Die 8 wichtigsten Merkmale der Avant -Gärte

Er Vanguardismus Es ist gekennzeichnet, indem er über seine Zeit hinausgeht; Die Erforschung neuer künstlerischer und materieller Techniken, die vor ihrer Zeit noch nicht untersucht wurden (Education, 2017).

Die im Avant ausgewählten Themen -Gärte versuchte, die Verwendung neuer künstlerischer Techniken und Methoden zu behandeln, die Künstlern helfen, eine bessere Kunst zu produzieren.

Auf diese Weise betonten viele Künstler das Design und die Planung ihrer Werke, über die einfachen "künstlerischen Vorfälle" hinaus, da ein Bildhauer oder Maler selten avantiert werden könnte -Gärte, ohne es zu beheben.

Die Avant -Garty wurden als subversiv, kontrovers und radikal bezeichnet, um die von der klassischen Kunst vorgeschlagenen Richtlinien in Frage zu stellen. Auf diese Weise wurden alle Kunstgrenzen überschritten, wie es bis zum Ende des 19. Jahrhunderts bekannt war (Education, 2017).

Unter den Avant -Gartde sticht Picasso für die analytische Befragung auf, die er zur Verwendung der visuellen Perspektive innerhalb des Gemäldes verwendet hat.

Es gibt auch Monet- und Van Gogh -Impressionisten mit einem „Demenz“ -Antrag in der Farbanwendung. Der größte Exponent von Avant -Garde war jedoch Duchamp mit seinem revolutionären Dadaismus oder Dada.

Grundlegende Eigenschaften von Avant -Gärte

1- radikal und subversiv

Der Begriff "Avant Garde" wurde erstmals zu Beginn des 19. Jahrhunderts vom Franzosen Henri de Saint-Simon verwendet. Er erklärte, dass die Künstler, die am Dienste der Avant -Garter arbeiteten.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war der Begriff jedoch durch ein Synonym für den Radikalismus gekennzeichnet und impliziert, dass Avant -Gart -Künstler den Status Quo der Kunst in Frage stellen mussten, um einen Schritt darüber hinausgehen zu können.

Auf diese Weise diskutierten die von der Avant -Gartge diskutierten Themen alle ästhetischen Dynamik, intellektuellen Bewegungen, Konventionen und künstlerischen Produktionsmethoden. Aus diesem Grund wurden Künstler als Subversive eingestuft (Harland, 2013).

2- Experimentieren

Die Avant -Gart -Künstler wurden gekennzeichnet, indem sie Kunst auf andere Weise behandeln und zahlreiche Techniken erreichten.

Einige dieser Techniken gaben neuen künstlerischen Bewegungen, wie von Picasso angetrieben, eine Überschwemmung ab. Andere waren nicht erfolgreich und wurden nie wirklich implementiert.

Das Experimentieren in Avant -Garte begann Jahre nach Ablauf der französischen Revolution. Auf diese Weise wird diese Bewegung als das Erwachen der Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts verstanden.

Es wurden traditionelle Ölmalerei -Techniken in Frage gestellt, und Kunst begann, Landschaften, Formen und Figuren mit einer neuen Romantik zu fangen. So wurde Impressionismus als eine der großen Avant -Gart -Schulen geboren (Johnson, 2017).

3- Farbkonventionen

Es kann gesagt werden, dass avant -Gart -Bewegungen auf die Art und Weise, wie die Farbe verwendet wurde. Plötzlich konnten Wälder rote und blaue Heubatterien sein.

All dies lag an der Bedeutung, die einige Künstler zu bestimmten Zeiten natürliche Phänomene gaben, wie die Inzidenz der Sonne auf den Elementen, die von den Augen des Künstlers wahrgenommen wurden.

Diese Änderung der Farbkonventionen kann heute üblich sein, aber zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die Öffentlichkeit durch die Gewalt skandalisiert, mit der Kunst behandelt wurde (Terraroli, 2006).

4- von der Rationalen bis zum Unlogical

Der Avant -Garter hatte zahlreiche Vertreter und führte zu mehreren Bewegungen und künstlerischen Schulen, die heute als Avant -Garte bekannt sind. Jede Avantgarde hatte ihre besondere Art, Kunst anzusprechen und mit verschiedenen Themen umzugehen.

So können wir Bewegungen wie Fauvismus mit einem unnatürlichen und dramatischen Farbschema sehen, bei dem seine Schöpfer als "wilde Bestien" und Bewegungen wie Kubismus bekannt waren, bei denen die Analyse der Form vorherrschte und die konventionelle Idee von kritisierte Die lineare Perspektive zugunsten der Betonung der Verwendung von zwei Dimensionalität.

Auf diese Weise skandalisierte der Avant -Garty die Akademiker der Zeit mit Ausstellungen in Paris, New York, München, Dresden und Berlin.

An diesen letzten Orten war der deutsche Expressionismus dafür verantwortlich, traditionelle Pläne mit einem bis heute verwendeten Stil von markierten Kanten zu brechen (Scheunemann, 2000).

5-Anarchismus und Innovation

Die Avantgarde-Bewegung Par Excellence ist Dadaismus, die sich mit Themen befasste, die sich um die direkte Kritik an visuellen Künsten und den Vorschlag einer Kunst drehten, die eine innovative Mischung aus Anarchie und Hypermodernismus beinhaltete.

Dadaismus war sehr umstritten und herausfordernd und lehnte alle grundlegenden Säulen der klassischen Kunst ab.

Die angegebene umgebaute Müll und Gegenstände, die in der Straße in drei dimensionale Collagen gefunden wurden. Auf diese Weise schufen die Exponenten dieses Stroms eine konzeptionellere Kunst, mit der Sie interagieren könnten.

6- konzeptionelle Kunst

Die Avant -Gärte war größtenteils konzeptionell. Von ihnen folgt es, was heute als Kunstperformance und passiert.

Hauptsächlich wird die gegeben.

Jeder Strom von Avant -Garter war der Nachfolger eines neuen Stroms. So wird der Surrealismus aus Dadaismus geboren, und Kunst nimmt jedes Mal einen konzeptionellen Farbstoff, der mit Figuren aus den Träumen von Salvador Dalí beladen ist.

7-Geometrie

Dies ist ein Thema, das von der Avant -Gartde stark diskutiert wird, da die Konzepte der Figur und der Form klar diskutiert wurden.

So ist Stijils Bewegung durch den Künstler Piet Mondrian, und die Realität wird aus einer Abstraktion von grundlegenden und experimentellen geometrischen Figuren interpretiert.

Die Geometrie wurde nicht nur von Malern behandelt, die Bildhauer stellten auch diesen Aspekt der Kunst in Frage, und führte zu Bewegungen wie Futurismus, bei denen die Form aus einem räumlichen Ideal von gewundeneren Wegen und metallischen Texturen dargestellt wurde.

8- Abstraktion

Innerhalb der Avant -Garter erreichte die Abstraktion der Elemente aus der klassischen Kunst einen Punkt, an dem es unwahrscheinlich war, dass die Formen und Figuren mehr vereinfacht wurden.

Am Ende des 20. Jahrhunderts dominierte Abstraktionismus die Kunstwelt und war für Künstler schwierig, neue und überraschende Stücke zu schaffen.

Zu dieser Zeit erstellt Jackson Pollock die Technik des Malerei in Aktion und wendet sich dem beliebten Thema des Abstraktionismus zu. Die Farben und Striche hatten wieder Emotionen und die Botschaft, die zur Verfügung gestellt werden sollte, war mächtiger (Kordic, P, Martinique & P, 2017).

Verweise

1. Bildung, e. ENTWEDER. (2017). Enzyklopädie der Kunstbildung. Erhalten von Avantgarde Art: visuelle Kunstwerk.com.
2. Ausbildung, m. entweder. (2017). Spanien ist Kultur. Aus Modernismus und Avantgarde-Bewegungen erhalten: Spanienkultur.com.
3. Harland, m. (2013). Demokratischer Vanguardismus. London: Lexington Bücher.
4. Johnson, g. (2017). Gegenströme Publishing. Aus Vanguardismus, Vantardismus und Mainstreaming erhalten: Gegenströme.com.
5. Kordic, a., P, s., Martinique, e., & P, n. (2017). Kunstgeschichte - Widewalls Editorial. Erhalt durch das Verständnis der Unterzeichnung von Avantgarde: Widewalls.CH.
6. Scheunemann, d. (2000). Europäische Avantgarde: Neue Perspektiven . Atlanta - Amsterdam: American Comparative Literature Association.
7. Terraroli, v. (2006). 1900-1919: Die avantgardistischen Bewegungen. Skira.