Die 9 Haupttheaterelemente

Der Theaterelemente Main sind die Schauspieler, der Text oder das Skript, das Publikum, die Kostüme, das Make -up, die Landschaft, die Beleuchtung, den Ton und der Regisseur. Jeder von ihnen hat Eigenschaften und Funktionen innerhalb der Theaterwerke.

Er "Theater"Sie können auf zwei Arten konzipieren. Das erste ist das literarische Genre von Dramatikern, dessen Hauptziel darin besteht, Dialoge zwischen Charakteren anzubieten, um vor einem Publikum vertreten zu werden. Aus diesem Grund ist diese Art von Theater auch unter dem Namen von bekannt "Theater".

Außerdem heißt die Kunst der Aufführung "Theater", in der Geschichten vor den Zuschauern oder vor einer Kamera verkörpert werden.

Das Wort Theater kommt aus der griechischen Begriff Theater Was bedeutet "Ort zum Aussehen". Daher wurde der ursprüngliche Begriff sowohl auf den Ort angespielt, an dem sie durchgeführt wurde als auch auf die dramatische Aktivität selbst.

Oft benutzen die Menschen den Begriff auch Theater Sich auf das Theater beziehen. Es liegt wahrscheinlich an der Tatsache, dass es aus dem griechischen Wort abgeleitet ist, das "tun" oder "handeln", um sich auf die theatralische Aktivität in einer Phase zu beziehen, ohne unbedingt das Literaturgenre der Fiktion anzusprechen.

Während das Wort, mit dem wir diese malerische und literarische Kunst bezeichnen.

Die wissenschaftliche Gemeinschaft stimmt zu, dass es schwierig ist, einen genauen historischen Punkt der Entstehung des Theaters zu bestimmen, da nach den Aufzeichnungen von Höhlenmalereien (prähistorische Zeichnungen in Höhlen oder Höhlen) bereits einige Manifestationen in religiösen Ritualen gab auch Tanz eingeschlossen.

Da das Theater eine künstlerische Manifestation und eine Form der Kommunikation ist, die in allen Kulturen vorhanden ist, entwickelte er seine eigenen Merkmale nach dem historischen Moment und seiner geografischen Lage.

Aus dieser Perspektive bestätigen wir, dass das Theater durch zwei grundlegende Komponenten gebildet wird: den Text und die Darstellung.

Das Theater entsteht aus dem Beitritt zu Text und Repräsentation, so unterschiedlich die Formen und Formeln, in denen es durchgeführt wird.

Essentielle Theaterelemente

Es gibt 3 grundlegende Theaterelemente, die Schauspieler, die Öffentlichkeit und den Text sind. Es gibt andere zusätzliche Elemente, die die Show ergänzen und auffälliger, überzeugender und realer machen.

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1- Schauspieler

Bangkok Theatre Actors. Quelle: Pixabay.com.

Er ist ein Künstler über den malerischen Raum, dessen Mission es ist, in einem fiktiven Universum zu handeln und zu sprechen, das er baut oder zum Aufbau beiträgt. Es muss mindestens einen geben und sie sollten nicht unbedingt Menschen geben, da Puppen oder Puppen auch verwendet werden können.

Wie Ricard Salvat sich auf „der Schauspieler bezieht. Wenn es darum geht, mit einigen Komponenten des Theaterkomplexes zu verzichten, reduziert immer der Schauspieler. “.

Der Schauspieler oder Schauspieler sind diejenigen, die den Charakteren durch ihre Handlungen, ihre Worte und ihre Kleidung Leben geben.

Sie rezitieren Dialoge durch Drucken von Stimmtönen, Diktionen, Emotionen und Energie, die die Glaubwürdigkeit der Leistung verstärken und die Beteiligung der Zuschauer in der Geschichte beeinflussen.

Ansonsten gesehen wird der Körper des Schauspielers als etwas Lebendiges, integriertes, in der Lage, den Charakter mit allen Körper und physischen Anforderungen zu verkörpern, die Fiktion erfordert.

2- Text oder Skript

Dies ist das Schreiben, dass die Geschichte entwickelt werden soll und aus einer Struktur besteht, die der der Geschichte ähnelt (Start, Knoten und Ergebnis), die im spezifischen Fall des Theaters als Ansatz, Knoten oder Höhepunkt und Ergebnis bekannt ist.

Dramatische Werke werden immer in den ersten Dialogen für die ersten Person geschrieben und verwenden Klammern, wenn Sie die Aktion angeben möchten, die während des Aussprechens des Fragments durchgeführt wird (dies wird als Limousinensprache bezeichnet). Wenn das literarische Stück auf die Bühne oder das Kino gebracht wird, heißt es "Skript".

Dieses Schreiben ist nicht in Kapitel unterteilt (wie normalerweise in einem Roman oder einer anderen Art von Prosa), sondern in Akten, die wiederum in noch kleinere Fragmente unterteilt werden können, die als Bilder bekannt sind.

Der Text ist der Geist und die Entstehung des Theaters; Ohne ihn ist es nicht möglich, über Theater zu sprechen. Sein Bedarfsgrad ist so, dass der gesunde Menschenverstand erfüllt werden kann und verifiziert, dass wir kein Stück ohne Text kennen. Deshalb beginnen wir von der Hypothese, dass das Theater <> ist.

3- Anhörung

Jeder, der ein Stück sieht oder zu einer Show geht. Anscheinend stört das Publikum nicht die Entwicklung des Stücks, aber der Zweck ist es, die Öffentlichkeit zu unterhalten. Die Zuschauer sind der Grund, das Theater zu sein.

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Während eines Stücks wird eine Beziehung zwischen dem Publikum und den Schauspielern aufgebaut. Dank ihnen wird der Zyklus zur Erstellung der Erstellung nicht nur abgeschlossen, sondern auch ein sofortiges Feedback an die Schauspieler, da es kein passives Publikum gibt, sondern alle kritischen Beobachter, die eine positive oder negative Wahrnehmung der visuellen Kunst entwickeln, die sie in Betracht gezogen haben, entwickeln.

Komplementäre Elemente

Die folgenden Elemente sind nicht wichtig, um ein Stück durchzuführen, aber sein Beitrag bietet einen großen Wert, wenn sie die Geschichte interessanter, organisierter, glaubwürdiger und realer machen.

In den Worten von Salvat: „<> wie dekoriert, Lichter, Requisiten, Kostüme, Maschinen usw., die dazu beitragen, die Illusion in der unwirklichen Realität der Szene zu schaffen ". Diese sind:

1- Kostüm

Spielen. Quelle: Pixabay.com.

Es ist das Outfit, das die Schauspieler tragen. Durch sie und ohne die Notwendigkeit, Wörter zu vermitteln.

Heute gibt es eine Person, die ausschließlich diesem Aspekt gewidmet ist, und arbeitet Hand in Hand mit dem Regisseur und den Maskenbildnern, um Harmonie bei der Konstruktion des Aussehens des Charakters zu schaffen.

2- Make-up

Es wird verwendet, um die durch Beleuchtung erzeugten Verzerrungen zu beheben (wie Farbverlust oder überschüssiger Gesichtsleuchten).

Darüber hinaus dient die Anwendung kosmetischer Produkte dazu, den Charakter durch seine externe Charakterisierung zu konsolidieren, Merkmale der Akteure hervorzuheben oder zu verstecken oder den Charakteren Effekte hinzuzufügen: Verjüngen, Alter, machen Maulwürfe, Narben oder simulierte Wunden unter anderem.

3-Sceography

Entspricht dem Satz von Dekorationen, mit dem die dramatische Darstellung festgelegt wurde. Dies bedeutet, dass es der Raum ist, in dem die Schauspieler interagieren und so dekoriert sind, dass er den geografischen, zeitlichen, historischen und sozialen Raum zeigt, in dem die Geschichte stattfindet.

Die meisten Elemente sind statisch und erzeugen eine schockierendere Wirkung, sie verlassen sich auf die Beleuchtung. Ein einfaches Beispiel kann das vorgeschlagene Szenario "Tag" und "Nacht" sein.

Utensilien oder Tools, die von Akteuren während der Aktion verwendet werdenRequisiten von Requisiten.

4- Beleuchtung

Wie in der Landschaft umfasst Beleuchtung Objekte wie die Wirkung des Umgangs mit den Lichtern. Das heißt, Beleuchtung ist der Satz von Lichtern, die während der künstlerischen Darstellung verwendet werden, sowie deren Erstellung und Ausführung, um die Schauspieler zu übertragen, hervorzuheben und zu verstecken und die Kulissen, Make -up und Kostüme mehr Durchsetzungsvermögen zu verleihen.

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5- Sound

Konstituiert durch Musik und jeglicher auditorischer Effekt zur Verbesserung der akustischen Aspekte des Theaterstücks an die Schauspieler und die Öffentlichkeit.

Zum Beispiel Mikrofone, so dass die Dialoge der Schauspieler vom Publikum zu hören sind.

6- Direktor

Er ist der kreative Künstler, der für die Koordinierung aller an der Aufführung verbundenen Elemente zuständig ist, von der Landschaft bis zur Interpretation. Er ist verantwortlich für die materielle Organisation der Show.

Die Figur des Regisseurs ist praktisch neu in Bezug auf die gesamte historische Flugbahn des Theaters: Die Arbeit des Regisseurs existierte kaum vor 1900 als separate künstlerische Funktion und vor dem Theater von 1750, sehr selten.

Das Obige ist der Tatsache bewiesen, dass im griechischen Theater, im römischen Theater, im Mittelalter und in der Renaissance diese Figur im strengen Sinne des Wortes nicht existierte. Diese Person ist im Gegensatz zu Schauspielern nicht auf der Bühne vorhanden.

Verweise

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