Florenz begann in Florenz, finanziell und kulturell von der dominierenden Familie Medici und dem Vatikan unterstützt.

Diese kulturelle Bewegung war entschlossen, sich vom Mittelalter zu entfernen, das von der Religion dominiert wurde. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf die Situation des Menschen in der Gesellschaft. Auf diese Weise waren die Hauptthemen der Renaissance -Kunst individueller Ausdruck und weltliche Erfahrung.

Die italienische Renaissance -Kunst markierte den Beginn eines wichtigen kulturellen Wandels in Europa.

Die ersten Künstler dieser Bewegung interessierten sich für die Natur und der menschliche Körper, der in der klassischen Antike dargestellt wurde. Mit seinen Werken die Grundlagen des Rollens.

Auf diese Weise kamen die Männer aus Westeuropa unter dem Einfluss der Renaissance, um das Leben und die Außenwelt zu betrachten, ebenso wie die Männer des alten Griechenlands und Roms.

Die künstlerische Wiedergeburt war im Wesentlichen eine Rückkehr von Kunst zur Natur. Vor ihrer Entstehung fehlte Kunst Freiheit und Natürlichkeit. Da waren die Künstler durch kirchliche Einschränkungen begrenzt.

Mittelalterliche Kunstmodelle wurden durch starre, eckige und leblose Formen gekennzeichnet. Mit dieser Bewegung hat Kunst größere Freiheit und einen Geist des Lebens erworben und neue Konzepte des Lebens und der Welt beigetragen.

Im christlichen Westen gab es eine tiefe intellektuelle und moralische Revolution. Er enthüllte den Menschen einen anderen Zustand der Existenz, eine andere Welt, ihre Prinzipien ein Leben, das es wert ist, alleine zu leben; Und dass der Wunsch zu wissen kann, ohne die Integrität und das Wohlbefinden seiner Seele zu gefährden.

Auf diese Weise förderte die Renaissance den Fortschritt des Menschen. Inspirierte die Menschheit mit einem neuen Geist, der dazu bestimmt ist, in allen Bereichen neue Dinge zu tun.

Verweise

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