Die 10 einflussreichsten Surrealismus -Vertreter

Zwischen den Vertreter des Surrealismus Am prominentesten können wir Künstler der Malerei wie Dalí erwähnen, aus Gedichten wie Breton oder Kino wie Buñuel. Der Surrealismus ist eine künstlerische Bewegung, die 1924 in Paris, Frankreich, mit dem "surrealen Manifest" von André Breton begann.

In diesem Manifest definiert Breton den Surrealismus als: „Psychischer Automatismus, durch den er versucht wird, mündlich, geschrieben oder durch eine andere Methode, die tatsächliche Funktion des Denkens, auszudrücken. In Ermangelung einer Kontrolle, die durch Vernunft ausgeübt und von einer ästhetischen oder moralischen Anforderung ausgenommen wurde. “.

In diesem Sinne basiert die surrealistische Bewegung auf der Überzeugung, dass der schlafende Geist, auch als Unbewusster bekannt, die Quelle der Vorstellungskraft ist. Aus diesem Grund werden die Werke des Surrealismus oft als traumhafte Bilder dargestellt, die aus Träumen entnommen werden, mit extravaganten Wahrnehmungen von Raum, Inkongruenzen und fantastischen Elementen.

Der Surrealismus führte neue Techniken ein. Zum Beispiel beispielsweise die Reiben (Aus dem französischen "reiben") und der decalcomanía Methoden, die nach Angaben der Künstler der Bewegung den Inhalt des Unterbewusstseins ausdrücken konnten.

Decalcomanía bestand darin, Farbe auf eine Leinwand aufzutragen, ohne die Farbe zu falten, zu falten und zu erweitern und sie dann erneut zu öffnen. Der Künstler hatte also keine Kontrolle über die Ergebnisse der Decalcomanía.

Andererseits wurde in der Literatur ein mechanisches Schreiben verwendet, das darin bestand, alles zu schreiben, was mir in den Sinn kamen, ohne zu beenden, überhaupt darüber nachzudenken, um zu schreiben.

Auch surreale Künstler wagten sich in Fotografie und Kino. Auf diese Weise ist der Kurzfilm "An andalusian Dog" (1929), der von Luis Buñuel mit der Teilnahme von Salvador Dalí inszeniert ist, einer der größten Vertreter in Bezug auf Metrajes. Unter den Hauptvertretern dieser Ästhetik befinden sich also:

Exponenten der surrealen Bewegung

1- André Breton (1896 - 1966)

Breton war ein französischer Schriftsteller und Dichter, der als Vater des Surrealismus angesehen wurde. Seine Schriften zeigen bestimmte Merkmale des Dadaismus, eine künstlerische Bewegung, die dem Surrealismus vorausging und die Grundlagen für die Entwicklung des Surrealismus legten.

Unter seinen Schriften sticht "Nadja" (1928) auf "Was ist der Surrealismus?"(1934) und" Surreal Manifesto "(1924), ein Werk, das den freien Ausdruck und die Befreiung des Unterbewusstseins unterstützte.

2- Salvador Dalí (1904 - 1989)

Dalí war ein spanischer Maler und Schriftsteller. Es ist wahrscheinlich einer der bekanntesten Künstler der Bewegung. Er wurde Teil des surrealistischen Kreises nach der Premiere von "einem andalusischen Hund".

In seinen Gemälden kombinierte er Superrealist und hyperrealistische Elemente, die einen starken Einfluss von Sigmund Freuds psychoanalytischen Theorien zeigen. Zu seinen Werken gehört "die Beharrlichkeit des Gedächtnisses" (1931) und "Schwäne, die Elefanten widerspiegeln".

3- Luis Buñuel (1900 - 1983)

Buñuel war ein spanischer Regisseur. Seine Filme zeichnen sich durch die Darstellung sowohl der Traumbilder als auch der Wünsche des Unterbewusstseins aus.

Er arbeitete zweimal mit Salvador Dalí zusammen, 1928 ("An andalusianer Hund") und 1930 ("The Golden Age"). Eine seiner emblematischsten Produktionen ist "The Exspectinating Angel", in dem eine Gruppe von Menschen aus unbekannten Gründen in einem Speisesaal eingesperrt ist.

4- Frida Kahlo (1907 - 1954)

Frida Kahlo war ein mexikanischer Maler, der für ihre Selbstporträts bekannt war. Sein Leben war von der Krankheit geprägt: Mit 6 Jahren erlitt er Polio, eine Krankheit, die sein rechtes Bein beschädigte, und im Alter von 18 Jahren erlitt er einen Autounfall, der seine Wirbelsäule und das Becken schwer verletzte. Insgesamt wurde es 35 Operationen eingereicht, eine Zeit, in der Frida Kahlo anfing zu malen.

Seine Bilder werden stark von der mexikanischen Kultur beeinflusst und drücken das Leiden aus, das er nach dem Unfall überqueren musste, sowie den physischen und psychischen Schaden, den er erzeugte.

5- Joan Miró (1893 - 1983)

Miró war ein spanischer Maler, der durch die Darstellung von Halluzinationen in seinen Gemälden gekennzeichnet war. Seine Bilder wurden mit einer begrenzten Auswahl an leuchtenden Farben gestrichen, um Gelb, Blau, Rot und Grün hervorzuheben.

Mirós Gemälde versuchen nicht, das Unbewusste darzustellen, sondern reflektieren den Automatismus des Künstlers.

6. René Magritte (1898 - 1961)

Magritte war ein belgischer Maler. Auf den ersten Blick scheinen seine Werke einen sehr realistischen Charakter zu haben, aber nachdem sie sie sorgfältig beobachtet haben, werden unpassende Bilder und Szenen beobachtet.

Magrittes Werke wollten widerspiegeln, was den Erscheinungen zugrunde liegt. Dafür malt ich isolierte Objekte, damit der Betrachter nach der Bedeutung dieser befragt wurde.

Es könnte seine Periode zwischen 1920 und 1924 hervorheben, wo es Einflüsse aus verschiedenen künstlerischen Strömungen wie Kubismus, Orphismus, Futurismus oder Purismus zeigt.

7- Max Ernst (1891 - 1976)

Ernst war ein deutscher Maler, Vertreter der surrealistischen Bewegung sowie sein Vorgänger, die dadaistische Bewegung. Seine Zusammenarbeit zum Surrealismus war von großer Bedeutung: 1925 stellte er die Techniken ein Reiben Und Decalcomanía.

In vielen seiner Werke sind anthropomorphe und fantastische Figuren in Renaissance -Landschaften dargestellt. Andere spiegeln das Trauma wider, das während des Ersten Weltkriegs erlitten wurde.

8- Dorothea Tanning (1910 - 2012)

Das Bräunen war ein amerikanischer Illustrator, Maler und Schriftsteller, der sich nach dem Zweiten Weltkrieg dem surrealistischen Kreis anschloss. 1942 traf er Max Ernst und 1946 heirateten sie. Seine Werke spiegeln exotische Bilder, psychotische Träume und metamorphe Figuren wider.

9- Marcel Duchamp (1887 - 1968)

Duchamp war ein französischer Künstler, der in einer Künstlerfamilie aufgewachsen ist. Von seinen fünf Brüdern waren drei davon Kunst als Beruf gewidmet.

Duchamps Werke gingen durch verschiedene Phasen, beginnend mit Kubismus. Er arbeitete auch mit der Entwicklung von Dadaismus und Surrealismus zusammen. Eines seiner bemerkenswertesten Werke ist "nackt die Treppe hinunter".

Obwohl er seine künstlerische Karriere als Maler begonnen hatte, verließ er diese Kunst und widmete sich der Skulptur. Als Bildhauer stellte er Objekte des Alltags vor, ohne sie zu verändern,. Duchamps Arbeit inspirierte andere moderne Bewegungen, wie z. B. Pop-Art der Nachwelt.

10- Pablo Picasso (1881 - 1973)

Dieser spanische Maler war mit seinen Skulpturen und Gemälden mit Einflüssen verschiedener Stile aufgefallen, einschließlich Surrealismus. Er sprach auch Keramik, Zeichnung oder Kostümdesign für Theaterstücke an.

Pablo Picasso gilt als einer der wichtigsten Maler der spanischen Kunst des 20. Jahrhunderts, um seine Zeit zu bezeugen. Seine wichtigsten Werke "El Guernica", repräsentiert die Tragödie des Bombenangriffs auf das spanische Volk von Guernica, die heute im Reina Sofía Museum of Art in Madrid entlarvt werden.

Verweise

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