Die 15 herausragendsten Avant -Gart -Vertreter

Zwischen den Vertreter von Avant -Gärte Wir können solche bemerkenswerten Figuren wie Maler Pablo Picasso oder Salvador Dalí, Musiker wie Strawinsky oder bildende Künstler wie das Allora & Calzadilla -Paar finden.

Vanguardismus bezieht sich auf eine Gruppe innovativer Künstler in jedem Bereich, insbesondere in visuellen, literarischen oder musikalischen Künsten, deren Werke hauptsächlich durch unorthodoxe und experimentelle Methoden gekennzeichnet sind.

Als kollektive und kollaborative Praxis ist es stark durch Innovation gekennzeichnet und weil es Einflüsse von überall nimmt, ohne Unterscheidungen zwischen hohen und niedrigen Formen von Kunst und Kultur zu machen. Darüber hinaus bricht es radikal mit der Tradition und versucht, die Grenzen und die Rolle der Kunst herauszufordern.

Die einflussreichsten Avant -Gart -Vertreter

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí wurde am 11. Mai 1904 in Figueres, Spanien, geboren. Schon in jungen Jahren wurde er ermutigt, Kunst zu praktizieren, also ging er schließlich in Madrid zu studieren. In den 1920er Jahren zog er nach Paris und begann mit Künstlern wie Picasso, Magritte und Miró zu interagieren.

Dalí ist vielleicht besser bekannt für sein Gemälde von 1931 "Die Persistenz der Erinnerung", die geschmolzene Uhren in einer Landschaftsanpassung zeigt. Der Aufstieg des faschistischen Führers Francisco Franco in Spanien führte zur Vertreibung des Künstlers der surrealistischen Bewegung, aber das hörte nicht auf, weiter zu kreieren. Er stirbt 1989 in seiner Heimatstadt.

2- Pablo Picasso

Pablo wurde am 25. Oktober 1881 in Malaga, Spanien, geboren. Er war spanischer Maler, Bildhauer, Keramiker, Rekorder und Set Designer. Er ist als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts und als Schöpfer des Kubismus mit Georges Braque anerkannt.

Seine ungewöhnliche Fähigkeit zum Zeichnen begann zu demonstrieren, dass er ungefähr 10 Jahre alt war, als er Student seines Vaters wurde, den er in Fähigkeiten überwinden konnte. Mit 13 machte der Maler seine erste Ausstellung mit Unterstützung seines Elternteils.

Fast 80 Jahre lang widmete sich Picasso einer künstlerischen Produktion, die im 20. Jahrhundert wichtig und parallel zur gesamten Entwicklung der modernen Kunst beitrug. Picasso starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.

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3- Pierre Alechinsky

Er wurde in Brüssel geboren, wo er in der École Nationale Supérieure d'Ailiteture et des Arts Decoratifs ein Training in Buchillustration und Typografie erhielt. Er arbeitete in verschiedenen Medien, von Malerei über Poesie und Kino.

Er war ein originelles Mitglied von Cobra, einer internationalen Gruppe dänischer, niederländischer und belgischer Künstler, die sich zwischen 1948 und 1952 entwickelten. In Kameradschaft mit anderen Künstlern hatte er große Erwartungen an eine neue Nachkriegsgesellschaft und eine neue Kunstschule.

Mitte der Fünftel studierte Alechinsky die Kunst der Kalligraphie in Japan und übernahm einige seiner Techniken für seine eigenen Arbeiten sowie Pinsel- und Papier -Tintenmaterialien.

In seinen Gemälden und Gravuren entwickelte er einen persönlichen und zugänglichen bildlichen Vokabular von Formen, die Tiere, Vögel, Vulkane, Wasserfälle, Pflanzen und menschliche Körper vorschlagen.

Eines seiner Arbeit.

4- Wolf Vostell

Er wurde 1932 in Leverkusen geboren. Er studierte an der Supieur National School of Fine Arts in Paris.

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Seit den frühen sechziger Jahren verwendet Vostell eine Vielzahl von Medien und Materialien in ihren Veranstaltungen, Aktionen und Einrichtungen, ohne strenge Medienkünstler zu sein. Sein Konzept der Dekollage unterscheidet sich von "Collage", in der sich der aggressive und zerstörerische Aspekt der gefundenen und visuellen Strukturen auszeichnet.

Ab 1963 verwenden Sie die Fernseher in ihrer Kunst und veröffentlicht von 1962 bis 1967 sieben Zahlen des Magazins „Dé-Collage / Bulletin Aktueller Ideen“, ein wichtiges Forum zu dieser Zeit. Sterben 1953 in Berlin.

5-Igor Strawinsky

Igor Fedorovich Strawinsky wurde am 17. Juni 1882 in Oranienbaum in der Nähe von St. Petersburg, Russland, geboren.

Sein Vater war ein Starsänger der kaiserlichen Oper, der erwartete, dass sein Sohn Bürokrat wird. Deshalb belegte Igor einen Universitätsrechtskurs, bevor er die Entscheidung traf, Musiker zu werden.

Er war ein guter Amateurpianist, ein begeisterter Leser von Avant -Gartde (nicht -traditionellen) Scores aus Frankreich und Deutschland sowie ein Sprachfan (er kannte Italienisch, Französisch und Russisch).

Seine Herangehensweise an die musikalische Komposition war von ständiger Erneuerung, wobei der Rhythmus die auffälligste Zutat war. Ihre Instrumentierung und ihre Schreibweisen für die Stimmen waren ebenfalls unverwechselbar und einflussreich.

Seine Harmonien und Formen waren ausweichender und schwer zu verstehen. Erkannte die Melodie als das "wichtigste" Element. Strawinsky starb am 6. April 1971 in New York City und wurde in Venedig beigesetzt.

6- Luigi Russolo

Er wurde 1885 in Portogruaro (Véneto) geboren. Nachdem er 1901 zu seiner Familie in Mailand eingetreten war, beschloss er, das Gemälde zu betreten. 1909 zeigte er eine Gruppe von Gravuren in der künstlerischen Famiglia in Mailand, wo er Umberto Boccioni und Carlo Carrà traf.

Seine divisionistischen journalistischen Werke wurden von Previati und insbesondere von Boccioni beeinflusst. Nach seiner Begegnung mit Marinetti unterzeichnete Russolo sowohl das "Manifest der futuristischen Maler" als auch das "technische Manifest der futuristischen Malerei". Anschließend nahm er an allen futuristischen Abenden und Ausstellungen teil.

Seine Leinwände, reife Futuristen, sind offen für den kubistischen Einfluss und basieren hauptsächlich auf den Beispielen des Photo-Diamismus von Anton Giulio Bragaglia und der Chrono-Photographie von Etienne-Jules Marey.

Er veranstaltete sein letztes Konzert 1929 mit der Eröffnung einer futuristischen Show in Paris in Galerie 23. Nach einer Zeit in Spanien, in der er versteckte Philosophie studierte, kehrte er 1933 nach Italien zurück und etablierte sich in Cerro di lainvenio im Lake Maggiore. Russolo starb 1947 in Cerro di LaPvenio.

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7- Will alsop

Will Alsop ist ein prominenter Architekt und Künstler, der 1947 in Northampton, England, geboren wurde. Er wurde mit dem Riba Stirling Award der Peckham Library in London und dem ersten Riba World -Preis für das Toronto Design (OCAD) Sharp Center ausgezeichnet.

Seine Arbeit deckt alle Architekturbranche ab, einschließlich städtischer Design und Planung. Seine Studienpraxis umfasst auch Mal- und Produktdesign und ist auch Professor für Architektur an der Universität Wien und der Canterbury School of Architecture, UCA.

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Ist verantwortlich für die Regeneration des Londoner Bezirks Hounslow. Entwicklungssysteme für die Regeneration von Vauxhall und die internationale Arbeit in China, Kanada und Europa.

Die ikonischen Auch Designs wie das Genwood Energy Plant in Yonkers, New York und das Zentrum von Sharp for the Design der Universität von Ontario von Kunst und Design in Toronto haben es als Visionär auf dem Gebiet der Architektur etabliert.

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora und Guillermo Calzadilla sind bekannt als Allora & Calzadilla, ein kollaboratives Duo von bildenden Künstlern aus San Juan, Puerto Rico.

Sie haben eine breite Palette von Skulpturen, Fotografien, Performance -Kunst, Klang und Video produziert. Seine künstlerische Praxis bezieht sich auf Geschichte und Politik, die sich mit soziokulturellen und territorialen Fragen befasst und die Frakturen der Linie in der Gesellschaft betont.

Sie trafen sich als Studenten, während sie im Ausland in Florenz studierten und seitdem zusammenleben und zusammenarbeiten.

Sie vertraten die USA 2011 bei der 54. Biennale von Venedig mit einer auffälligen Ausstellung, die vom Indianapolisa Museum of Art organisiert wurde, auf dem sie "Gloria" mit dem Titel "Gloria" organisiert wurden. Die Ausstellung umfasste Aktionen von Sportlern, Turner und olympischen Medaillengewinner.

9- Martin Boyce

Er wurde 1967 in Hamilton, Schottland, geboren und lebt und arbeitet derzeit in Glasgow. Er besuchte die Glasgow School of Art, wo er 1990 einen BA in Environmental Art und 1997 MFA erhielt. 1996 studierte er auch am California Institute for the Arts in Valencia, CA. Er ist der Gewinner des Tate 2011 Turner Award, Boyce.

Von Beginn seiner Karriere hat er eine Palette von Formen integriert, die sich häufig an die Familienstrukturen der gebauten Umgebung erinnern: eine Telefonkabine, einen Belüftungsgrill, ein Zaun, der mit der Kette verbunden ist, auf völlig neue Weise.

Im Jahr 2009 vertrat Boyce Schottland bei der 53. Biennale in Venedig mit einer Solo -Pavillon -Präsentation mit dem Titel "No Reflections", die von 2009 bis 2010 nach Dundee Contemporary Arts in Schottland reiste.

Seine Arbeiten sind in den Sammlungen des Museum of Modern Art in New York, Tate in London, Museum für Moderne Korung aus Frankfurt, unter anderem weltweit vertreten.

10- Martin Creed

Martin Creed wurde 1968 in Wakefield, England, geboren und besuchte die Slade School of Art in London. Hatte zahlreiche individuelle Ausstellungen und Projekte auf der ganzen Welt.

Wörter und Musik waren schon immer ein wesentlicher Bestandteil der Praxis dieses Künstlers. Einfachheit bei der Verwendung von wenigen Notizen und Wörtern zeigen einen einfachen, aber intellektuellen Ansatz.

Creed schrieb ein vierminütiges Stück: „Arbeit nein. 955 ”für das Symphony Orchestra der Stadt Birmingham, das ein komplementäres Stück für eine einzelne Ausstellung in der Ikon -Galerie in Birmingham ist. Diese Arbeit wurde in einem Konzert in Japan für das Hiroshima Symphony Orchestra wiederholt.

Derzeit so neugierig, das verschiedene Kunstformen kombiniert, schafft Creed weiterhin Arbeiten mit großem Einfallsreichtum.

11- Mike Kelley

Mike Kelley wurde 1954 in Detroit, Michigan, geboren und starb 2012 in Los Angeles. Er hatte frühe Aufstieg, Schriftsteller zu sein, aber er bezweifelte an seinem Talent als Schriftsteller und überlegte, dass das Schreiben zu schwierig war, also drehte er seine Energien für Kunst durch Malerei und Musik und erstreckte sich dann auf andere Bereiche.

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Es begann, Multimedia -Einrichtungen zu kreieren, die große Zeichnungen und Gemälde synthetisierten und häufig ihr eigenes Schreiben sowie Skulpturen, Videos und Aufführungen einbezogen haben.

Mitte -1980er Jahre erlangte er bereits nationale und internationale Aufmerksamkeit. Seine Karriere begann bereits in Europa, dass in den Vereinigten Staaten.

2005 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Gagosianer Galerie in New York. Kelleys Werke sind wichtige öffentliche und private Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art und das Solomon Guggenheim Museum in New York.

12- Beatriz Milhazes

Er ist ein brasilianischer Künstler, der 1960 in Rio de Janeiro geboren wurde. Milhazes nutzt vorwiegend das Collageprinzip und kombiniert die Zeichnung seines Wissens über die Traditionen Lateinamerikas und Europas. Seine Einflüsse stammen aus ihrer eigenen Faszination für dekorative Künste, Mode und Geometrie.

Milhazes hat seine eigene Arbeit als geometrisch beschrieben, ohne alles auf einen Quadrat oder einen Kreis zu legen. Verwenden Sie leuchtende Farben, die auch einen weiblichen Stil der Arbeit abdecken.

Er hatte individuelle und kollektive Ausstellungen in einigen Museen, darunter das Museum of Modern Art und das Museum of Modern Art in Paris.

13-Giuseppe Penone

Er ist ein italienischer Künstler, der 1947 geboren wurde. Er begann 1968 professionell zu arbeiten und war der jüngste der italienischen Bewegung, die als "arme Kunst" (Povera Art) bekannt ist, da er mit nur 21 Jahren seine erste Ausstellung macht.

In seinen Werken verwendet er unkonventionelle Materialien, wobei der Baum ein zentrales Element in Penones Arbeit ist.

Der Künstler hat eine paradoxe und empathische Vision der sichtbaren Welt. Er versucht nicht, angenehme oder schöne Werke zu zeigen, obwohl seine Berührung und seine elegante Ästhetik die innere Schönheit der Umwelt offenbaren.

14-anri sala

Er wurde 1974 in Albanien geboren. Seine Arbeit basiert hauptsächlich auf Video und Klang mit intimen und miteinander verflochtenen Geschichten.

In kurzer Zeit wurde seine Arbeit zu einem der wichtigsten Ausdrücke von Avant -Gärte mit Ausstellungen auf der ganzen Welt. So erhält der Young Artist Award im Jahr 2001 in der Biennale der Venedig.

15- Tino Sehgal

Er wurde 1976 in London, England, geboren, hat aber auch die deutsche Staatsangehörigkeit. Seine Arbeit existiert nur zum Zeitpunkt seiner Erkenntnis, da der Künstler nicht daran interessiert ist, materielle Objekte zu produzieren. Seine Arbeiten sind in keiner Weise dokumentiert, sie sind für ihn "gebaute Situationen".

Er ist der jüngste Künstler, der Deutschland in der Biennale von Venedig vertreten hat. Seine Ausstellungen haben die wichtigsten Orte und Museen der Welt besucht.

Verweise

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim -Sammlung. Erholt von: Guggenheim-Venice.Artikel.
2. All Desing Team (2014). Will alsop. Alle weltweit abgehen. Erholt von: All-Worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Künstlersammlungen. Tanya Bonakdar Gallery. Erholt von: Tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Musikverkaufsgruppe. Erholt von: Musicsalesclassical.com.
5. The Artist Staff (2016). Künstler. Die Künstlerorganisation. Erholt von: The-Künstler.Org.